L’Académie de France à Rome - Villa Médicis accueille du 28 février au 9 juin 2025 l’exposition CHROMOTHERAPIA. La photographie couleur qui rend heureux, avec Maurizio Cattelan et Sam Stourdzé comme commissaires. L’exposition se propose de retracer l’histoire de la photographie couleur du XXe siècle à travers le regard de dix-neuf artistes: Miles Aldridge, Erwin Blumenfeld, Guy Bourdin, Juno Calypso, Walter Chandoha, Harold Edgerton, Hassan Hajjaj, Hiro, Ouka Leele, Yevonde Middleton, Arnold Odermatt, Ruth Ossai, Martin Parr, Pierre et Gilles, Alex Prager, Adrienne Raquel, Sandy Skoglund, Toiletpaper, William Wegman.
Divisée en sept sections (EARLY BIRDS, RAINING CATS AND DOGS, GLOSSY, FEMME FATALE, STRANGER THINGS, FOODORAMA, MAKE A FACE), l’exposition vise à transporter le public dans des univers vibrants et colorés. Souvent dénigrée et rarement prise au sérieux, la photographie couleur a en fait permis aux photographes de se faire plaisir, de mettre la main à la pâte pour repeindre le monde. De nombreux photographes se sont libérés des contraintes documentaires du médium photographique pour explorer les racines communes de l’image et de l’imaginaire, se confrontant au pop, au surréalisme, au bling-bling, au kitsch et au baroque. La conquête de la couleur en photographie a suivi de peu l’invention du médium avec les premières expériences à des fins scientifiques au milieu du 19e siècle. En 1907, le premier procédé photographique industriel en couleur est mis au point grâce à l’autochrome, créé par les frères Lumière : c’est le début d’un siècle d’expérimentation de la couleur. Des scènes ordinaires aux réflexions philosophiques et politiques, la couleur transcende le simple outil pour devenir un élément narratif essentiel.
Ces innovations du quotidien révèlent une image surréaliste, hyperréaliste, qui réinvente les genres - de la nature morte au portrait - offrant une vision joyeuse et colorée du monde. Parmi les artistes de l’exposition, William Wegman (1943, Holyoke, USA) met en scène ses chiens, les transformant en icônes artistiques, Juno Calypso (1989, Londres, UK) perturbe les conventions visuelles du cinéma et de la publicité pour questionner les impositions qui pèsent sur la féminité Arnold Odermatt (1925, Oberdorf - 2021, Stans, CH), photographe de police, documente les accidents de la route dans des compositions soignées où la poésie remplace le drame ; Walter Chandoha (1920, Bayonne - 2019, Annandale, USA) photographie plutôt des chats sur des arrière-plans saturés. Ouka Leele (1957-2022, Madrid) utilise des tons vibrants pour capturer la libération des corps dans le contexte de la révolution culturelle et sociale de la Movida, et Martin Parr (1952, Epsom, Royaume-Uni) suggère ironiquement la boulimie du monde moderne à travers des barquettes de chips. Dans les années 1910, la revue Toiletpaper, conçue par Maurizio Cattelan (1960, Padoue, IT) et Pierpaolo Ferrari (1971, Milan), à la fois héritière et précurseur, et absolument transgressive, dialogue et se nourrit de cette petite histoire chromatique et pétillante. La photographie en couleur offre une vision intensément chromatique du monde.
Rome, Maurizio Cattelan organise une exposition sur la photographie en couleur qui rend heureux. |
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