Milan, toutes les expositions 2019-2020 : d'Ingres à Léonard de Vinci, de Monet et van Gogh à Antonello da Messina

Le programme des expositions 2019 a été présenté aujourd’hui à Milan, avec une certaine anticipation pour 2020. Dans la salle de conférence du Palazzo Reale (qui, comme d’habitude, sera le point d’ancrage du programme des expositions milanaises), le maire Giuseppe Sala et le conseiller à la culture Filippo Del Corno ont illustré la riche proposition de l’année prochaine : le programme 2019, malgré la richesse et la variété de la proposition globale, est évidemment centré sur les célébrations du 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci, qui se dérouleront tout au long de l’année avec une série de projets d’exposition dans différents espaces de la ville : du Castello Sforzesco, lieu naturel des célébrations de Léonard de Vinci en tant que “maison” du génie de Vinci pendant son séjour à Milan au service de la famille Sforza et “décor” de l’une des plus importantes interventions de Léonard de Vinci qui aient survécu à la guerre civile. En passant par le Palazzo Reale lui-même, qui consacre trois expositions à son œuvre dans le domaine des arts et des sciences et à la manière dont Léonard a influencé la représentation de la réalité à partir de ce moment-là, jusqu’au Museo del Novecento, qui propose un dialogue inhabituel entre Lucio Fontana et le grand maître de la Renaissance.

En particulier, le Castello Sforzesco, outre la réouverture au public de la Sala delle Asse avec une intervention multimédia qui guidera les visiteurs à travers l’œuvre grandiose conçue pour célébrer Ludovico il Moro, proposera également aux visiteurs une visite virtuelle pour découvrir les lieux milanais de Léonard, tels que l’artiste a dû les vivre lors de ses séjours à Milan. La Sala dei Ducali présentera également une sélection de dessins originaux de Léonard et d’autres artistes de la Renaissance provenant d’importantes institutions italiennes et étrangères et liés à l’iconographie de la Sala delle Asse, en particulier le Monochrome et les extraordinaires traces de dessins préparatoires qui ont récemment émergé sur les murs après des travaux d’étude et de restauration. D’autres projets d’exposition importants sont consacrés par les différentes institutions à des artistes, des mouvements ou des expériences qui ont marqué notre expérience historico-artistique, conformément aux objectifs et à l’identité de chaque musée ou lieu d’exposition.

Outre les expositions sur Léonard, le Palazzo Reale présente en 2019 de grandes expositions consacrées à Antonello da Messina, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Giorgio De Chirico et Emilio Vedova: quatre projets d’exposition d’une grande qualité scientifique et curatoriale concernant des artistes qui n’ont jamais bénéficié d’une rétrospective aussi large et approfondie à Milan. Antonello da Messina a été le plus grand portraitiste du XVe siècle, et Vasari l’a décrit dans ses célèbres Vies comme celui qui avait reçu le secret de la peinture à l’huile : cette exposition permettra au public milanais d’admirer pour la première fois des chefs-d’œuvre extraordinaires, tout en permettant une réflexion plus large sur les étapes de la formation de l’artiste dans ce grand creuset qu’était autrefois le bassin méditerranéen : une sorte de “roman de formation” développé entre sa Sicile natale, Naples et Rome, en arrivant jusqu’à Venise et Milan, qui l’a conduit, dans les dernières années de sa carrière, à être unanimement reconnu et recherché par les mécènes les plus prestigieux comme le plus grand peintre de son temps.

