Milan, une grande exposition au Palazzo Reale confronte Cézanne et Renoir

En 2024, année du 150e anniversaire du mouvement impressionniste, le Palazzo Reale de Milan accueille du 19 mars au 30 juin l’exposition Cézanne Renoir. Chefs-d’œuvre du musée de l’Orangerie et du musée d’Orsay. Cet événement, organisé par Cécile Girardeau et Stefano Zuffi et réalisé par Comune Milano - Cultura, Skira Arte et Museum Studio, en collaboration avec le Musée de l’Orangerie et le Musée d’Orsay, présente les œuvres et les personnalités de Paul Cézanne et de Pierre-Auguste Renoir. L’exposition présente cinquante-deux chefs-d’œuvre du musée de l’Orangerie à Paris pour offrir un aperçu de l’œuvre de Cézanne et Renoir des années 1870 au début du XXe siècle : ces œuvres ont été collectionnées par le marchand Paul Guillaume et plus tard par son épouse Domenica. Outre les œuvres provenant de ce lieu, une sélection de peintures du musée d’Orsay à Paris et deux toiles de Pablo Picasso seront également exposées.

L’exposition vise à explorer les différentes trajectoires que Paul Cézanne et Pierre-Auguste Renoir ont suivies tout au long de leur carrière. Alors que Cézanne a adopté une approche plus rigoureuse et géométrique, Renoir a développé un style plus rond et harmonieux. L’exposition vise à mettre en évidence les points de convergence entre ces deux parcours qui se sont développés en parallèle grâce à une amitié sincère datant de 1860. Cette amitié s’est transformée en admiration réciproque, amenant les deux maîtres à explorer ensemble des genres tels que la nature morte, le paysage, le portrait et le nu. Le dialogue entre les œuvres de Cézanne et de Renoir s’est naturellement prolongé depuis leur collaboration dans l’atelier de Charles Gleyre au début de leur carrière. Leurs affinités se sont révélées dans les années 1970, au Café de la Nouvelle Athènes, et lors des premières expositions impressionnistes auxquelles ils ont participé ensemble. Malgré le départ progressif de Cézanne de la scène parisienne, les deux amis restent en contact et, dans les deux dernières décennies du XIXe siècle, Renoir est souvent l’invité du maître aixois.

L’exposition, organisée de manière thématique, a pour but d’offrir la possibilité d’apprécier l’évolution stylistique des deux artistes, qui sont parvenus à des solutions esthétiques très différentes, en comparant l’expressivité chaleureuse de Renoir et la précision analytique de Cézanne. L’exposition présente des œuvres remarquables des deux artistes, qu’il s’agisse de paysages, de natures mortes ou de portraits. Par exemple, les paysages de Renoir tels que Paysage de neige de 1875 et Arbres et maisons de Cézanne de 1885 illustrent les interprétations différentes des deux peintres quant à la représentation du monde qui les entoure. Les natures mortes de Renoir, comme Fleurs dans un vase de 1898, et celles de Cézanne, comme Le Vase bleu de 1889-1890, offrent une comparaison entre la sensualité des compositions de Renoir et la sobriété géométrique de Cézanne.

Les portraits, comme Claude Renoir en clown de 1909 et Portrait de Madame Cézanne de 1885-1895, mettent en évidence les différences d’atmosphère et de tonalité adoptées par les deux peintres. Enfin, la série des baigneuses, avec des œuvres comme la Baigneuse assise de Renoir de 1914 et les Trois baigneuses de Cézanne de 1874-1875, offre une perspective sur les différentes représentations du corps humain dans les tableaux des deux artistes. Malgré des disparités stylistiques, Cézanne et Renoir ont partagé un destin similaire, devenant des figures de référence pour les artistes ultérieurs tout au long du 20e siècle. L’exposition se termine par une section documentant l’influence cruciale et l’impact que Cézanne et Renoir ont eu sur la génération suivante de peintres, à travers une comparaison des œuvres des deux maîtres avec des peintures de Pablo Picasso telles que Pommes et biscuits de 1880 et Grande nature morte de 1917, ainsi que des œuvres de Renoir et Picasso telles que Femme nue couchée de 1906 et Grand nu à la draperie de 1921-1923.

