Turin, HABITAT, une exposition sur les réseaux de nos systèmes sociaux s'ouvre à la galerie Simóndi

HABITAT. L’espace relationnel de l’être est la deuxième édition de Post Scriptum, le format par lequel la galerie Simóndi ouvre sa saison d’exposition chaque année en septembre. L’exposition collective, organisée par la galerie en collaboration avec Marguerite Kahrl et ouverte au public du 20 septembre au 3 novembre, explore les réseaux visibles et invisibles qui entourent et connectent les systèmes vivants de notre société, suggérant et promouvant des stratégies et des bonnes pratiques pour une vision plus inclusive et relationnelle de l’avenir, nous poussant à dépasser les limites souvent imposées par la société, l’espace et le corps que nous habitons.

L’exposition HABITAT. L’espace relationnel de l’être est réalisée en collaboration avec les galeries Gian Marco Casini(Livourne), Umberto Di Marino(Naples) et la Galerie Nordenhake(Berlin, Stockholm, Mexico). Ont contribué à cette deuxième édition Karin Fink, géographe et designer relationnel ; Lucy R. Lippard, écrivain, activiste et auteur d’art ; John Thackara, auteur et conservateur ; et l’association culturelle Messy Lab, Collective of Ceramics.

Cette exposition aux multiples facettes repousse les limites conventionnelles de l’art écologique, qui ne devrait pas avoir de frontières. Quatre artistes, nés dans trois pays différents entre 1953 et 1997, ont créé des œuvres qui ne se contentent pas de dépeindre les trésors de la nature dans leur beauté et leur abondance prévisibles, ni de montrer leur précarité au bord de l’extinction. Au contraire, leurs œuvres jouent un rôle actif ou participatif dans la reconquête de la relation avec la nature - in situ et locale.

Le terme “relationnel” - que l’on retrouve également dans le titre de l’exposition, HABITAT. L’espace relationnel de l’être - dans son sens le plus large est basé sur la distinction de Bruno Latour entre dynamique relationnelle et dynamique causale. Dans ce contexte, Marguerite Kahrl définit ses “objets relationnels” comme des artefacts conçus pour renforcer notre lien avec le monde vivant, composé d’acteurs humains et non humains, en créant des œuvres qui interagissent et influencent notre relation avec l’environnement naturel et toutes les entités qui le composent, en brisant les barrières conventionnelles entre les différentes catégories d’existence.

Les œuvres de Kahrl dans la série Irrigators consistent en deux groupes de récipients en terre cuite : Underground Conversations et Fertility vessels, qui rappellent les “Olla”, récipients en céramique utilisés dans la technique d’irrigation souterraine du même nom. Les formes amusantes de ses vases de fertilité, qui rappellent des mains, des pattes, des griffes et des mamelons, conviennent aussi bien à un jardin qu’à une galerie. Les pots poreux sont conçus pour être enterrés, les cols colorés dépassant du sol. Lorsque le sol est sec, l’eau s’écoule à travers le pot pour égaliser les niveaux d’humidité, montrant ce qui se passe sous terre et soulignant le manque d’eau douce pour l’irrigation des cultures. “En étant caché”, dit l’artiste, “le sol est resté un mystère pendant des siècles”.

Les pots de Marguerite Kahrl ont été testés dans les potagers de ses voisins dans le but de “construire une éponge de matière organique et une source d’humidité”, devenant ainsi des outils pour augmenter la fertilité et réduire l’érosion du sol, ainsi que pour contrer la croissance des mauvaises herbes.

Un projet similaire, dans son utilisation de formes excentriques en terre cuite, de couleurs et de conscience écologique, est Relational Nests (2021), des nids d’oiseaux en argile construits dans le cadre du projet de résidence d’artiste TELL_US, promu par l’association culturelle Messy Lab en collaboration avec l’écovillage Torri Superiore (IM), qui a vu la participation active de la communauté résidente de l’écovillage.

