Oscar Giaconia au MAC de Lissone : exposition MOCKUPAINT, un voyage à travers la peinture, l'artifice et la métamorphose

Le Museo d’Arte Contemporanea di Lissone (MAC) inaugure le 26 octobre 2024 MOCKUPAINT, une exposition personnelle d’Oscar Giaconia (Milan, 1978) sous la direction de Stefano Raimondi. Présentée jusqu’au 26 janvier 2025, MOCKUPAINT est un projet sans précédent qui célèbre la longue carrière de l’artiste milanais et son exploration continue des possibilités expressives de la peinture. Giaconia, qui a toujours abordé des thèmes complexes tels que l’artifice, la métamorphose et la tension entre la réalité et la fiction, présente des œuvres qui transforment la peinture en une fenêtre sur des univers artificiels.

Le titre de l’exposition, MOCKUPAINT, est une fusion du terme “mock-up” - qui désigne un modèle ou une représentation réaliste - et de “paint”, le médium de prédilection de l’artiste. En mélangeant réalité simulée et picturale, Giaconia construit un voyage visuel qui explore les zones liminales entre le réel et le fictif, impliquant le visiteur dans une expérience immersive qui défie les limites de la perception.

Un parcours entre installations et peintures "cinématographiques

MOCKUPAINT est une exposition structurée en espaces d’exposition délibérément hétérogènes et apparemment indépendants, conçus pour transmettre un sentiment de désorientation et d’émerveillement. Le visiteur se trouve immergé dans des environnements qui semblent recréer des décors de films ou de chantiers abandonnés, faits de matériaux bruts et manipulés selon une esthétique qui rappelle à la fois le monde industriel et celui de la restauration. Dans ce parcours labyrinthique, l’artiste met en scène des images et des situations qui évoquent ses réflexions sur des thèmes tels que la métamorphose et l’artifice.

Parmi les œuvres les plus significatives de l’exposition figure la nouvelle série NEMAT PUPPET FROG (2024), où des cadres en fer tropicalisés conçus par l’architecte Matteo Ghidoni encadrent les peintures de Giaconia, explorant la relation entre le naturel et l’artificiel. Le choix des matériaux, notamment le silicone, la vulcanite et le néoprène, caractérise les œuvres de l’artiste, mettant en évidence l’influence de la synthèse artificielle dans sa pratique artistique. Dans ces œuvres, Giaconia s’inspire des mots du biologiste D’Arcy Wentworth Thompson, pour qui “toutes les choses sont ce qu’elles sont parce qu’elles le sont devenues”, faisant allusion à l’évolution naturelle et artificielle des formes.

Un voyage entre passé et présent

Dans le cadre de MOCKUPAINT, Giaconia met en scène certaines de ses installations les plus célèbres, créées au cours de sa carrière puis retravaillées par la peinture. Il s’agit notamment de Calabiyau (2018), une sculpture monumentale qui simule une taxidermie inhabituelle : un énorme tuyau d’égout, un élément à la fois grotesque et fascinant, qui attire l’attention sur des thèmes tels que la décadence urbaine et le cycle de la vie artificielle.

Une autre installation significative est la vidéo Sexual Clumsiness (2019), un court métrage de 16 mm documentant les coulisses d’une séance de maquillage prothétique. Ce choix technique et visuel permet à Giaconia d’explorer la dynamique du corps artificiel et son processus de construction, un thème qui reflète son intérêt pour les identités créées et recréées. La vidéo et les sculptures sont accompagnées d’une large sélection de peintures de différentes périodes, dont Parasite Soufflé (2023), U.P.D. (2020) et Dad Head Playset (2024), chacune explorant des concepts tels que l’identité, l’isolement et le corps en tant que territoire de conflit et de contamination.

L’exposition a été conçue en collaboration avec l’architecte Maria Marzia Minelli et prend la forme d’un chantier ouvert, où le concept d’exhumation et d’excavation est central. Dans la vision de Giaconia, le chantier n’est pas seulement un lieu de construction, mais aussi de décomposition et de reconstruction d’images et d’identités, où chaque élément, des socles en béton aux éléments métalliques, est manipulé pour créer un récit visuel entre le guerrier et le chirurgical. La construction et les éléments industriels, y compris les clôtures et les matériaux métalliques, contribuent à une atmosphère qui devient de plus en plus suggestive et surréaliste.

L’ensemble de l’espace d’exposition est imprégné par l’installation sonore Kanthèlios, une composition spécialement créée par Steve Piccolo, un artiste et musicien avec lequel Giaconia collabore depuis un certain temps. La bande sonore est conçue comme un “chantier chantant”, une sorte de paysage sonore qui transforme le musée en un environnement en construction continue, amplifiant l’idée d’une réalité en constante métamorphose et soulignant l’effet scénographique de l’installation.

À l’occasion de MOCKUPAINT, un catalogue bilingue sera publié, édité par Claudia Santeroni, directrice du studio d’OG STUDIO et responsable de l’exposition. Le catalogue, publié par Lubrina Bramani Editore, comprend des textes critiques de Stefano Raimondi, Simone Menegoi et Claudio Kulesko.

L’exposition, dont l’entrée est gratuite, peut être visitée les mercredis, jeudis et vendredis de 16 à 19 heures, les samedis et dimanches de 11 à 19 heures. Elle est fermée les lundis et mardis. Renseignements : téléphone 039 7397368 - 039 7397202, courriel museo@comune.lissone.mb.it, site web www.museolissone.it.

Qui est Oscar Giaconia ?

Oscar Giaconia, né à Milan en 1978, est connu pour ses recherches sur le potentiel de transformation de la peinture et pour son approche interdisciplinaire qui englobe différents langages et matériaux. Ses œuvres, souvent caractérisées par une fusion d’éléments picturaux et d’installations, explorent des concepts tels que le “monstre”, le “parasite” et la “doublure”, des mots-clés dans sa pratique qui visent à transformer le médium pictural en une forme d’autopsie symbolique de la réalité.

Au fil des ans, Giaconia a exposé dans des lieux importants, notamment au GAMeC de Bergame, au Monitor Roma, à la Fondazione Coppola de Vicence, au Musée national d’histoire naturelle de Malte et au BACO Arte Contemporanea de Bergame. Grâce à l’utilisation de matériaux synthétiques et inorganiques, tels que le silicone et le para-caoutchouc, l’artiste développe une esthétique fortement influencée par la science-fiction et la culture post-industrielle, créant des œuvres qui se situent à la frontière entre l’objet et l’organisme.

Parmi les expositions individuelles sélectionnées, citons 2024 The Pig Pit, The Drawing Hall, sous la direction d’Elena Forin, Bergame ; 2023 Parasite Soufflé, Monitor Rome ; The Kitbasher, Fondazione Coppola, Vicence ; 2021 CRYPTOZOOGODEMICHET, Monitor, Lisbonne ; 2020 BHULK, Monitor, Rome ; 2019 Hoysteria, sous la direction de Sara Fumagalli et Valentina Gervasoni, GAMeC Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bergame ; 2017 WUNDERKAMMER N.1 | OVERMAN, Thomas Brambilla Gallery, Bergame ; 2016 GREEN ROOM, sous la direction de Stefano Raimondi et Mauro Zanchi, BACO Arte Contemporanea, Palazzo della Misericordia, Bergame ; 2013 AYE-AYE, National Museum of Natural History, Mdina - Malta ; 2012 ALEA, sous la direction de Stefano Raimondi, Thomas Brambilla Gallery, Bergame.

Oscar Giaconia au MAC de Lissone : exposition MOCKUPAINT, un voyage à travers la peinture, l'artifice et la métamorphose

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