Le projet d’exposition original conçu pour Jean-Auguste-Dominique Ingres retrace non seulement l’œuvre de l’artiste qui, plus que tout autre, s’est inspiré de Raphaël, mais aussi la vie artistique à l’époque de Napoléon, avec un accent particulier sur Milan, qui a joué un rôle fondamental dans la réorganisation politique et artistique de l’époque. Au cours d’une période de grande prospérité, la ville a été fortement remodelée dans ses monuments, ses espaces verts et son infrastructure urbaine, à commencer par la nouvelle galerie d’art de Brera. Les artistes italiens sont également impliqués dans la vague de travaux et de chantiers qui s’ensuit : en particulier Appiani pour la peinture et Canova pour la sculpture. Mais Ingres fait partie intégrante de ces histoires croisées, sans lesquelles l’Europe d’aujourd’hui serait incompréhensible. En 1800, il concourt pour le prix de Rome et en 1806, après avoir achevé le grand “Napoléon en costume sacré”, présenté dans l’exposition, il est enfin à Rome, où il peut approfondir ses études et sa passion pour Raphaël. Envoyé en Italie sous l’Empire, puis impliqué dans les chantiers impériaux de Rome, Ingres décide de rester “italien” jusqu’en 1824, pour revenir plus tard diriger la Villa Médicis.

L’exposition anthologique consacrée à Giorgio de Chirico, qui est également le protagoniste des collections municipales milanaises de la Casa Boschi Di Stefano et du Museo del Novecento, retrace au Palazzo Reale l’évolution de l’artiste à travers ses toiles les plus significatives : une approche originale pour décrire le monde de Chirico, qui oscille constamment entre rêve et réalité, entre repères néoclassiques et visions oniriques, peuplé de personnages imaginaires.

Emilio Vedova est plutôt raconté dans ses soixante-dix ans d’œuvre, à l’occasion du centième anniversaire de sa naissance, avec un projet original qui suit pas à pas le parcours créatif de l’artiste, en partant de ses débuts (qui coïncident avec la réalisation d’une série de dessins d’architecture vénitienne) où son graphisme et son signe conduisent à un paysage mordant et énergique, anticipant une manière de faire sans forme, pour arriver à la sélection de ses dernières œuvres, avant sa mort.

Conformément à leur mission identitaire, les projets d’exposition du Museo del Novecento, du GAM et du PAC s ’intéressent à certains des principaux artistes de la partie de l’histoire de l’art dont ils sont spécialistes. En effet, au Museo del Novecento, nous retrouvons Filippo De Pisis, Adriana Bisi Fabbri, Remo Bianchi, Renata Boero, Marinella Pirello et Lucio Fontana, des artistes qui ont vécu et travaillé dans cette période de grande vivacité créative. À la Galleria d’Arte Moderna du GAM, à partir de la Vestale en marbre, parmi les chefs-d’œuvre d’Antonio Canova conservés et exposés dans la galerie, une exposition reconstitue la genèse et l’évolution des “têtes idéales”, un filon très heureux dans lequel le sculpteur étudie les variations infinies de la beauté idéale ; le GAM rend également hommage à Angelo Morbelli, l’un des protagonistes de la peinture divisionniste, et à Andrea Ventura, l’un des illustrateurs les plus connus de la scène artistique internationale, qui a réalisé de splendides planches sur l’histoire des collections du GAM, en particulier sur certains chefs-d’œuvre du XIXe siècle. Enfin, le PAC Padiglione d’Arte Contemporanea consacre une exposition à son propre concepteur, Ignazio Gardella, le grand ingénieur, architecte et designer décédé il y a 20 ans, qui a remporté en 1948 le concours pour la transformation des anciennes écuries de la Villa Reale de Via Palestro en un espace d’exposition moderne et flexible, capable d’accueillir la collection civique d’œuvres du XXe siècle. Dédié à la promotion de la créativité contemporaine, le PAC proposera également en 2019 des expositions individuelles des artistes contemporains Anna Maria Maiolino et Cesare Viel, ainsi qu’un focus sur l’art contemporain australien. Le MuDeC Museo delle Culture continue également sur la voie de l’approfondissement des relations entre les différents mondes avec un projet d’exposition qui étudie la relation entre l’impressionnisme et le japonisme (avec des artistes tels que Monet, van Gogh et Gauguin), et l’Extrême-Orient est également le point de référence pour la comparaison culturelle dans le cadre du projet d’exposition dédié à Roy Lichtenstein. Des focus sur les traditions et les collections d’art japonais sont également au programme, ainsi qu’un regard approfondi sur la culture péruvienne, en particulier sur les événements liés aux flux migratoires entre le Pérou et l’Italie, avec un focus sur la communauté milanaise, la quatrième plus importante de la ville. Les anticipations pour 2020, année dédiée à la créativité féminine, sont également importantes et cohérentes. Elles comprennent une rétrospective de Maria Lai au Museo del Novecento, la première exposition individuelle en Italie de l’artiste cubaine Tania Bruguera au PAC et une exposition consacrée aux femmes de l’avant-garde russe du 20e siècle.

