Transitum, le voyage alchimique de Fabrizio Cotognini à la BUILDING GALLERY de Milan

Du 3 avril au 19 juillet 2025, la BUILDING GALLERY de Milan accueille Transitum, l’exposition personnelle de Fabrizio Cotognini (Macerata, 1983), sous la direction de Marina Dacci. Il s’agit d’un projet qui traverse tout l’espace de la galerie, s’articulant dans un parcours plein de références historiques et de suggestions alchimiques. Plus de 90 œuvres, parmi lesquelles des micro-coulées, des sculptures, des installations et des dessins, donnent forme à une narration stratifiée, dans laquelle l’art devient un outil de recherche de la transformation.

La recherche de Cotognini se nourrit de références à la mythologie, aux épopées et à l’alchimie, traduisant ces éléments en une réflexion sur la métamorphose, comprise comme l’évolution de l’identité et le changement de la matière. L’artiste intervient également sur des gravures du 18e siècle, construisant des images qui condensent le passé et le présent. Le titre de l’exposition rappelle la notion de passage et de changement, suggérant un parcours qui serpente à travers trois niveaux d’exposition, chacun ayant sa propre dimension symbolique.

“Le titre de l’exposition devient une métaphore de la posture de l’artiste, orientée vers une recherche continue”, observe Marina Dacci. "Transitum raconte un potentiel infini de la matière et de la nature humaine : la nature en relation avec l’homme apparaît avec force tout au long de l’exposition, littéralement à partir d’une vue d’oiseau."

Le symbolisme de la transformation

Le rez-de-chaussée de la GALERIE DU BÂTIMENT est consacré au dialogue entre la nature et la culture. Deux œuvres emblématiques, Beehive (2025) et The House of Art (2025), y racontent la galerie comme un lieu de création et de connexion, à l’instar d’une ruche dans laquelle le savoir s’accumule et se transforme. Cette réflexion est approfondie avec Hybridatio Mundi (2024-2025), une série de micro-coulées de bronze représentant de petits oiseaux disséminés dans l’espace d’exposition. Les oiseaux, symboles de la transition entre le ciel et la terre, se perchent entre les balcons et les terrasses, incarnant la renaissance et le devenir continu.

L’idée de transformation est encore plus évidente dans les œuvres du cycle des Dystopies (2024), des gravures du XVIIIe siècle retravaillées dans une tonalité contemporaine, et dans la série de portraits Qui est Christian Rosenkreutz ? (2024), dans laquelle Cotognini explore le concept d’identité fluide, de la dimension ésotérique à la dimension sociale. Ces œuvres trouvent un développement naturel dans Androgyne and the Double (2024) et dans Studies on Alchemy (2024), pour aboutir à l’œuvre Alchimia Mundi (2025), un livre d’artiste de plus de cinq mètres de long qui raconte la création du monde à travers des symboles et des images tirés d’un ancien psautier anglais.

Le théâtre comme machine à mémoire

Au premier étage, l’exposition se concentre sur la passion de Cotognini pour le théâtre, compris comme un espace de connaissance et de transformation. L’artiste évoque la scénographie de Parsifal, représenté à New York en 1904, en construisant une installation qui reprend la structure semi-cyclique des théâtres baroques. Autour de celle-ci, une sélection de gravures anciennes consacrées à l’architecture théâtrale a été enrichie d’interventions picturales, insérant des objets et des figures qui évoquent des moments cruciaux du drame de Wagner. Parallèlement à cette exposition, la série I 12 Cavalieri della Tavola Rotonda (2024), un hommage à Salvator Rosa, reprend les figures légendaires du Saint Graal, en établissant un lien avec le mythe et la quête spirituelle.

