Rome, Tornabuoni consacre une exposition à Renato Mambor à l'occasion du dixième anniversaire de sa mort

À Rome, la galerie Tornabuoni Arte inaugure une exposition rétrospective consacrée à Renato Mambor (Rome, 1936 - 2014) à l’occasion du dixième anniversaire de sa mort, réalisée en collaboration avec lesArchives Mambor et avec le conseil scientifique de Maria Grazia Messina.

À travers une trentaine d’œuvres, l’exposition, du 23 mai au 28 septembre 2024, vise à présenter le parcours et la pratique artistique de Renato Mambor, “l’artiste ’conceptuel’, le plus émotionnellement refroidi, au sein de la soi-disant Scuola di Piazza del Popolo” (dixit Maria Grazia Messina), en soulignant ses passages substantiels et la cohérence poétique et formelle toujours maintenue depuis les premiers résultats jusqu’aux dernières productions. Malgré la pluralité des langues utilisées et la nature multiforme de ses intentions, l’œuvre de Renato Mambor parle continuellement d’observation, de langage, de communicabilité et de relation avec l’autre.

L’invitation est de procéder à la narration de l’exposition depuis les œuvres les plus historiques jusqu’à la dernière production, puis à rebours, en réalisant le souhait de Mambor lui-même : “Je voudrais que l’œuvre soit relue aujourd’hui à partir d’aujourd’hui. Maintenant que nous vivons. [...] L’artiste n’est pas celui qui certifie le présent mais celui qui sème les graines de l’avenir”.

L’itinéraire commence avec Sans titre, 1958, une détrempe sur papier qui marque une phase de recherche et d’expérimentation, avec des références au mouvement informel qui venait de passer (il ne signe toujours pas son nom Mambor, mais “Mambo”). Ce moment coïncide avec ses premières expositions importantes : le prix Cinecittà 1958 et, l’année suivante, Mambo(r), Schifano, Tacchi, organisée par Emilio Villa à la Galleria Appia Antica.

Cette période marque également une approche du monde du cinéma, avec des expériences sur le plateau et en tant qu’acteur : en travaillant dans une station-service de la Via Tuscolana, non loin de Cinecittà, Mambor a l’occasion de rencontrer des personnes telles que Federico Fellini, qui l’impliquera dans le tournage de La Dolce Vita.

Les années 1960 s’ouvrent sur une production proche du minimalisme de Lo Savio, qui utilise des objets quotidiens, tels que des panneaux de bois industriels ou des pinces à linge, dans le but de “sortir l’ego de l’image”, en recherchant l’objectivation, comme en témoignent les deux œuvres Green Object et Red Object, toutes deux datant de 1960. L’objectivation et la recherche sont le fil conducteur de la génération d’artistes de la Scuola di Piazza del Popolo : “froid dans l’art, chaud dans la vie” (selon Mambor lui-même). Cette même attitude l’a conduit à utiliser les signes conventionnels de la signalisation routière(Uomo segnale, 1962) : des formes plates, encore posées sur le bois, objectives, reconnaissables par tous, décontextualisées et transportées dans l’œuvre.

La standardisation et la mise à zéro de l’émotivité sont renforcées par la sérialisation à travers la réitération de la même silhouette au moyen d’une matrice en caoutchouc dans la série Timbri (Timbres ) de 1963 : “L’utilisation d’un signe iconique reconnaissable était un point de référence commun entre l’artiste et le public”. L’exposition présente un groupe de six œuvres de la série Ricalchi, présentée pour la première fois en 1965 à l’occasion de sa première exposition personnelle à la Galleria La Tartaruga de Plinio De Martiis. Mambor examine ici les images des énigmes, dépourvues de visage, d’individualité et d’expression, mais capables de communiquer une action : “J’ai voulu illustrer, montrer, un verbe. Embrasser. Boire. Ouvrir la porte. Le geste de dormir...”.

