Rome, des acquisitions récentes de Parmigianino à Kentridge exposées à l'Istituto Centrale per la Grafica

Du 17 décembre 2024 au 23 mars 2025, l’Istituto Centrale per la Grafica à Rome accueillera l’exposition Acquisizioni. De Parmigianino à Kentridge, organisée sous le patronage de la Fondazione ETS Italia patria della bellezza. L’exposition présente au public une sélection d’ une soixantaine d’œuvres récemment entrées dans les collections de l’Institut, couvrant plus de 500 ans d’histoire de l’art : dessins, matrices, gravures, photographies, vidéos et livres d’artistes créeront un parcours allant de l’ancien au contemporain, reflétant l’engagement de l’Institut à enrichir ses collections.

Les œuvres ont été acquises grâce au Plan d’achat 2021-2024 du ministère de la Culture, selon différentes modalités : achats obligatoires, qui trouvent leur origine dans la détention des œuvres à l’exportation, négociations privées avec des propositions de collectionneurs ou de galeries approuvées par des commissions ministérielles, appels d’offres publics et commandes directes à des artistes.

“Cette exposition est l’histoire d’un musée en mouvement, où de nombreuses œuvres sont arrivées au cours des trois dernières années. En effet, des dizaines d’objets et d’œuvres d’art sont arrivés à l’Institut, enrichissant notre collection déjà très riche. L’exposition Acquisizioni montre comment, de diverses manières, l’État peut accroître son patrimoine national ; un grand effort, également économique - il y a des œuvres d’une valeur de plus de 3 millions d’euros - dans la conviction que le développement d’une collection constitue une valeur pour le musée et pour toute la communauté”, a déclaré Maura Picciau, directrice de l’Institut.

Dans l’ordre chronologique, l’exposition s’ouvre sur un précieux dessin de Francesco Mazzola, connu sous le nom de Parmigianino, représentant une Dormition et Assomption de la Vierge (vers 1526-1527), qui a été acquis à la suite d’une détention pour exportation. L’œuvre a été reproduite en 1802 par Francesco Rosaspina, qui en a fait une gravure dont la planche se trouve déjà dans les collections de l’Institut.

D’autres œuvres de grande valeur suivent, comme une vue du temple de Vesta à Tivoli par Caspar Van Wittel (vers 1720) et une rare aquarelle sur papier de Giovanni Battista Lusieri représentant une Veduta di Roma (prati di Castello) de Ripetta (1780). Dans les années 1920, deux albums de dessins de Vincenzo Camuccini et de son atelier documentent les études préparatoires pour I Fatti principali della vita di N.S. Gesù Cristo (Principaux événements de la vie de Notre Seigneur Jésus-Christ), tandis que les vues vénitiennes de James McNeill Whistler datent de 1880.

Pour le XIXe siècle, on trouve des gravures sur zinc de Giovanni Fattori, technique à laquelle l’artiste s’est consacré très tôt et en autodidacte, dont Le cascine (1885-1888), et deux gravures de I guardiani di porci, où l’on peut comparer deux exemplaires de la même gravure, tous deux imprimés dans une variante rare et inédite.

Le XXe siècle s’ouvre sur une eau-forte d’ Umberto Boccioni, Homme assis (1907), seul exemple connu de l’une des premières eaux-fortes de la brève activité de graveur de l’artiste, jamais exposée auparavant. Un Nu masculin assis (1910) d’Egon Schiele est exposé, seule œuvre de l’artiste conservée dans les collections des musées italiens, tandis qu’un dessin au crayon de Gustav Klimt , Mäda Primavesi, debout, vêtue d’un manteau (1912-13), esquisse pour le portrait à l’huile du même nom actuellement au Metropolitan Museum de New York, est la première œuvre de l’artiste à entrer dans les collections de l’Institut.

