LaTriennale Milano et la Fondation Cartier pour l’art contemporain en France présentent un double hommage à Alessandro Mendini (Milan, 1931 - 2019), architecte, designer, artiste et théoricien qui a marqué les révolutions de la pensée et du costume du XXe siècle et du nouveau millénaire. Outre la rétrospective Io sono un drago. La vera storia di Alessandro Mendini, du 13 avril au 13 octobre 2024 réalisée en collaboration avec l’Archivio Alessandro Mendini, sous la direction de Fulvio Irace, avec une conception d’installation de Pierre Charpin, la Triennale Milano accueille dans son Impluvium, du 16 avril au 16 juin 2024, l’installation What ? A homage to Alessandro Mendini conçue par Philippe Starck. La rétrospective et l’installation, deux projets inédits conçus spécifiquement pour les espaces du Palazzo dell’Arte, découlent des liens étroits que la Triennale et la Fondation Cartier ont entretenus avec Mendini. Ses projets à la Triennale comprennent l’installation Architettura sussurrante (1979) dans le cadre de la 16e exposition internationale, l’exposition Quali Cose Siamo (2010) et le Teatro dei Burattini (2015), conçu avec son frère Francesco et situé dans le jardin de la Triennale. Avec l’exposition Fragilisme (2002) à la Fondation Cartier, Alessandro Mendini élabore l’un des concepts fondateurs de sa pensée théorique. Dix ans plus tard, il est invité à concevoir l’exposition Histoires de voir, ainsi qu’à concevoir des œuvres in situ et à participer aux expositions de la Fondation Cartier dans le monde entier. Starck, l’un des plus brillants designers de notre époque, a partagé ses expériences créatives et professionnelles avec Alessandro Mendini. What ? est une installation immersive qui emmène les visiteurs dans le subconscient et l’univers créatif de Mendini à travers les yeux visionnaires de Philippe Starck. Le designer français a participé au projet Soundwalk Collective, un collectif d’artistes et de musiciens fondé par Stephan Crasneanscki et reconnu internationalement pour ses albums conceptuels, ses installations sonores et ses performances depuis la Triennale Milano vivo, souvent en collaboration avec des artistes, des musiciens et des écrivains tels que Jean-Luc Godard, Nan Goldin et Patti Smith.
“J’ai une dette envers la Triennale et une envers Alessandro”, souligne Philippe Starck. “Jeune homme à Milan, la Triennale a été une grande révélation pour moi. J’étais complètement fasciné par ce bâtiment qui m’a libéré l’esprit. J’ai toujours beaucoup aimé Alessandro. Avant d’être un être humain, il était une idée, une sensation, une vibration osmotique que j’ai voulu recréer à travers l’installation conçue comme une expérience immersive dans le cerveau d’Alessandro Mendini”.
Alessandro Mendini est né à Milan. Il a été l’un des théoriciens et promoteurs du renouveau du design italien. Intéressé par l’écriture et la théorisation ainsi que par le design, il a dirigé les revues “Casabella” (1970-1976), “Modo” (1977-1981) et “Domus” (1980-1985 ; 2010-2011). Des monographies sur son œuvre et son travail avec Alchimia ont été publiées en plusieurs langues. Il a créé un monde féerique d’objets, de meubles, d’environnements, de peintures et d’architectures. Il a collaboré avec des entreprises internationales et a été consultant pour diverses industries, y compris en Extrême-Orient. Membre honoraire de l’Académie Bezalel des arts et du design de Jérusalem, il a reçu trois Compasso d’Oro pour le design (1979, 1981, 2014), ainsi que le Chevalier des Arts et des Lettres en France, l’Architectural League à New York et le Prix européen d’architecture 2014 à Chicago. Il a reçu quatre diplômes honorifiques à Milan, Paris, Wroclaw en Pologne et Séoul en Corée. Son travail se trouve dans divers musées et collections privées. Son travail semble avoir deux âmes : l’une solitaire et introvertie et l’autre consacrée à l’activité de groupe. Il y a en effet beaucoup d’œuvres qu’il a réalisées seul, mais aussi beaucoup avec des groupes qu’il a constitués. Il a fondé l’Atelier Mendini en 1989 avec son frère architecte Francesco Mendini, avec lequel il a conçu le musée de Groningue en Hollande, les stations d’art du métro de Naples en Italie et des bâtiments publics et privés en Europe et en Asie.
Philippe Starck, créatif de renommée mondiale à l’inventivité multiforme, se concentre toujours sur l’essentiel. Sa vision part du principe que la création, quelle que soit sa forme, doit améliorer la vie du plus grand nombre. Cette philosophie a fait de lui un précurseur du concept de “design démocratique”, dont il est toujours l’un des principaux représentants. En déployant ses talents prolifiques dans un large éventail de domaines - produits de la vie quotidienne (meubles, presse-agrumes, vélos électriques et même une éolienne), architecture (hôtels et restaurants conçus comme des lieux d’inspiration), ingénierie navale et spatiale (yachts, modules d’habitation pour le tourisme spatial privé) - et en repoussant sans cesse les limites et les paramètres du design, Starck est devenu l’un des créateurs les plus visionnaires et les plus célébrés de la scène contemporaine internationale. Soundwalk Collective Soundwalk Collective est la plateforme d’arts sonores contemporains de Stephan Crasneanscki, fondateur et artiste, et de Simone Merli, productrice. Le groupe s’appuie sur une constellation d’artistes et de musiciens avec lesquels il développe des projets sonores spécifiques au site et au contexte qui abordent des thèmes conceptuels, littéraires ou artistiques. Sur un chemin qui suit des lignes multidisciplinaires, Soundwalk Collective a cultivé des collaborations créatives à long terme avec, entre autres, la musicienne Patti Smith, le directeur de la Triennale Milano Jean-Luc Godard, la photographe Nan Goldin, la chorégraphe Sasha Waltz et l’actrice et chanteuse Charlotte Gainsbourg. Leur pratique s’est attaquée au potentiel narratif du son en utilisant différents médias, tels que les installations artistiques, la danse, la musique et le cinéma. Toutes les formes d’expression de Soundwalk Collective se caractérisent par une approche artistique unique. Qu’il s’agisse de la création de compositions originales ou de l’utilisation d’enregistrements d’archives, le son est toujours traité comme un matériau tactile et poétique, grâce auquel Soundwalk Collective crée des récits en couches qui traitent de thèmes tels que la mémoire, le temps, l’amour et la perte.
Triennale de Milan, Philippe Starck rend hommage à Alessandro Mendini avec une installation |
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