Marjetica Potrč est une artiste et une architecte sociale, reconnue comme mentor par de nombreuses personnes au sein de la communauté artistique. Elle collabore avec Kahrl depuis des années, promouvant “l’échange de connaissances et de pratiques entre les penseurs holistiques et linéaires”. Le travail de Potrč, réalisé dans différentes parties du monde, combine une recherche théorique approfondie avec la mise en œuvre de projets collaboratifs qui impliquent directement des communautés marginalisées. Sa conception participative a clairement inspiré et nourri le travail de tous ces artistes. Ses dessins diagrammatiques de la Terre traitent du “rôle vital des connaissances et des pratiques indigènes dans le monde contemporain ....”. [dans] la formation d’un organisme intelligent". La plus importante de ses œuvres récentes, fruit de sa collaboration avec Ooze (2), est un projet d’art public, Future Island (2023), une île rocheuse en Suède, divisée entre une zone nord (chauffée grâce aux énergies renouvelables) et une zone sud non chauffée, qui témoigne de la manière dont la flore et la faune s’adapteront au changement climatique dans les années à venir. Dans cette œuvre d’art vivante, les plantes évoluent différemment dans les deux zones. Le travail de Potrč transforme les arts communautaires en quelque chose de plus largement applicable, sophistiqué et théorisé.

La sculpture sonore Quintetto (2022) de l’artiste pluridisciplinaire Alessandro Manfrin se compose de cinq tubes métalliques trouvés lors de ses déambulations quotidiennes dans les rues de la ville, à la recherche de ses matériaux - “des fragments de pensée qui ponctuent la ville. Des objets donnés à tout le monde et n’appartenant à personne, qui ne sont pas de vrais déchets, suspendus dans les limbes, en attente de jugement”. Les tubes sont disposés de manière fluide. À côté de cette sculpture abstraite, reliée par des câbles électriques, se trouve son jumeau technologique, l’attirail du système Dolby Surround 5.1 qui l’anime, amplifiant les sons recueillis dans les stations de métro. Les deux formes dissemblables s’associent pour communiquer de manière particulièrement contemporaine le message de l’artiste, qui parle d’une “sorte d’orgue qui réunit l’éthéré et l’urbain”.

Eugenio Tibaldi, un autre collègue de Potrč, décrit ses “paysages temporaires” (collages chaotiquement complexes, ou palimpsestes, avec leurs myriades de références architecturales) comme des traces de signes culturels à la fois nécessaires et induits par ce que le pouvoir impose et l’économie régule, les codes communicatifs qui facilitent les échanges et les alliances entre ces tissus dans les zones suburbaines. "Mon travail, dit Tibaldi, est de documenter et d’enregistrer les transformations de la relation entre la légalité, l’économie et l’esthétique. Tibaldi est une sorte de détecteur nomade de cultures multiples, ayant travaillé dans divers endroits tels que Le Caire, Caracas, Berlin, Buenos Aires, Naples, Thessalonique. Marcher dans la ville“, dit-il, ”c’est comme jouer à cartographier les cicatrices de l’accélération". Son œuvre Heidi est basée sur le roman de Johanna Spyri, paru à la fin du 19e siècle. Comme le roman, elle crée un paysage de “bagage culturel lointain” situé dans “une bulle de non-lieu comme les montagnes suisses”, contrastant avec une ville industrielle voisine.

Ces quatre artistes pluridisciplinaires, dans leurs approches stratifiées, perturbent les conventions établies et s’intéressent aux cultures émergentes et marginales qui, selon Potrč, “ont survécu au colonialisme et au capitalisme, et continuent à partager généreusement avec nous la connaissance de la terre, même lorsqu’il n’en reste que des fragments”. Ils rejoignent le nombre croissant d’artistes visuels qui interagissent avec les écologies et les communautés, héritiers des œuvres iconiques (aux États-Unis) d’Agnes Denes, de Mierle Laderman Ukeles et de Patricia Johanson, et confrontés à celles plus récentes de Future Farmers, Basia Irland, M-12 Studio, Tristan Duke, Aviva Rahmani, Lauren Bon et le Metabolic Studio, et bien d’autres encore.

Kahrl, Manfrin, Potrč et Tibaldi démontrent le rôle de la créativité dans différents contextes : Manfrin se concentre sur l’urbain, Tibaldi sur le suburbain, Kahrl sur le rural et le systémique, tandis que Potrč fournit des aperçus analytiques et des schémas d’action. Dans un sens, ils sont tous des collagistes, coupant et collant des “fragments de pensée” - matériaux, expériences, croyances, communautés - pour créer de nouvelles réalités. Ce qui les guide, ce sont les choses qu’ils observent dans le monde, les choses qui fonctionnent, ou qui ont fonctionné, ou qui pourraient fonctionner, plutôt que les conventions actuelles, souvent liées à des intérêts commerciaux.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel de la galerie Simóndi.

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