Vous trouverez ci-dessous le programme complet des expositions.

AQUARIUM CIVIQUE

TERESA MARESCA. SONG OF MYSELF
AQUARIUM CIVIQUE
2 avril 2019 - 5 mai 2019
sous la direction de Raffaella Resch

L’exposition rassemble certains cycles de l’artiste inspirés par la méditation sur la nature, dans un style proche de l’expressionnisme des Neue Wilden (Nouveaux Sauvages) et avec des contenus fortement ancrés dans la pensée transcendantaliste américaine. La poésie de Walt Whitman est la référence la plus directe pour la série picturale Song of Myself, présentée ici pour la première fois dans son intégralité, avec une sélection d’autres œuvres récentes et de livres d’artiste.

DÉCOUVRIR LA BEAUTÉ DES CYCLADES - W. M. WILMAN
AQUARIUM CIVIQUE
mai 2019 - juin 2019

“Découvrir la beauté des Cyclades” est un projet photographique axé sur la beauté naturelle des îles de cet archipel de la mer Égée, du volcan de Santorin aux régions sauvages et moins explorées de Ios, Sikinos, Folegandros, Poliegos, Kimolos, Milos et Serifos. La terre et la mer sont les éléments dominants de ce travail, qui a duré plus de quatre ans, leur interaction étant d’un intérêt primordial dès le départ. Il s’agit de la première exposition de W. M. Wilman à Milan.

MOLITOR 1985_ GIL RIGOULET
AQUARIUM CIVIQUE
juin 2019
sous la direction d’Elisabetta Polezzo et Claudio Composti

La première exposition italienne de Gil Rigoulet, un photographe qui a travaillé pour de grandes publications internationales et a exposé avec de grands photographes tels que Helmut Newton, William Klein, Franco Fontana et d’autres. Il s’agit d’un projet unique dans lequel, à l’aide de polaroïds et de tirages en noir et blanc, le photographe raconte la célèbre piscine Molitor, construite en 1929 dans la banlieue de Paris, qui est également devenue célèbre pour avoir servi de podium aux premiers bikinis du monde. Rigoulet nous raconte ce lieu mythique à travers ses clichés, avec des aperçus du corps féminin, de l’eau et des rituels sociaux. Sa recherche anthropologique a été qualifiée de photographie de rue.

BLAU - ELIA FESTA
AQUARIUM CIVIQUE
13 septembre 2019 - 27 octobre 2019

Le projet entend faire dialoguer avec l’eau et l’élément fluide les formes nuancées et presque kaléidoscopiques des images d’Elia Festa, dans lesquelles la stabilité de la dimension corporelle et figurative se mêle aux déformations qu’elle subit à travers une vision presque onirique qui exploite le potentiel inépuisable de la technologie. L’exposition, qui fait suite à une exposition anthologique du travail de l’artiste au printemps 2017, comprend des photographies, des peintures et de petites sculptures, dans un parcours qui se définit toujours en dialogue avec l’espace environnant.

BIBLIOTHÈQUE SORMANI

GIUSEPPE FAVA. Au-delà du joRnalisme
BIBLIOTHÈQUE SORMANI
fin mars 2019 - fin mai 2019
commissariat : Massimiliano Scuriatti et Giovanna Mori

Giuseppe Fava, le journaliste sicilien tué par la mafia en 1984, est célébré par une exposition illustrant ce que le journaliste a représenté dans la culture italienne au cours des cinquante dernières années. Parallèlement à son travail de reporter, Fava a utilisé toutes les formes de communication et nous a laissé une production d’une grande valeur artistique. L’exposition bénéficie de la participation de la Fondation Giuseppe Fava.

