Pour Piero Manzoni, une grande exposition monographique à New York reconstitue pour la première fois ses environnements.

Intitulée Piero Manzoni. “ Materials of His Time ” et “ Lines ”, l’importante exposition que la galerie Hauser & Wirth de New York consacre à Piero Manzoni (Soncino, 1933 - Milan, 1963), du 25 avril au 26 juillet 2019. Piero Manzoni est l’une des figures les plus importantes de l’art italien d’après-guerre et est considéré comme l’un des pères de l’art conceptuel : sa carrière a été éphémère (l’artiste est mort à l’âge de trente ans seulement), mais cela n’a pas empêché Manzoni de devenir l’un des artistes les plus influents de son époque. L’exposition new-yorkaise, organisée par Rosalia Pasqualino di Marineo, directrice de la Fondation Piero Manzoni à Milan, s’étend sur deux étages et se concentre sur deux des plus importants courants de la production de Manzoni : les Achromes et les Lignes. L’exposition a pour but de présenter Manzoni comme l’un des plus grands de son temps, en le plaçant au niveau de maîtres tels que Lucio Fontana et Yves Klein, dont les expérimentations influencent encore l’art d’aujourd’hui.

Manzoni a marqué un tournant important dans la fonction de l’œuvre d’art en éliminant de sa pratique l’utilisation de matériaux traditionnels en 1957, et a commencé la série connue sous le nom d’Achrome: le terme, littéralement “sans couleur”, a été attribué à des œuvres blanches, complètement dépourvues de couleur, produites entre 1957 et 1963. Avec ce cycle, l’artiste voulait indiquer que les problèmes traditionnels de la peinture étaient morts depuis longtemps et que l’art parlerait un nouveau langage, permettant aux artistes d’utiliser les matériaux de leur époque. Manzoni a réalisé environ huit cents Achromes, dont soixante-dix sont présentés dans l’exposition, témoignant de l’approche révolutionnaire de l’artiste vis-à-vis des matériaux (pour ses Achromes, il a utilisé des tissus, du coton, des fibres, des fourrures synthétiques et naturelles, de la paille, des pierres, du polystyrène et bien d’autres matériaux inhabituels). Dans sa recherche, Manzoni rejette l’idée de l’art en tant que représentation ou expression : il souligne plutôt la valeur de l’œuvre d’art en tant qu’espace total, capable d’englober même les matériaux bruts et l’absence de couleur (il estimait que même deux couleurs étaient de trop, car elles détournaient l’attention d’une implication pure et immédiate avec la surface et les formes).

L’exposition présente également, pour la première fois à New York, les objets que Manzoni a indiqués dans une sorte de liste de souhaits singulière décrite dans une lettre qu’il a envoyée à son ami Henk Peeters en 1961 : une pièce en fourrure blanche et une autre couverte de peinture fluorescente. Convaincu que l’œuvre d’art devait être un espace total, Manzoni a en fait conçu l’idée d’environnements résultant d’interventions minimales sur les pièces : au cours de sa courte vie, les espaces immersifs qu’il imaginait n’ont jamais vu le jour, mais pour la première fois Hauser & Wirth a donné corps au “rêve” de Manzoni plus d’un demi-siècle après sa conception, grâce également au soutien de la Piero Manzoni Foundation.

Dans la deuxième section de Piero Manzoni." Matériaux de son temps“ et ”Lignes", trente-cinq œuvres du volet Lignes, que Manzoni a commencé à développer en 1959 parallèlement aux Achromes, sont exposées : il s’agit de simples lignes qui traversent des feuilles de papier rectangulaires et de traces créées avec des rouleaux sur des bandes de papier. Pour Manzoni, la ligne peut être tracée sans limite de longueur et sans problème de composition ou de taille. Au total, l’artiste a réalisé quatre-vingt-dix lignes de différentes tailles, qui ont ensuite été placées dans des récipients cylindriques. La série atteint son apogée en 1960 avec la Ligne de 7 200 mètres de long, réalisée à Herning, au Danemark. Toujours en 1960, Manzoni réalise une sculpture en bois intitulée Lina of Infinite Length, une œuvre purement conceptuelle qui, dans l’exposition, est présentée dans une reconstitution de l’exposition à laquelle Manzoni avait participé en 1959 pour l’ouverture de la célèbre galerie Azimut à Milan (où douze œuvres de la série Linea avaient été exposées). L’exposition de New York présente également le court métrage Le lunghe linee, présenté pour la première fois avec une nouvelle bande sonore.

L’exposition est complétée par une présentation de matériel d’archives provenant de la collection de Guido et Gabriella Pautasso: livres, documents et manuscrits dactylographiés par Manzoni permettront un examen approfondi de sa méthode de travail. Cette section, organisée par Guido Pautasso et Irene Stucchi, permet de retracer la biographie de l’artiste et de faire revivre son parcours artistique tout à fait personnel, présenté au public contemporain. Et encore, à l’occasion de Piero Manzoni." Matériaux de son temps“ et ”Lignes", Hauser & Wirth présentera deux nouveaux catalogues offrant une analyse historique et critique complète des deux principaux courants de l’art de Manzoni.

L’exposition se tient au bureau de Hauser & Wirth sur la 22e rue à New York. Elle est ouverte du mardi au samedi de 10 à 18 heures, fermée les lundis et dimanches, et l’entrée est gratuite. Pour plus d’informations, visitez le site web de Hauser & Wirth.

Dans l’image, une salle de l’exposition Piero Manzoni." Matériaux de son temps“ et ”Lignes". Ph. Crédit Thomas Barratt. Fondation Piero Manzoni, Milan

Pour Piero Manzoni, une grande exposition monographique à New York reconstitue pour la première fois ses environnements.

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