Rome, un face-à-face entre différents artistes à la galerie Mucciaccia

Du 9 mai au 6 juillet 2024, la galerie Mucciaccia présente à Rome l’exposition Tête-à-Tête, organisée par Catherine Loewe. Il s’agit d’une exploration de l’univers de quelques couples d’artistes célèbres dans lesquels l’amour, la vie et la création artistique se confondent dans une quête mutuelle.

La Tête-à-Tête se déroule comme une histoire passionnée dans une comparaison étroite des œuvres exécutées par les protagonistes : Sue Arrowsmith & Ian Davenport, Nick Carter & Rob Carter, Charlotte Colbert & Philip Colbert, Rossella Fumasoni & Piero Pizzi Cannella, Emilia Kabakov & Ilya Kabakov, Carolina Mazzolari & Conrad Shawcross, Annie Morris & Idris Khan, Shirin Neshat & Shoja Azari.

Le “face-à-face” suggéré par le titre donne lieu à un regard inhabituel sur les dynamiques qui sous-tendent les relations entre des artistes qui partagent des vies privées et professionnelles et sur la manière dont cela conditionne les pratiques des individus, qu’ils travaillent individuellement ou en collaboration.

Catherine Loewe, commissaire de l’exposition, décrit une réalité très diverse : "Bien que les relations puissent être un terrain fertile pour la créativité, elles ne sont pas sans défis, exigeant un haut degré de tolérance et de compromis, en particulier lorsqu’il s’agit de naviguer dans le processus créatif, entre les exigences d’un calendrier d’expositions internationales trépidant et les besoins d’une famille. Les temps ne sont peut-être plus les mêmes, mais les artistes d’aujourd’hui suivent les traces de couples pionniers tels que Robert et Sonia Delaunay, Frida Kahlo et Diego Rivera, Jackson Pollock et Lee Krasner, dont les vies souvent tumultueuses ont joué un rôle essentiel dans le développement de l’art d’avant-garde.

Sue Arrowsmith(Lancashire, 1950) et Ian Davenport(Sidcup, 1966) se sont rencontrés au Goldsmith College de Londres dans les années 1980. Pour cette exposition, ils ont créé un certain nombre d’œuvres qui dialoguent entre elles. L’utilisation récente de la feuille d’or par Sue et l’exploration de l’art de la Renaissance italienne par Ian ont conduit à une fusion des approches, inspirée par les premières icônes et les peintures de Beato Angelico.

Nick et Rob Carter, nés au Royaume-Uni respectivement en 1968 et 1969, se sont rencontrés à l’école alors qu’ils étaient adolescents, pour se retrouver dix ans plus tard et commencer à travailler ensemble en 1998. Leur collaboration et leur mariage, qui durent depuis 25 ans, continuent de repousser les limites des nouvelles technologies, en s’appuyant sur le riche héritage de l’art et de l’histoire, et en utilisant la vidéo, l’impression 3D et la peinture robotisée pour leur travail. L’exposition présente six œuvres réalisées à quatre mains avec des peintures robotisées, dont des portraits de la série After Botticelli, un portrait d’ Andy Warhol et une reprise de la Vénus de Dresde de Giorgione.

Dans la production incroyablement prolifique de Charlotte(Paris, 1987) et Philip Colbert(Écosse, 1979), dont témoigne la maison dans laquelle ils vivent, remplie de peintures, de sculptures, d’objets et de meubles, on retrouve cet esprit d’entreprise, de découverte et de passion que seul un couple d’avant-garde peut partager. Charlotte et Philip se sont rencontrés il y a quinze ans, alors qu’elle écrivait un scénario sur Nietzsche, lors d’une visite de tous les deux dans la maison du philosophe en Suisse. C’est la première fois que leurs œuvres sont exposées ensemble. Dans l’exposition, les sculptures sinueuses en acier de Charlotte flanquent les homards peints sur toile de Philip, établissant un dialogue entre surréalistes modernes.

