Pise, le Palazzo Blu consacre une grande exposition à Hokusai, avec plus de 200 œuvres.

À Pise, le Palazzo Blu accueille pour la première fois une grande exposition consacrée au maître japonaisHokusai (Katsushika Hokusai ; Edo, 1760 - 1849), du 24 octobre 2024 au 23 février 2025, produite et organisée par la Fondazione Palazzo Blu et MondoMostre, avec la contribution de la Fondazione Pisa, sous le commissariat de Rossella Menegazzo, maître de conférences et experte en histoire de l’art de l’Asie de l’Est à l’Université de Milan.

À travers plus de 200 œuvres provenant du musée d’art oriental Edoardo Chiossone de Gênes et du musée d’art oriental de Venise, ainsi que de collections privées italiennes et japonaises, l’exposition met en lumière l’éclectisme du plus grand maître de la veine artistique ukiyoe, littéralement traduite par “images du monde flottant”, qui a marqué l’apogée du développement de l’art de la période Edo (1603 - 1868)au Japon, et l’éclectisme desartistes japonais les plus importants de l’époque. La richesse de son héritage est évidente dans les œuvres des nombreux élèves qui ont perpétué son style, mais aussi dans l’influence incontestable qu’il a exercée sur l’art européen de la fin du XIXe siècle et qu’il continue d’exercer sur de nombreux artistes contemporains qui s’en inspirent.

Le projet d’exposition vise à valoriser les deux plus grandes collections italiennes d’art japonais en mettant en évidence leur qualité artistique et leur valeur historique, sociale et culturelle. Un héritage que nous devons à Edoardo Chiossone et Enrico di Borbone Conte di Bardi, qui, grâce à leur profonde connaissance du Japon et à leur travail passionné de collecte de matériaux, ont donné vie à des collections de grande valeur qui sont parvenues jusqu’à nous aujourd’hui.

Une clientèle cultivée et raffinée (surimono) composée de cartes de vœux, d’invitations, de publicités pour des événements, des restaurants, des rencontres littéraires, des produits et des œuvres peintes à la main par le maître et ses élèves sur des rouleaux verticaux qui témoignent de la plus grande liberté d’expression artistique.

Ainsi, à côté des œuvres du maître, sont également présentées les œuvres silographiques et picturales de ses plus proches élèves, parmi lesquels Hokkei, Gakutei, Hokuba, Ryūryūkyō, ainsi que sa fille Oi, qui a accompagné Hokusai jusqu’à la fin de sa carrière, en travaillant à ses côtés et en recueillant son héritage artistique selon son propre style.

L’exposition est divisée en six sections : 1. vues célèbres du Japon, 2. vues du mont Fuji, 3. mangas et manuels, 4. représentation de poètes et de poèmes, 5. surimono : cartes et invitations, 6. la liberté de peindre, 7. la peinture à l’huile, 8. la peinture à l’huile, 9. la peinture à l’huile, 10. la peinture à l’huile. La liberté de peindre, 7. Hokusai et le japonisme, 8. Hokusai pop. L’exposition commence par la production la plus célèbre et la plus prolifique d’Hokusai, les estampes de vues de lieux célèbres(meisho) destinées au vaste marché : temples et architectures, ponts et cascades, ainsi que les livres illustrés (ehon) documentant les premières routes intérieures du Japon telles que la Tōkaidō et les lieux emblématiques de la capitale administrative shogunale d’Edo. Cette production a culminé avec la série des célèbres Trente-six vues du mont Fuji (1830-32) à laquelle est consacrée la deuxième section, flanquée des trois volumes dédiés aux Cent vues du mont Fuji (1834-35, c. 1840) et d’un album jamais exposé de l’ère Meiji qui reprend le travail sur les Trente-six vues d’Hokusai.

