Milan, une grande exposition à la Gallerie d'Italia pour redécouvrir Felice Carena

Une nouvelle exposition à la Gallerie d’Italia sur la Piazza Scala de Milan: du 17 mai au 29 septembre 2024, l’exposition Felice Carena est consacrée à l’un des artistes les plus importants et les plus méconnus du XXe siècle historique, le Piémontais Felice Carena (Turin, 1879 - Venise, 1966). Organisée par Luca Massimo Barbero, Virginia Baradel, Luigi Cavallo et Elena Pontiggia, cette exposition célèbre le 145e anniversaire de la naissance du peintre turinois. Malgré son importante contribution artistique, Carena est resté relativement méconnu du grand public. L’exposition vise donc à reconstituer la parabole artistique de Carena, qui a été adopté par les villes de Florence et de Venise après ses débuts à Turin. Jusqu’aux années 1940, Carena a été considéré comme l’un des grands maîtres de l’Europe du XXe siècle, grâce à son extraordinaire production picturale caractérisée par une recherche luministe et poétique.

Plus d’une centaine d’œuvres seront exposées, dont beaucoup proviennent de collections publiques et privées des villes où l’artiste a vécu et travaillé : Turin, Rome, Florence et Venise. Parmi les œuvres exposées, il y aura également des inédits importants et surprenants, offrant au public une vision plus complète de la carrière de Carena et de son évolution artistique. La carrière de Carena, caractérisée par un dialogue constant avec la tradition classique et la Renaissance, a évolué à travers différentes phases artistiques, du symbolisme à l’expressionnisme. Dès son plus jeune âge, Carena a été inspirée par le luminisme nordique, les préraphaélites et le symbolisme. Les œuvres exposées comprennent la pleine plasticité des années 1910, les compositions abstraites et volumétriques des années 1920, telles que Gli Apostoli et La Pergola, et le chef-d’œuvre de 1933, L’estate (Le Hamac).

Dans les années qui suivent, Carena développe une particularité stylistique qui le distingue des autres artistes italiens de l’époque. Ses œuvres “tardives” prennent une tonalité aussi dramatique que brillante, culminant dans des œuvres à fort impact religieux. Un exemple significatif est la Déposition de 1939 des Musées du Vatican, qui représente un renouveau de la voie moderne de l’art chrétien.

Après avoir quitté l’Académie des beaux-arts de Florence en 1945, Carena s’installe à Venise, où il connaît une période d’isolement réfléchi, tout en nouant des liens profonds avec des mécènes tels que Gilberto Errera et Vittorio Cini. À Venise, il approfondit les thèmes de la nature morte et du sacré, comme en témoignent les dessins de la Fondation Giorgio Cini et l’exceptionnel Adam et Ève aux tonalités terreuses et expressionnistes. Felice Carena a participé à de nombreuses expositions d’art italien parmi les plus importantes et aux Biennales de Venise, où il a reçu un accueil très favorable. L’exposition de la Gallerie d’Italia fait idéalement suite à la dernière exposition anthologique complète consacrée à l’artiste à Venise en 2010.

L’exposition se compose de six sections: Entre Turin et Rome, explore le début de la carrière de Carena, influencée par le luminisme nordique, les préraphaélites et le symbolisme ; La période romaine: met en évidence sa phase expérimentale avec la pleine plasticité des années 1910 et les compositions abstraites et volumétriques des années 1920 ; Entre Rome et Florence: illustre la période florentine de Carena ; Théâtre: présente ses œuvres liées à la scénographie et au théâtre ; Portrait et nature morte: met en évidence son étude de la figure humaine et des objets quotidiens ; Peintures et dessins sacrés: comprend des œuvres à fort impact religieux et la série de dessins de la Fondation Giorgio Cini.

Le catalogue, publié par Edizioni Gallerie d’Italia | Skira, comprend des textes des commissaires et une biographie analytique de Lorella Giudici.

Giovanni Bazoli, président émérite d’Intesa Sanpaolo, déclare : “L’exposition anthologique sur Felice Carena qui s’ouvre aujourd’hui au musée Intesa Sanpaolo de Piazza Scala remet au premier plan l’un des peintres les plus importants du XXe siècle. L’exposition reconstitue les passages de son inlassable recherche esthétique, existentielle et spirituelle, avec l’ambition de faire entrer la vie et l’œuvre du grand artiste turinois dans l’histoire pour une pleine reconnaissance formelle. Après l’exposition consacrée à Giambattista Moroni, la Gallerie d’Italia poursuit un programme d’exposition original qui invite le public à redécouvrir les principaux protagonistes et périodes de l’art italien et européen”.

Notes sur l’artiste

Felice Carena (Turin, 1879 - Venise, 1966) est un artiste de grande importance sur la scène artistique italienne du XXe siècle. Il commence sa formation à l’Accademia Albertina de Turin, sous la direction de Giacomo Grosso. Pendant ses années d’études, Carena s’intéresse au sécessionnisme et au symbolisme, influences qui se consolident après un voyage à Paris, où il est fasciné par les œuvres de Courbet.

En 1906, Carena remporte la Pension nationale d’art avec le tableau La Rivolta, ce qui lui permet de s’installer à Rome. En 1910, il obtient une salle personnelle à l’exposition Amatori e Cultori et, en 1912, il expose à la Biennale de Venise. En 1913, il participe au comité d’organisation de la première Sécession romaine, au cours de laquelle il est influencé par la peinture de Cézanne et de Matisse.

Pendant la Première Guerre mondiale, Carena sert comme officier d’artillerie. À la fin du conflit, il s’installe à Anticoli Corrado, un lieu significatif pour ses choix thématiques et formels. Entre 1922 et 1924, il organise une école d’art à Rome, aux Orti Sallustiani, avec le sculpteur Attilio Selva, où il compte parmi ses élèves Emanuele Cavalli, Giuseppe Capogrossi et Fausto Pirandello.

En 1924, Carena est appelé à enseigner à l’Accademia di Belle Arti de Florence. Pendant sa période florentine, il continue à développer sa solide culture figurative, influencée par les modèles symbolistes et l’appréciation de Cézanne et Gauguin. Son art évolue vers une composante expressionniste et spirituelle, tout en conservant une forte adhésion aux références classiques.

De 1924 à 1944, Carena reste à Florence, où il occupe le poste de président de l’Accademia, contribuant à lui conférer le plus grand prestige international. Après la Seconde Guerre mondiale, le changement de contexte politique et social l’amène à s’installer à Venise. C’est là, dans l’isolement de son atelier et en s’inspirant des modèles classiques des XVIe et XVIIe siècles, que Carena poursuit sa recherche artistique axée sur le rendu lumineux de la matière. Felice Carena meurt à Venise en 1966, laissant un important héritage artistique allant de la figure à la nature morte, avec une attention particulière pour les thèmes sacrés et religieux.

Informations sur l’exposition

Horaires : mardi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche : ouvert de 9h30 à 19h30 ; jeudi : ouvert de 9h30 à 22h30 ; lundi : fermé ; dernière entrée une heure avant la fermeture.

Tarifs : plein tarif 10€, tarif réduit 8€, entrée gratuite pour les membres de la convention, les écoles, les moins de 18 ans, tarif réduit spécial 5€ pour les moins de 26 ans et les clients du Groupe Intesa Sanpaolo.

Informations et réservations : http://www.gallerieditalia.com, milano@gallerieditalia.com, numéro vert 800.167619

Milan, une grande exposition à la Gallerie d'Italia pour redécouvrir Felice Carena

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