Revolutija, de Chagall à Kandinsky Les avant-gardes russes s'exposent à Bologne. Voici une sélection d'images

L’exposition Revolutija est présentée jusqu’au 13 mai 2018 (elle a ouvert ses portes le 12 décembre dernier). De Chagall à Malevitch, de Repin à Kandinsky, dans les salles du MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna: un important approfondissement de l’art des avant-gardes russes dans la période entre 1910 et 1920, un des moments fondamentaux de l’histoire de l’art du XXe siècle. Avec soixante-dix œuvres provenant du Musée d’État russe de Saint-Pétersbourg, dont des chefs-d’œuvre d’artistes tels que Wassily Kandinsky, Kazimir Malevitch, Marc Chagall, Natalja Goncharova, Alexandre Rodtchenko, Ilya Repin, Valentin Serov et Nathan Altman, l’exposition de Bologne vise à rendre compte de la modernité des mouvements culturels qui se sont développés en Russie au début du XXe siècle, du primitivisme au cubofuturisme, du suprématisme au constructivisme. Ces expériences étaient destinées à influencer radicalement l’art du XXe siècle, mais leur héritage se fait encore sentir aujourd’hui.

L’histoire commence avec le 17 octobre 1905 d’Ilya Repin, une peinture qui documente le début de la révolution de 1905 : le soulèvement, réprimé par le tsar Nicolas II, n’était pas seulement le prologue de la révolution décisive de 1917, mais dans le domaine de l’art, il sanctionnait la fin du réalisme. Les avant-gardes sont apparues à cette époque : parmi les premiers à développer un nouveau langage, Michail Larionov et sa femme Natalja Goncharova, qui se sont inspirés du futurisme italien et du cubisme français pour donner naissance au raggisme. Dans l’exposition, le public pourra admirer le célèbre Cycliste de Natalja Goncharova : bien que la peintre russe ait défini avec mépris le futurisme italien comme un " impressionnisme émotionnel", la dérivation de son Cycliste des œuvres de ses collègues italiens est évidente. Des artistes comme Larionov et Kandinsky inaugurent une peinture capable de se détacher de la représentation des objets (Kandinsky, en particulier, est le premier artiste abstrait de l’histoire de l’art) et ouvrent la voie aux recherches fondamentales de Malevitch qui, en fondant le suprématisme, avait proclamé, en 1917, la suprématie de la sensibilité pure sur toute forme de représentation réaliste. Des œuvres comme Carré noir, Carré rouge, Croix noire et Cercle noir, avec la réduction de l’art à la représentation d’éléments purs, sont des exemples clairs de son art.

Le tournant se situe probablement à Petrograd, le 19 décembre 1915, lors d’une grande exposition intitulée 010, où exposent Malevitch et Alexandre Tatline, alors principaux représentants de l’avant-garde russe. En fait, ils divisent la scène artistique en deux factions en raison de leurs conceptions artistiques divergentes. Ainsi, alors que Malevitch privilégie les formes pures comme le carré ou le cercle pour aspirer à un art qui dépasserait définitivement la réalité, Tatline considère l’art comme une recherche sur les propriétés abstraites des surfaces et des couleurs à mettre cependant au service de besoins concrets (pour Tatline et ses partisans, l’art en tant que tel est un simple esthétisme bourgeois à dépasser : toute forme artistique doit être utile à la société) : son constructivisme cherche donc à combiner l’art avec l’architecture, le design, la publicité et l’industrie. Sa conception de l’art a connu un tel succès que Majakovsky a déclaré que “pour la première fois, un nouveau mot en art, le constructivisme, n’est pas venu de France, mais de Russie” et que le constructivisme a influencé l’art russe pendant des décennies.

L’exposition se penche ensuite sur les circonstances qui ont donné naissance au réalisme socialiste, représenté par des artistes comme Isaak Brodsky et Wassily Kuptsov: ce dernier est présent dans l’exposition avec son œuvre Maksim Gor’kij représentant le célèbre avion Tupolev ANT-20 massivement utilisé pour la propagande stalinienne. Mais l’exposition bolonaise permet également au public de découvrir l’importance du rôle des femmes artistes pour l’avant-garde russe : Natalja Goncharova, mais aussi des peintres comme Olga Rozanova, Sofja Dymsits-Tolstaja, Vera Muchina et Zinaida Serebrjakova ont apporté une contribution fondamentale à l’évolution de l’art entre 1910 et 1920. Le déclin du réalisme socialiste en un art qui rejetait toute recherche moderne et visait à innover le langage de l’art, parallèlement à la croissance du pouvoir entre les mains de Staline, a mis fin à l’apogée de l’art russe du XXe siècle, ainsi qu’à la période que Revolutija se propose d’étudier.

L’exposition est ouverte tous les jours (sauf le lundi, jour de fermeture) de 10 h à 19 h. Les vendredis et samedis jusqu’à 20 h. La billetterie ferme une heure plus tôt. Tarifs : 14 € plein tarif, 12 € tarif réduit (plus de 65 ans, étudiants jusqu’à 26 ans, handicapés, journalistes, police, membres TCI, Bologna Welcome Card, Club Skira, Coop Alleanza 3.0), 10 € tarif réduit pour les groupes et les guides accompagnant un groupe, 5 € tarif réduit pour les groupes scolaires, 3 € tarif réduit pour les écoles maternelles, 7 € tarif réduit pour les détenteurs de la Card Musei Metropolitani Bologna, 8 € tarif réduit pour les enfants âgés de 6 à 17 ans. Les étudiants universitaires bénéficient d’un tarif de 9 euros tous les mardis. Des billets ouverts sans date sont également disponibles au prix de 16 euros plus 1,50 en prévente. Les membres de Cartafreccia qui se rendent à Bologne en Frecce ou en Intercity bénéficient d’une promotion 2 pour 1. Gratuit pour les enfants jusqu’à 6 ans, un accompagnateur pour les personnes handicapées, les journalistes accrédités, un accompagnateur par groupe d’adultes, deux accompagnateurs pour les groupes scolaires. Il existe également des offres familiales (18 euros adulte + enfant, 26 euros adulte + 2 enfants, enfants de 6 à 14 ans). Pour plus d’informations, veuillez consulter le site www.mostrarevolutija.it.

Voici une sélection d’œuvres (toutes conservées au ©Musée russe d’État, Saint-Pétersbourg) :

Il’ja Repin, 17 octobre 1905, huile sur toile, 1910

Valentin Serov, Ida Rubinštein, huile et fusain sur toile, 1910

Natalja Goncarova, Cycliste, huile sur toile, 1913

Nathan Alrman, Portrait d’Anna Achmatova, huile sur toile, 1915

Marc Chagall, La promenade, huile sur toile, 1917-1918

Wassily Kandinsky, Sur le blanc (I), huile sur toile, 1920

Kazimir Malevitch, Carré noir, huile sur toile, 1923

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