Le poème visuel Albero blu (L’arbre bleu), œuvre inédite dans laquelle les diapositives sont accompagnées de la voix de l’artiste, date du début des années 1980 et est présenté ici en dialogue avec le détachement éponyme L’albero blu (L’arbre bleu ) de 1966, à travers lequel Mambor analyse et sépare les différents moments de la peinture : “J’ai analysé les procédures exécutives de la peinture à travers des techniques de décomposition dans le temps et dans l’espace. Le dessin et le fond ont été exécutés dans des temps et des espaces différents, puis recomposés par superposition”.

Après s’être installé à Gênes, il est invité en 1967 par Germano Celant à exposer à la Galleria La Bertesca dans le cadre de l’exposition Arte Povera-Im spazio. Au cours de ces années, il se concentre sur la série d’œuvres intitulée Itinerari, qu’il présente dans la même galerie et à la Galleria dell’Ariete en 1968. Une fois de plus, une matrice est au centre du travail de Mambor, cette fois-ci des rouleaux pour fausses tapisseries(Itinerario, 1968 ; Tappezzeria, 1970) : “Un dessin modulaire était déjà gravé sur le rouleau, il ne me restait plus que le geste d’exécution. J’ai délégué la tâche du style à l’instrument”.

Dans les années suivantes, l’œuvre d’Itinerari prendra une dimension environnementale, photographique et performative(Macchina traccialinee, 1968 et Itinerario intimo, 1969), l’une des plus célèbres étant l’action avec Emilio Prini dans son atelier de Gênes : Mambor “demande à Prini de passer le rouleau sur lui, se transformant en support même de l’action”.La conception de l’Evidenziatore a été présentée à la Galerie Tornabuoni en 1970 et déjà exposée en 1993 à l’occasion de la XLVe Biennale d’art de Venise sous la direction d’Achille Bonito Oliva. Il s’agit d’un objet métallique qui s’ouvre et se ferme, qui s’accroche à la fonction de mise en évidence des objets, en les laissant à leur place. Ainsi, selon l’artiste : “Je voulais montrer les choses telles qu’elles sont réellement, sans altérations, déplacements, modifications. Je voulais enquêter sur la réalité, c’est pourquoi le surligneur a pris la forme d’une main mécanique comme métaphore de la saisie de la réalité”. Par la suite, Mambor confie leHighlighter à des tiers. Enfants, amis, photographes, artistes et critiques font ainsi partie intégrante du processus créatif et de l’interaction entre l’artiste, le surligneur et l’objet surligné. La recherche se concentre sur cette relation : “Insérez le geste de l’autre. Quelque chose va changer”. À partir du milieu des années 1970, et pendant plus de dix ans, Mambor se consacre au théâtre, formant une compagnie expérimentale, le Groupe Trousse.

L’exposition se poursuit avec les œuvres réalisées à partir de 1987, lorsque la peinture reprend une place prépondérante dans sa production. Les œuvres suivantes appartiennent à cette période : Gli Osservatori (Maschera), 1983 ; Osservatori bianchi, 1996 ; L’uomo geografico/ fondo grigio, 2012 ; Le Coltivazioni Musicali, 2011. “Au début des années 1980, j’ai commencé à travailler sur une expérience esthétique que j’ai appelée l’Observateur [...] Je ne m’intéresse pas à l’identité de la personne, l’observateur n’est pas un portrait de la personne, mais je m’intéresse à ce que fait la personne : l’acte d’observer.” La sculpture devient également un élément structurel de la nouvelle production de Mambor, à la recherche de l’espace et de la manière de l’occuper, un héritage probable de son expérience théâtrale.

L’exposition se termine par l’œuvre Fili, 2012. Une série de bobines de fils colorés est disposée sur un mur dans une séquence linéaire ; une double silhouette tient une bobine. Des unités séparées à l’œil du spectateur sont en fait reliées, immobiles et pourtant en action.

Image : Renato Mambor, Geographical Man (grey background) (2012 ; mixed media sur toile, 100 x 120 cm)

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