Rossella Fumasoni (Rome, 1965) et Piero Pizzi Cannella(Rocca di Papa, 1955) se sont rencontrés en 1988 et se sont mariés à Foria d’Ischia en 1997. Ils partagent l’amour de la poésie, de l’art et de la peinture. Comme le dit Rossella : "35 années ininterrompues nous lient : 12 775 jours et nuits, des discussions passionnées sans fin et un fils, Arturo, né en 1998". Dans l’exposition, deux grandes toiles visionnaires se font face, une pour chaque artiste.

Pour certains, une vie partagée signifie exprimer sa créativité d’une seule voix, et il est émouvant d’entendre Emilia Kabakov( Dnipropetrovsk- URSS, aujourd’hui Dnipro, Ukraine 1945), qui a perdu l’année dernière son mari Ilya, qui est décédé l’année dernière.l’année dernière son mari Ilya (Dnipropetrovsk - URSS, aujourd’hui Dnipro, Ukraine 1933 - New York 2023), après 35 ans de mariage, parler de la façon dont ils étaient “une seule et même chose”, critiques, compagnons, amants, amis et alter ego. L’exposition présente deux sculptures en céramique , The Eternal Emigrant and Golden Apples, et The Flying # 3, une grande tapisserie dans laquelle des personnages apparaissent, dessinés d’un trait précis et doux, planant dans l’air au-dessus des toits des maisons.

Carolina Mazzolari(Milan, 1981) et Conrad Shawcross (Londres, 1977) se sont rencontrés à Oxford en 2001, puis à Venise en 2011. Ils vivent et travaillent dans l’East End de Londres, dans un loft qui abritait auparavant un taxidermiste et, avant cela, une écurie victorienne. Le bâtiment est à la fois une maison et un studio à l’échelle industrielle, où ils créent leurs œuvres profondément poétiques, philosophiques et abstraites. L’exposition présente les textiles cousus de Carolina qui, juxtaposés aux sculptures géométriques en acier de Conrad, suggèrent la dualité du yin et du yang, équilibrant deux opposés qui sont l’expression d’une union indivisible.

L’utilisation par Annie Morris (Londres, 1978) de pigments bruts et vibrants a encouragé Idris Khan(Birmingham, 1978) à expérimenter une palette plus colorée. Après s’être rencontrés en 2009 lors du vernissage d’une exposition à Londres, ils se sont mariés l’année suivante en France, entremêlant leurs pratiques et donnant l’impulsion à une grande partie de leur travail actuel. L’énorme respect, la dévotion et le soutien que les artistes ont l’un pour l’autre agissent comme un catalyseur pour leur travail. Dans l’exposition, les sphères multicolores d’Annie sont mises en relation avec les œuvres abstraites denses d’Idris.

Shirin Neshat(Qazvin, Iran, 1957), dont les recherches poétiques portent sur le féminin dans la société et en particulier dans son pays d’origine, l’Iran, est une pionnière du nouveau rôle assumé par les femmes dans l’art, désormais désengagées de la figure du partenaire auquel elles étaient autrefois subordonnées et soumises. Son étroite collaboration avec l’artiste et cinéaste iranienne Shoja Azari(Shiraz, Iran 1957) a donné lieu à une œuvre primée, comprenant des installations vidéo, des longs métrages et une performance théâtrale multimédia. Elles se sont rencontrées pour la première fois en 1997, lorsque Shirin a demandé à Shoja de l’aider à réaliser la vidéo Turbulent. L’exposition présente Idyllic Life, une vidéo de Shoja Azari datant de 2012, ainsi qu’une peinture C_Print de Shirin Neshat réalisée à l’encre et à la peinture acrylique et tirée de la série Land of Dreams.

L’exposition est complétée par des portraits de couples réalisés par la photographe iranienne Maryam Eisler qui, à travers l’objectif de son appareil photo, capture et amplifie la relation subtile qui existe entre chaque couple.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue bilingue (italien et anglais) publié par Silvana Editoriale, avec un texte critique de la commissaire Catherine Loewe, des photos des œuvres de l’exposition et des portraits de Maryam Eisler.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel de la galerie Mucciaccia.

Rome, un face-à-face entre différents artistes à la galerie Mucciaccia

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