Pour son 20e anniversaire, le Zentrum Paul Klee consacre une grande exposition à Le Corbusier.

Du 8 février au 22 juin 2025, le Zentrum Paul Klee de Berne consacre une grande exposition à Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Suisse, 1887 - Roquebrune-Cap-Martin, France, 1965) à l’occasion du 20e anniversaire du musée. L’exposition se concentre sur le processus créatif de l’artiste-architecte, designer et urbaniste franco-suisse et place la pensée tridimensionnelle de Le Corbusier au centre de l’exposition. Le Corbusier. L’ordre des choses, tel est le titre de l’exposition organisée par Martin Waldmeier et réalisée en collaboration avec la Fondation Le Corbusier à Paris, vise à présenter un aperçu complet de l’ensemble de l’œuvre de Le Corbusier d’un point de vue artistique, en incluant à la fois des objets emblématiques et des groupes d’œuvres jusqu’à présent largement inconnus. Charles-Édouard Jeanneret, mondialement connu sous le pseudonyme de Le Corbusier, est l’un des principaux protagonistes de l’architecture moderne en Suisse. Il a également été l’un des protagonistes les plus importants et les plus influents du modernisme international.

L’exposition se concentre sur la manière dont Le Corbusier a abordé la forme et sa relation avec la composition et l’espace, la lumière et la couleur. De nombreux dessins et études sont exposés. Tout au long de sa vie, Le Corbusier a considéré le dessin comme un outil fondamental pour capturer ce qu’il voyait et développer de nouvelles idées. L’exposition s’attache également à présenter les sources qui ont nourri le processus créatif de l’artiste-architecte, des objets trouvés sur la plage à l’architecture ancienne.

Pour Le Corbusier , l’ordre était d’une grande importance. Avec ce concept, l’exposition aborde également un thème artistique et historique accessible et universel qui remonte à l’antiquité et reste d’actualité. Dans les années 1920 surtout, l’ordre était un concept clé dans la pensée de Le Corbusier. Concevoir signifie “ordonner” les choses. La tâche centrale de l’art et de l’architecture était de comprendre et de façonner le monde par le biais de l’ordre. Ce n’est qu’à travers l’ordre, selon lui, que l’humanité peut se développer spirituellement et se libérer des humeurs de la nature, du hasard et de l’aléatoire. La conception de l’ordre de Le Corbusier remonte aux traditions classiques de l’art et de l’architecture, en particulier à l’architecture antique.

Art, architecture et recherche

L’exposition est organisée de manière thématique et chronologique et est divisée en trois sections: l’art, l’architecture et la recherche. La section art illustre l’évolution de Le Corbusier depuis sa formation jusqu’à sa dernière œuvre. L’art a toujours joué un rôle central pour Le Corbusier, à la fois comme activité à part entière et comme stimulant pour l’architecture et le design : cette partie de l’exposition commence par des études sur la nature, le paysage et l’architecture qui ont rarement été exposées. Elles montrent comment le jeune Charles-Edouard Jeanneret abordait l’espace et l’architecture. Viennent ensuite des peintures iconiques dans le style du purisme des années 1920, un mouvement d’avant-garde que Le Corbusier a cofondé avec l’artiste Amédée Ozenfant à Paris. L’axe artistique comprend également des peintures abstraites et colorées, des sculptures frappantes et des collages de ses dernières œuvres. Ils révèlent une facette de Le Corbusier jusqu’à présent peu connue.

La section consacrée à l’architecture se concentre sur la pratique du design de Le Corbusier et sur son engagement envers les principes architecturaux de l’ordre. C’est ici que sont présentés les projets réalisés et non réalisés. Il s’agit d’esquisses et de dessins, de modèles et de visualisations pour la planification urbaine, et les parallèles étroits avec son travail artistique sont évidents. Les plans originaux de l’Unité d’Habitation de Marseille (1945-1952), de la ville de Chandigarh en Inde (1950-1965) et de la chapelle Notre-Dame-Du-Haut à Ronchamp (1950-1955) sont exposés.

La section recherche, consacrée à l’idée de l’Atelier de la recherche patiente, est au centre de l’exposition. Elle constitue le lien entre l’architecture et l’art. Le public y découvre le quotidien de Le Corbusier, qui partageait son activité entre deux ateliers parisiens. La section recherche présente, entre autres, la collection d’objets naturels de l’artiste : il les considérait comme des “objets à réaction poétique”. Une sélection de ses photographies est également exposée dans cette section. En outre, le Zentrum Paul Klee expose pour la première fois en Suisse la collection de cartes postales de Le Corbusier.

Pour son 20e anniversaire, le Zentrum Paul Klee consacre une grande exposition à Le Corbusier.

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