Le dernier étage de la galerie est consacré au thème de la mémoire et de la vision. Ici, deux machines optiques deviennent des instruments pour explorer la relation entre l’imagination et la connaissance. En particulier, deux œuvres rendent hommage au jésuite et scientifique Athanasius Kircher : une anamorphose représentant son visage à deux âges différents et un moulage en bronze de sa tête juvénile, d’où rayonne une projection de la constellation du Cygne. Cette recherche sur le lien entre microcosme et macrocosme se poursuit dans Mappe Celesti (2025), deux œuvres basées sur des gravures originales du XVIIe siècle qui célèbrent Galileo Galilei et l’astrologue John Dee, soulignant le fil invisible qui relie l’homme aux étoiles.

L’installation dans la galerie Moshe Tabibnia

Du 3 avril au 5 juillet 2025, Transitum s’étend également à la galerie Moshe Tabibnia de Milan, où le dialogue entre l’art contemporain et le passé devient encore plus évident. Ici, Cotognini a choisi de se confronter aux textiles de la collection Moshe Tabibnia, en proposant une installation centrée sur la figure du cygne, animal symbolique lié au culte d’Apollon.

Au centre de l’espace d’exposition se trouve L’Iperboreo (2025), un grand moulage en bronze représentant un véritable cygne posant ses pattes sur deux crânes, représentant la dualité entre la vie et la mort. Douze dessins préparatoires sont développés autour de cette sculpture, certains exposés dans la salle Brera au rez-de-chaussée, d’autres placés dans la bibliothèque au premier étage, en dialogue avec les volumes conservés à l’intérieur.

Notes sur l’artiste

Fabrizio Cotognini vit et travaille à Civitanova Marche. En 2009, il a obtenu un diplôme de peinture et de sculpture à l’Académie des beaux-arts de Macerata. Sa recherche se développe à travers un dialogue constant avec l’ancien, réinterprété dans une clé contemporaine. Le temps, la mémoire et le mythe représentent les pierres angulaires de son travail, exploré à travers des références à l’histoire, à la littérature, à l’architecture et au théâtre. Ses œuvres combinent ces langages dans des récits stratifiés, où l’iconographie et l’écriture se renforcent mutuellement. Le dessin est le principal moyen d’expression, décliné sur des panneaux, dans des livres d’artiste et des carnets de travail. Il travaille souvent sur des gravures anciennes, dont il est un collectionneur passionné.

Son intérêt pour l’alchimie l’a conduit à expérimenter rigoureusement les matériaux et les processus de production, tant dans la création d’œuvres bidimensionnelles que dans la sculpture, en se concentrant ces dernières années sur la technique de la microfusion. Il a été récompensé par divers prix artistiques italiens, dont le prix du Caire. Son activité d’exposition a commencé au début des années 2000 avec des expositions de groupe (2003) et s’est poursuivie avec des expositions individuelles depuis 2011 dans divers lieux italiens.

De nombreuses institutions publiques et privées l’ont invité à réaliser des projets spécifiques, notamment la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo à Turin, le Parco dei Fori Imperiali à Rome, le Palazzo Buonaccorsi à Macerata, le Teatro Anatomico dell’Archiginnasio à Bologne, l’American Academy à Rome, le Museo Archeologico à Salerne, le Palazzo Ducale à Urbino, le Palazzo Magnani à Reggio Emilia, la Fondazione Pastificio Cerere à Rome, le Castel Sant’Elmo et la Fondazione Morra Greco à Naples.

Ses œuvres ont également été exposées à l’étranger, dans des lieux tels que l’ICI de Berne, l’Oficina de Barcelone, la Hero Gallery d’Amsterdam, l’ICI de Caracas, le Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de La Havane et la National Gallery de Géorgie. Son travail a également été présenté lors d’événements majeurs, notamment la Biennale de Thessalonique, Manifesta 12 à Palerme, la Biennale del Disegno à Rimini, la Biennale del Mediterraneo et les événements parallèles à la Biennale de Venise, ainsi que lors de foires d’art nationales et internationales.

Transitum, le voyage alchimique de Fabrizio Cotognini à la BUILDING GALLERY de Milan

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