Que se passe-t-il dans un futur dystopique où la danse est interdite ? L'exposition à Pecci

Un futur dystopique où les discothèques sont interdites et où une autorité non identifiée prohibe la danse et la libre circulation des émotions, exerçant son pouvoir sur les gens, les transformant en roses. Tel est le scénario imaginé par l’artiste Jacopo Miliani (Florence, 1979) pour son exposition personnelle La discoteca, prévue du 10 septembre au 31 octobre 2021 au Centre d’art contemporain Luigi Pecci de Prato. L’exposition, organisée par Elisa Del Prete et Silvia Litardi | NOS Visual Arts Production, se concentre sur une grande installation environnementale audio-vidéo composée de la projection du film du même nom et de la sculpture lumineuse au néon Babilonia, l’enseigne de la discothèque imaginaire dans laquelle se déroule le film.

Dans le film, les êtres humains et leurs maisons sont surveillés par une application numérique qui sélectionne quelques personnes pour une nuit spéciale à la discothèque, où un rituel visant à la reproduction contrôlée de l’espèce sera consommé. Dans la discothèque, il n’y a aucune trace de plaisir, d’inattendu, de découverte de l’autre. C’est là que la protagoniste Sylvester (interprétée par Eva Robin’s), reine/tirannie du Babylon, accompagnée des autres habitants de ce lieu spectral (Anna Amadori, Charlie Bianchetti, Kenjii Benjii et Alex Paniz), accueille Didi (Eugenia Delbue) et Ermes (Pietro Turano), deux jeunes anti-héros qui provoqueront une transformation surprenante.

Avec La discoteca, Jacopo Miliani choisit de se rattacher au langage cinématographique par le biais du scénario et de la mise en scène, en proposant une évolution et une synthèse de ses recherches sur des thèmes tels que le langage corporel, la danse, les lieux communautaires et la performativité du moi. Situé au Kontiki de Vigarano Mainarda, un lieu historique de la région de Ferrare, berceau des salles de danse et des grandes discothèques des années 1980 et 1990 auxquelles le film rend hommage, l’œuvre, avec son esthétique marquée et surréaliste, offre au spectateur un récit ouvert sur la construction de l’identité, la sphère de la sexualité, la queerness, la fluidité du genre et la relation entre les choix personnels et la société. Le film combine différents langages entre le cinéma, l’art, la performance, la vidéo et la danse, plaçant le corps du spectateur au centre d’une expérience visuelle et physique, tout en ouvrant une réflexion sur les nouvelles règles auxquelles nos corps sont contraints, les transformations qui se produisent dans les relations interpersonnelles et la dynamique du contrôle dans la société.

La sculpture de néons Babylon, qui fait partie du projet et a été réalisée spécialement pour le film, est un élément fondamental du décor du film, car elle est le signe de l’endroit où se déroule l’histoire. Avec son nom allusif et métaphorique, la discothèque Babylon est un espace composé de différents lieux qui font écho au chemin de transformation qui se développe dans le film : en tant qu’ensemble de voix, d’idées, de langues et d’identités fluides, Babylon invite le spectateur lui-même à un changement.

La discotecais est également une publication éditée par Viaindustriae publishing avec une conception graphique d’Alessandra Mancini. Le volume comprend une sélection de prospectus, de documents éphémères et d’affiches qui témoignent de la scène disco LGBTQIA+ italienne des années 1970 à 2000, une collection de fragments qui constituent la recherche personnelle menée par l’artiste parallèlement à la construction du film. Le volume comprend des contributions de Jacopo Miliani, Elisa Del Prete, Silvia Litardi, Mariuccia Casadio, Luca Locati Luciani et une conversation inédite avec Eva Robin.

Coordonné et produit par l’association culturelle Nosadella.due, sous la direction d’Elisa Del Prete et de Silvia Litardi de NOS Visual Arts Production, le projet La discoteca a été réalisé en collaboration avec APS Arcigay Il Cassero / Gender Bender Festival ; Bottega Bologna ; If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part of Your Revolution ; Run by a group / Openspace. La discothèque, un projet qui comprend la réalisation du premier long métrage de l’artiste, une sculpture et une publication monographique qui rassemble toutes les recherches liées au projet, a remporté la huitième édition d’Italian Council, un programme de promotion de l’art contemporain italien dans le monde de la direction générale de la créativité contemporaine du ministère de la culture (MiC), et fera partie de la collection muséale du Centro Pecci.

Avec La discoteca, le Centre Pecci poursuit ses recherches sur les boîtes de nuit et les discothèques en tant qu’épicentres de la culture contemporaine où la musique rencontre les manifestations avant-gardistes du design, du graphisme, de la mode, de l’art et de l’architecture et où l’on expérimente de nouveaux modes de vie et de nouveaux espaces de liberté, en remettant en question les codes préétablis du divertissement et de l’être ensemble. Commencée en 2018 avec l’exposition de films d’artistes Second Summer of Love, qui présentait des œuvres de Wu Tsang, Josh Blaaberg et Jeremy Deller consacrées à la culture des clubs, cette ligne de programme s’est poursuivie en 2019 avec la grande exposition Night Fever-Designing Club Culture 1960-today, sur l’architecture et le design des boîtes de nuit.

Jacopo Miliani, originaire de Florence, a suivi une formation au DAMS de Bologne et au Central Saint Martins College de Londres. Ses œuvres ont été présentées dans des galeries et des musées en Italie et à l’étranger. Il a travaillé avec des artistes tels que Jacopo Jenna, Annamaria Ajmone, Sara Leghissa, Antonio Torres, divaD, Benjamin Milan, Mathieu LaDurée, Eve Stainton, et a collaboré avec le réalisateur Dario Argento, l’écrivain Walter Siti, les créateurs de mode Boboutic, le producteur de musique Jean-Louis Hutha et la sémioticienne Sara Giannini. Il a exposé dans divers espaces d’exposition, notamment : GUCCI Garden Cinema da Camera, Florence (2019), GAMeC, Bergame (2019), Centro Pecci per l’arte Contemporanea, Prato (2019), Galeria Rosa Santos, Valence (2018), Palais de Tokyo, Paris (2017), David Roberts Art Foundation, Londres (2017), Kunsthalle Lissabon, Lisbonne (2016), ICA studio, Londres (2015), MADRE, Naples (2011), Studio Dabbeni, Lugano (2014 et 2010). Sa pratique artistique, avec une méthodologie interdisciplinaire, aborde des thèmes tels que la recherche d’identité, la performativité, l’univers queer, la relation entre le langage verbal et l’expressivité du corps.

Que se passe-t-il dans un futur dystopique où la danse est interdite ? L'exposition à Pecci

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