Rome, au Palazzo Cipolla, une grande exposition consacrée à Raoul Dufy, peintre de la joie

Jusqu’au 26 février 2023, le Palazzo Cipolla de Rome accueille l’exposition Raoul Dufy. Il pittore della gioia, organisée par Sophie Krebs, conservateur général du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, promue par la Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale; elle est réalisée par Poema avec le soutien organisationnel de Comediarting et Arthemisia, et conçue par le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Il s’agit d’une grande exposition consacrée à Raoul Dufy (Le Havre, 1877 - Forcalquier, 1953).

Auteur d’œuvres monumentales comme La Fée Electricité (1937 - 1938), l’une des plus grandes peintures au monde, d’une longueur totale de 6 mètres, composée de 250 panneaux et commandée par la Compagnie parisienne de distribution d’électricité pour être exposée dans le Pavillon de l’é lectricité à l’Exposition universelle de 1937.Dufy, grand peintre, scénographe et dessinateur français du début du XXe siècle, est devenu le peintre de la joie et de la lumière grâce à sa capacité à saisir sur la toile les atmosphères, les couleurs et l’intensité de la lumière.

Né dans une famille de condition modeste, il a un père organiste qui transmet sa passion pour la musique à Raoul en particulier. À la suite d’une crise financière familiale, le jeune Raoul est contraint de chercher du travail au Havre en 1891. À Paris, il se rapproche de deux maîtres comme Monet et Pissarro, mais en 1905, le scandale des Fauves lui révèle une peinture moderne qui l’amène à se rapprocher de Matisse. 1903 est l’année de sa première participation au Salon des Indépendants, où il expose jusqu’en 1936, puis est admis en 1906 au Salon d’Automne (jusqu’en 1943). Son activité artistique est ininterrompue et, à partir de 1910, il développe son activité dans le domaine des arts décoratifs, s’imposant avec succès dans une vaste production, de la gravure sur bois à la peinture et au graphisme, de la céramique au textile, de l’illustration à la scénographie.

L’exposition présente plus de 160 œuvres, peintures, dessins, céramiques et textiles, provenant d’ importantes collections publiques et privées françaises, telles que le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, qui possède l’une des plus riches collections de Dufy, le Centre Pompidou, le Palais Galliera, la Bibliothèque Forney et la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet, à Paris, ainsi que le Musée de la Loire, le Musée des Tissus et des Arts Décoratifs à Lyon, le Musée des Beaux-Arts Jules Chéret à Nice et le Musée Royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles. À travers ces œuvres, il s’agit de raconter la vie et l’œuvre d’un artiste au regard toujours tourné vers la modernité. L’exposition présente les thèmes de prédilection de l’artiste, où les sensations visuelles réduites à l’essence de la réalité et l’utilisation de la composition, de la lumière et de la couleur sont les éléments les plus significatifs qui caractérisent ses œuvres.

Divisée en quatorze sections thématiques, l’exposition retrace l’ensemble de la carrière artistique du peintre français, à travers des œuvres qui font appel à diverses techniques dans les différentes décennies du XXe siècle, des débuts aux années 1950, lorsque Dufy a cherché de nouveaux thèmes en raison de la guerre et de la maladie qui l’ont contraint à rester dans son atelier dans le sud de la France. Une excursion qui trouve son leitmotiv dans la violence chromatique, dans la magie de la couleur. Une évolution qui a vu l’artiste poursuivre d’abord la tradition impressionniste née avec Monet dans sa ville natale du Havre, puis avec les Fauves qui, réunis autour de la figure de Matisse, réagiront bientôt à la peinture atmosphérique et en viendront à embrasser l’austérité cézannienne avec laquelle les formes, les aplats de couleurs vives sont indépendants de la ligne.

Vagues inversées, nuages et un monde de formes: baigneurs, oiseaux, chevaux, paysages inspirés à la fois de la modernité et du classicisme. Sensible à l’air du temps, il s’intéresse à la société du spectacle avec ses courses, ses régates, spectacles élitistes et populaires à la fois, que Dufy reproduit avec vivacité. Un artiste en quête permanente de stimulation et d’expérimentation, capable de faire un art engagé et en même temps apparemment léger, dont le but avoué est de donner du plaisir.

“Je suis très heureux d’accueillir, dans l’espace d’exposition du Palazzo Cipolla, une exposition sur Raoul Dufy, qui est reproposée à Rome après presque quarante ans d’oubli (la première et unique exposition sur Dufy dans la capitale, avant aujourd’hui, était en fait celle de 1984 à la Villa Médicis) ”, a déclaré Emmanuele F. M. Emanuele, président de la Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale. “Souvent mal compris, en raison de l’apparente simplicité de son style pictural, qui lui a souvent valu d’être taxé de superficialité et de mondanité, Raoul Dufy a en réalité reçu une éducation articulée et complexe: il est d’abord influencé par l’impressionnisme, perpétuant magistralement la tradition de Monet et s’appuyant sur la particularité d’être un ”coloriste par tempérament“ ; plus tard, il se rapproche du fauvisme en s’inspirant des figures de Matisse, Braque et Cézanne. La particularité de Dufy est de dissocier progressivement la couleur du dessin au cours de sa maturation artistique, en simplifiant au maximum et en faisant ainsi passer la forme avant le fond. Suivant sa propre théorie selon laquelle la couleur est utilisée par les peintres pour capter la lumière, il voyage beaucoup en Méditerranée, notamment en Provence (où il s’installe) et en Italie du Sud. D’où les fameux paysages, baigneurs, champs de blé, puis salles de concert et surtout régates, courses de chevaux et hippodromes, représentant la société des loisirs des années 1920 et 1930, qui lui ont valu la faveur du public”.

Rome, au Palazzo Cipolla, une grande exposition consacrée à Raoul Dufy, peintre de la joie

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