Milan, une exposition au Permanente retrace l'art de Guglielmo Spotorno

La Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente de Milan ouvre ses salles à une exposition célébrant la carrière de Guglielmo Spotorno (Milan, 1938). Guglielmo Spotorno. L’art de la vie est le titre de l’exposition qui se tiendra du 30 janvier au 9 février 2025, sous le commissariat de Giovanni Gazzaneo et Flavia Motolese : l’exposition présente quarante œuvres qui retracent les principaux cycles créatifs du maître et entend rendre hommage à un artiste qui a fait de sa propre vie une œuvre d’art. Pour Guglielmo Spotorno, l’art n’a jamais été une activité séparée de l’existence, mais l’aboutissement naturel d’une existence intensément vécue. Pêcheur, peintre, poète, entrepreneur, collectionneur, philosophe, journaliste : autant de vies résumées en une seule, où chaque expérience a contribué à façonner son parcours créatif.

Ses couleurs lumineuses témoignent de cette imbrication de la vie et de l’art. Sa peinture, profondément ancrée dans la tradition du XXe siècle mais toujours tournée vers une recherche personnelle, est le reflet de son humanité et de sa sensibilité philosophique. L’exposition au Permanente, que Spotorno considère comme une sorte de seconde maison, rassemble quarante œuvres couvrant les principaux cycles picturaux de sa carrière. Chaque tableau raconte une partie de son histoire, depuis la première reconnaissance qu’il a reçue à l’âge de douze ans, avec le dessin Incubo, primé à la “Mostra Artistica Internazionale della Scuola”. C’est à cette occasion que Federico Fellini, frappé par le jeune talent, a souhaité le rencontrer en personne. Depuis lors, Spotorno n’a jamais cessé de peindre, explorant des thèmes et des styles allant de la figuration à l’abstraction, toujours avec une forte composante émotionnelle et philosophique. Ses œuvres reflètent un dialogue constant avec le monde et avec lui-même, une recherche qui trouve dans les couleurs et les formes un langage universel. Guglielmo Spotorno a grandi dans l’art, grâce à la passion de ses parents : Franco, entrepreneur et collectionneur, et Enrica, galeriste et sculpteur. C’est à partir de cette base privilégiée qu’il a eu l’occasion de rencontrer de grands protagonistes du XXe siècle, tels que Graham Sutherland, Sebastian Matta, Gianfranco Ferroni et bien d’autres. Ces rencontres ont laissé une empreinte indélébile sur sa vision artistique, qui se nourrit d’un dialogue profond avec la tradition sans jamais perdre son originalité. L’exposition est accompagnée d’une monographie intitulée Guglielmo Spotorno. L’art de la vie.

Le commissaire Giovanni Gazzaneo écrit : “Chez Guglielmo, c’est la vie qui l’emporte, la soif d’horizons, la soif de connaissance, le désir de créer, le désir de se mettre à l’épreuve, de dépasser les limites. Non pas le défi pour le défi, mais le défi pour aller au-delà, pour voir ce qui est plus profond, plus vrai, plus intéressant, plus aimable. Dans sa quête créative, il a soif de tout embrasser, de la Genèse au monde globalisé [...] Qu’il s’agisse de fleurs coupées ou de la mer de sa Ligurie, le regard qui contemple la nature est toujours un regard émerveillé. Guglielmo ne se laisse pas capturer par le détail et ne s’attarde pas sur le détail. Il embrasse la réalité comme il a expérimenté la vie : il y plonge. Il la vit en la touchant, en la savourant, en la sentant, en l’aimant. Il ne connaît pas de milieu : dans ce qu’il fait, dans ce qu’il voit, dans ce qu’il pense, dans ce qu’il peint, il y a toujours tout son être. Rien de moins que la totalité de l’existence. L’image transparaît dans le dialogue étroit entre l’histoire qui naît de la réalité vécue et le pouvoir inépuisable et illimité de la fantaisie et du rêve, entre la lumière et l’obscurité, la connaissance et le mystère”.

Pour Flavia Motolese, commissaire de l’exposition : “Son style devient de plus en plus symbolique, les couleurs intenses créent des jeux de formes qui oscillent entre géométrie et biomorphisme, qui se transforment avec fluidité, faisant perdre à la réalité ses contours et à l’abstraction son sens. À l’intersection du surréalisme et de l’expressionnisme abstrait, il explore les complexités de l’expérience humaine dans et hors du temps. Du subconscient individuel à l’inconscient collectif, le besoin de voir à l’intérieur de soi coïncide avec la nécessité d’enquêter sur la société contemporaine. C’est ainsi qu’est né, au début des années 2000, le cycle des ”Villes humanisées“, qui constituent peut-être sa vision la plus originale et la plus puissante. Dans ces œuvres provocantes, l’artiste montre les contradictions dramatiques de la société contemporaine, laissant les bâtiments des paysages urbains parler au nom des habitants. Les peintures imaginent les villes vues d’en haut : des lieux où la douleur et la vie quotidienne semblent s’entremêler dans la solitude de la vie métropolitaine, se transformant en cages qui privent les gens de leur humanité”.

Stefano Zuffi, critique et historien de l’art, présente quant à lui Harmonie et Silence, l’œuvre “directrice” de l’exposition Permanente : “Toile après toile, série après série, nous entrons dans l’harmonie tonale recherchée et trouvée par Spotorno : Harmonie et Silence est le titre du tableau dans lequel apparaissent des formes célestes obscures. C’est l’œuvre que l’artiste considère comme ”la plus importante que j’ai peinte“. Il s’agit d’une lecture intime de la réalité confiée à des indices, des traits légers, des accords de couleurs et de signes. Une texture où se mêlent évocation onirique, allusion, fantaisie, impression et réalité. Les formes germent, s’épanouissent, fermentent, se rencontrent, semblent vouloir s’imbriquer mais se séparent à nouveau, comme par une nécessité biologique de la vie, de la reproduction, du mouvement”.

“Mes tableaux parlent pour moi”, dit Guglielmo Spotorno. Ils sont ma vie inquiète, qui a toujours posé trop de questions à elle-même et à ceux qu’elle a rencontrés. Elles sont l’œil qui épie dans de nombreuses directions. La constance habite les couleurs que j’aime et elles dialoguent dans leur gravure sur la toile. Le noir et le blanc se donnent de l’énergie. Même si on ne les voit pas dans les tableaux, en réalité le noir et le blanc sont là. Les pôles opposés d’une agitation que j’ai eue dès l’enfance. Je ne suis jamais restée immobile, j’ai toujours voulu regarder au-delà".

Pour plus d’informations, visitez le site officiel du Museo della Permanente.

Milan, une exposition au Permanente retrace l'art de Guglielmo Spotorno

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