La section suivante présente la production de volumes illustrés, en particulier la série de 15 volumes de Manga destinés à servir de manuels de dessin pour les peintres professionnels et les amateurs, ainsi que d’autres livres et manuels illustrés qui condensent tous les personnages et éléments que l’on retrouvera plus tard dans les estampes polychromes d’Hokusai. Les peintres européens du XIXe siècle se sont largement inspirés de ces ouvrages pour recréer les poses et les sujets de leurs tableaux. Parmi les albums de grand format exposés figure le célèbre Plovers on the Waves(Nami chidori), l’un des plus beaux albums d’Hokusai du genre érotique appelé shunga, “images de printemps” , qui circulait secrètement, évitant la censure, avec des couvertures sobres pour offrir des images de toutes sortes de rencontres amoureuses, et qui intéressait tous les artistes qui arrondissaient leurs fins de mois grâce à cette production.

L’exposition se poursuit avec une sélection d’œuvres destinées à un public plus cultivé, donc moins commercialisables que les paysages et la beauté féminine, car liées à des thèmes et des personnages littéraires et poétiques. En particulier, des exemples de deux séries sont présentés : Miroir des poètes japonais et chinois , consacrée aux cent grands poètes classiques, et Cent poèmes pour cent poètes dans Contes de nourrices illustrés, qui montre un nouveau choix coloristique inspiré par les vers du recueil poétique, qui a été la dernière série conçue par Hokusai avant qu’il ne se consacre principalement à la peinture.

Le cœur de l’exposition est une vaste section consacrée à une production artistique exclusive peu connue du public: les surimono, cartes et invitations du plus grand raffinement technique, conçues pour une clientèle cultivée et élitiste. Cette section comprend des œuvres rares conservées en centaines d’exemplaires au Museo Chiossone, qui n’ont jamais été exposées de manière compacte. Cette grande série de surimono joue un rôle central dans l’exposition, car elle permet de comparer le style d’Hokusai avec celui de ses élèves, en soulignant l’originalité des thèmes, des techniques et des formats. Les surimono sont des cartes de vœux, d’invitation et de publicité créées pour des événements, des restaurants, des rencontres littéraires, destinées à une clientèle restreinte et donc produites en édition limitée, ce qui les rend rares dans les collections. Caractérisés par des illustrations très élégantes, enrichies de pigments argentés et dorés, ou d’impressions en relief, de variantes de couleurs, ils comportent des textes calligraphiés et des poèmes qui rendent leur but explicite.

L’exposition se termine par une sélection de rouleaux peints à la main qui représentent l’apogée de l’habileté et de l’excentricité de Hokusai en matière de dessin, ainsi que son esprit le plus profond. Sa pensée religieuse et superstitieuse apparaît clairement dans ces œuvres, avec la présence d’animaux légendaires et de porte-bonheur tels que des coqs, des dragons et des tigres, ainsi que des images du Mont Fuji sacré, auquel il était dévoué. On trouve également des portraits de poètes, de dieux et de belles femmes, symboles de beauté et d’élégance, autant de thèmes que ses élèves et sa fille ont développés par la suite.

Pour compléter la vision de ce que l’œuvre d’Hokusai a signifié au fil du temps, l’exposition propose une sélection d’œuvres des artistes pop japonais contemporains les plus connus, tels que Yoshitomo Nara (1959-), célèbre pour ses figures de petites filles aux visages effrayants et en colère, qui a dédié à Hokusai des dessins et des citations ironiques, intégrant des messages sociaux et environnementaux ; le groupe TeamLab, fondé en 2011 et réputé pour son musée d’art numérique immersif à Tokyo, qui crée des installations interactives et des vidéos qui s’inspirent de la nature, des paysages et des saisons typiques de l’art classique ; le dessinateur Manabu Ikeda qui travaille à la pointe de son stylo, créant des dessins fourmillant de détails minutieux, dont l’œuvre Foretoken dans laquelle il reprend la “Grande Vague” d’Hokusai dans une image apocalyptique, et un hommage de l’artiste italien Simone Legno, qui a également consacré une œuvre picturale à la Grande Vague spécifiquement pour l’exposition.

Une exploration de ce que l’on pourrait définir comme le “nouveau japonisme” à travers des installations qui utilisent les nouveaux langages de la technologie, de l’animation et du graphisme pour mieux apprécier la contemporanéité absolue de l’œuvre de Hokusai.

Pise, le Palazzo Blu consacre une grande exposition à Hokusai, avec plus de 200 œuvres.

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