Paul

Paul

“Alors que nous célébrons le 150e anniversaire du mouvement impressionniste en 2024, je suis heureux d’ouvrir les portes du Palazzo Farnese pour présenter l’exposition qui se tiendra à partir du printemps prochain au Palazzo Reale, avec deux peintres emblématiques de ce mouvement : Cézanne et Renoir ”, déclare Martin Briens, Ambassadeur de France en Italie. “Paul Cézanne, un nom prédestiné que l’on dit venir du nom de lieu ’Cesana’ ; il n’est jamais venu en Italie mais son œuvre a beaucoup de la lumière de l’Italie dans la lumière de sa Provence, et il a certainement inspiré de grands artistes italiens du 20ème siècle. Renoir, quant à lui, a déclaré après son voyage de deux mois en Italie qu’il avait compris ici ”ce qu’est la peinture", en visitant Rome, Venise, Naples et Palerme, entre autres. Avec cette exposition, dans le cadre prestigieux du Palazzo Reale, dédiée à deux grands peintres français, la France et l’Italie s’unissent autour de leur passion commune pour la culture. Le traité du Quirinal, dont nous avons fêté les deux ans en 2023, place également l’art au cœur de sa coopération. Entre le 18e et le 19e siècle, le Grand Tour a permis à de nombreux artistes européens et français de découvrir l’Italie, un pays riche en art et en histoire. Nous avons voulu faire revivre cet esprit avec le Nuovo Grand Tour, promu par l’Institut français Italia et le ministère italien de la culture, qui permet à de jeunes artistes français, italiens et européens de participer à des résidences croisées entre les deux pays. Cézanne et Renoir y auraient certainement participé !

“La programmation du Palazzo Reale a, entre autres, pour objectif de proposer des parcours toujours nouveaux pour plonger dans l’œuvre des grands maîtres de l’histoire de l’art”, a déclaré Tommaso Sacchi, conseiller pour la culture de la municipalité de Milan. “Avec cette exposition, grâce à notre collaboration avec le musée de l’Orangerie et le musée d’Orsay à Paris, nous racontons les points de contact et les différences entre deux géants de l’impressionnisme, un mouvement qui a eu un effet perturbateur sur ses contemporains, bouleversant les cartes de la représentation traditionnelle et jetant les bases de la transition entre la conception de l’activité artistique du XIXe siècle et celle, nouvelle et radicalement différente, du XXe siècle. Un héritage qui s’est perpétué jusqu’à nos jours, donnant à l’art une liberté d’expression jamais reconnue auparavant”.

"Skira, souligne Catherine Castillon, PDG de Skira Arte, s’est depuis longtemps forgé une solide crédibilité parmi les producteurs d’expositions, grâce à son approche éditoriale qui allie la qualité académique, avec les chefs-d’œuvre des plus grands représentants de l’art de tous les siècles et des plus importantes institutions muséales du monde, à une narration expérientielle agile et immédiate. Cela donne lieu à des expositions capables de toucher un large type de public : de l’expert au passionné, du néophyte au jeune qui s’approche d’une exposition, peut-être pour la première fois. Cézanne et Renoir ne fait pas exception. Grâce à la collaboration avec le musée de l’Orangerie, le musée d’Orsay à Paris et le Palazzo Reale à Milan, certains des chefs-d’œuvre les plus fascinants de deux maîtres qui ont écrit un chapitre décisif de l’histoire de l’art viendront en Italie. Et pour rendre l’expérience de visite encore plus complète, Skira Arte a conçu un riche programme d’ateliers didactiques et d’activités satellites qui se dérouleront pendant les mois d’ouverture de l’exposition. L’exposition est accompagnée d’une publication de Skira Arte. Le programme public, conçu pour les adultes, en collaboration avec l’Institut Français, explorera les thèmes développés par Cézanne et Renoir, leurs contemporains et leurs successeurs à travers des discussions avec des écrivains, des poètes, des musiciens et des politiciens. Les réservations sont déjà ouvertes sur le site mostracezannerenoir.it.

Milan, une grande exposition au Palazzo Reale confronte Cézanne et Renoir

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