Parmi les techniques les plus expérimentales, on trouve un cheramographe d’Arturo Martini, La Beghina (1913), et huit planches à la pointe sèche de Mario Sironi, réalisées en 1917. L’exposition comprend également deux dessins à l’aquarelle des années 1930 de Duilio Cambellotti, arrêtés pour l’exportation, une installation de Fabrizio Clerici(Il naufragio dei pulcinelli, 1950) composée de dix-sept dessins à la détrempe sur papier, ainsi que des matrices et des positifs de l’imprimerie romaine 2RC Stamperia d’Arte, qui a été la première à proposer des techniques de gravure aux artistes contemporains, initiant de solides collaborations avec les plus grands artistes de l’époque. Le Cretto C d’ Alberto Burri de 1971 (l’énorme matrice en bronze et son positif) et les matrices d’Alexander Calder, Presenza grafica, composées de deux plaques de zinc et de trois plaques de cuivre, seront exposés, entre autres.

La section contemporaine accueille deux œuvres de Tomaso Binga, Testamento et Dattilocodice, un cycle d’œuvres datant de 1978 et 1982, deux œuvres de grand format de Giuseppe Penone de la série Pelle di grafite de 2007 et 2009, et un mur entier sera consacré à l’œuvre de William Kentridge. Triumphs & Laments Frieze II (2006) de William Kentridge, acquise directement auprès de l’artiste, une esquisse sur papier de plus de 11 mètres de long pour l’œuvre in situ du même nom créée par l’artiste sud-africain en 2006 sur les berges du Tibre.

Parmi les autres œuvres récentes, citons le pastel sur papier japonais de Nunzio de 2019, l’installation Bestiario dell’altro mondo (Bestiaire de l’autre monde ) avec huit dessins gravés sur papier carbone graphite et une animation vidéo de Marta Roberti de 2021, l’œuvre Avant que nature meure, de Silvia Cini, de 2023 et enfin un dessin au graphite et à la sanguine sur papier de Ciprian Mureşan de 2024.

En ce qui concerne la photographie, on trouve des clichés en noir et blanc de Ghitta Carell, six tirages photographiques de Bruno Miniati avec des vues de la ville de Livourne, un portfolio de 1959 de Paul Strand, un album de treize clichés de Lisetta Carmi datant de 1962 et la série Preganziol de Guido Guidi.

Enfin, l’exposition consacre un large espace aux livres d’artistes, un autre secteur des vastes collections de l’Institut, qui sera enrichi de quelques pièces précieuses et uniques, dont Illustration of the book of Job, un livre illustré de Willam Blake datant de 1826 et comportant 21 planches gravées. Parmi les livres d’artistes figure le légendaire Classifying the Thousand Longest Rivers in the World d’Alighiero Boetti et Anne Marie Sauzeau, également connu sous le nom de Thousand Rivers. Le livre, daté de 1977, est accompagné d’une précieuse couverture brodée de tapisserie représentant une célèbre œuvre conceptuelle créée par Boetti et sa femme, Anne Marie Sauzeau. Par Giuseppe Penone Les Bois Sacré du Couvent de La Tourette de 2022, dédié à l’architecture de Le Corbusier, par Nunzio Entre cinq et sept.ΠΕΝΤΕ ΜΕ ΕΦΤΑ, de 2003, un livre d’artiste avec trois gravures sur bois et quatre eaux-fortes accompagnées d’un poème et d’une nouvelle d’Ersi Sotiropoulos et, de la même année, Storie di bordo, un livre d’artiste avec treize eaux-fortes de Piero Pizzi Cannella.

L’exposition sera accompagnée d’un catalogue publié par Dario Cimorelli Editore.

Pour plus d’informations : https://istitutocentraleperlagrafica.cultura.gov.it/

Heures d’ouverture : Du mardi au dimanche de 10 à 19 heures.

Entrée gratuite.

Image : Duilio Cambellotti, Les Danaïdes (vers 1950 ; crayon et aquarelle sur papier, 62 x 105 cm)

Rome, des acquisitions récentes de Parmigianino à Kentridge exposées à l'Istituto Centrale per la Grafica

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