Milan, une exposition anthologique sur Sandro Somarè à la Fondation de la Galerie de Milan

Du 25 septembre à la mi-novembre 2024, la Fondazione Galleria Milano à Milan présente l’exposition rétrospective anthologique intitulée Sandro Somarè. L’exposition est consacrée à l’artiste Sandro Somarè (Milan, 1929 - Lucques, 2012), sous la direction de Nicola Pellegrini, Ornella Mignone et Bianca Trevisan, et est réalisée à l’occasion de la présentation du catalogue général et de l’ouverture de l’Archive Sandro Somarè. Le catalogue, dirigé par Ornella Mignone et Bianca Trevisan avec Rosella Ghezzi et Toni Merola, est le résultat d’un travail commencé en 2017 voulu par Patrizia Ascari Somarè et Carla Pellegrini Rocca et rendu possible grâce aux héritières de l’artiste, Patrizia Ascari Somarè, Elena Somarè et Maria Somarè.

L’exposition présente l’œuvre de Sandro Somarè depuis ses débuts dans les années 1950 jusqu’à sa mort en 2012. L’artiste a été l’une des figures de proue de la Galleria Milano : son père Enrico Somarè a fondé la première Galleria Milano en 1928, qui a ensuite été fermée en raison de la guerre en 1938. Sandro et son frère Guido Somarè l’ont rouverte en 1964 avec les peintres Aldo Bergolli, Gianni Dova et Mario Rossello, et ont nommé Carla Pellegrini Rocca directrice l’année suivante. À la Galleria Milano Somarè, il réalise cinq expositions personnelles et participe à plusieurs expositions collectives. Le dialogue avec Carla Pellegrini, amie de toujours, restera étroit et fructueux jusqu’à la mort de l’artiste en 2012. L’exposition vise à rendre compte de toutes les phases de la poétique artistique de Sandro Somarè : de son intérêt initial pour la peinture de paysage à la décomposition formelle, en passant par l’étude de la lumière et des bâtiments, qui sont étudiés aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur. Dans la dernière phase de sa carrière, il se consacre à la représentation de la ville et de la banlieue, ainsi qu’à la série picturale abstraite Hölderlin, en mémoire du célèbre poète allemand.

L’intérêt de Somarè pour le paysage remonte au début de sa carrière : en effet, à partir de 1965, il réinterprète ce thème de manière abstraite et géométrique, mais aussi douce et fluide, comme dans l’œuvre de l’exposition Qualcosa in più de 1959. Depuis le milieu des années 1980, avec Un luogo e un mito de 1988 et Ingresso de 1992, l’artiste utilise l’architecture comme symbole de la solitude existentielle et de l’onirisme, qui font partie de sa poétique depuis le milieu des années 1960. L’attrait pour la lumière conduit Somarè à synthétiser son langage, comme en témoignent les œuvres Morte nel cubo / Autoritratto in un tempo e in uno spazio particolare de 1965, ou Fuori si muore de 1966 et Attesa de 1966, mais aussi Muri, deserto, immagine, ombra di un ritorno a triptyque de 1967, où les champs de couleurs sont homogènes avec une palette réduite au gris, au sable et au bleu. Les organismes deviennent des figures humaines dans la solitude d’un paysage désolé. Avec les œuvres Porta Nuova de 1969 et Piazza Conciliazione de 1970, Somarè rend hommage à la ville de Milan, élément fondamental de sa vie et de sa formation. Deux autres œuvres de la même période sont également presque métaphysiques : Impossible de changer d’endroit de 1972 et Sans titre de 1973 .

L’installation des archives Sandro Somarè dans les espaces de la nouvelle fondation Galleria Milano représente la première étape du projet de la fondation visant à valoriser les archives d’art contemporain Archivi Riuniti.

Milan, une exposition anthologique sur Sandro Somarè à la Fondation de la Galerie de Milan

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