GIACOMO LEOPARDI : L’ENCHANTEMENT INFINI
BIBLIOTHÈQUE SORMANI
fin septembre 2019 - fin novembre 2019

À l’occasion du bicentenaire de la composition de “ L’infini ”, la Biblioteca Centrale consacre une exposition à Giacomo Leopardi. S’appuyant sur la vaste et importante documentation bibliographique des collections de l’Institut, l’exposition vise à mettre en évidence l’importance de son séjour à Milan. L’exposition sera réalisée en collaboration avec le Centro Nazionale di Studi Leopardiani (Centre national d’études Leopardi) et s’inscrit dans le programme des célébrations de l’important anniversaire de Leopardi.

MAISON DE LA MÉMOIRE

HOMMAGE À NINO CROCIANI
MAISON DE LA MÉMOIRE
février 2019

Un hommage à l’artiste récemment décédé (1930 -2018) qui a été actif à Milan pendant plus de cinquante ans. Depuis les instances révolutionnaires des années 1970, qui l’ont vu au premier plan en tant qu’activiste politique, il a toujours été fidèle à une idée de l’art comme instrument de révolution intellectuelle. Crociani est un artiste qui se situe au-delà des positions faciles, des groupes, des mouvements. Ses recherches sont marquées par l’histoire de l’art qu’il a étudié et fait sienne : Rembrandt, Goya, Munch, les expressionnistes allemands, Max Beckmann en particulier. Expérimentateur, érudit passionné du langage qu’il utilise principalement : la gravure.

JENNY WIEGMANN PILES
MAISON DE LA MÉMOIRE
printemps 2019

Après celles de Bianca Orsi et Kathe Kollwitz, dans le sillage du projet “Sentimento e Passione civile” réalisé par le groupe de travail “Artistes et Résistance” de l’ANPI milanaise, nous entendons reproposer avec une troisième exposition la figure et l’œuvre d’une grande sculptrice, protagoniste entre les deux guerres puis dans l’après-guerre de la culture figurative milanaise et italienne ainsi que de son Allemagne natale, une artiste à la dimension européenne reconnue. Jenny Wiegmann Mucchi (Berlin Spandau 1895 - Berlin 1969), en art simplement Genni, a reçu en Allemagne une formation artistique similaire à celle de la grande peintre Kathe Kollwitz (pour laquelle elle aura toujours une grande admiration et amitié), en fréquentant les mêmes écoles privées de jeunes filles, où l’enseignement était principalement basé sur le dessin et le graphisme. Mais le jeune Wiegmann a d’emblée une préférence pour la sculpture et suit les cours du sculpteur August Kraus, basés sur l’histoire de l’art gréco-romain, considéré comme la “norme et le modèle”. De Berlin, il se rend à Paris, puis en Italie. En 1933, elle épouse Gabriele Mucchi, architecte et peintre italien, avec qui elle s’installe à Milan.
L’exposition rassemble environ 35 œuvres de sculpture (bronze, béton, bois, grandes et petites dimensions), ainsi qu’une dizaine de dessins originaux et divers matériaux documentaires, assurant une représentation adéquate et prestigieuse de la personnalité créatrice du sculpteur.

RÉFUGIÉS URBAINS. PHOTOS DE PAOLA DI BELLO
MAISON DE LA MÉMOIRE
avril 2019

Milanaise d’adoption, Paola Di Bello est née à Naples en 1961. Photographe et vidéaste, elle s’est formée en tant qu’artiste dans l’atelier de son père Bruno. Ses recherches portent sur certaines des questions sociopolitiques de la ville contemporaine, en entrant dans des situations de la vie quotidienne souvent caractérisées par un profond malaise humain. Il a créé des campagnes photographiques sur le thème des périphéries urbaines, des favelas sud-américaines, des sans-abri et des communautés roms, voyageant entre New York et Bagdad, Tokyo et Naples, la Roumanie et Mirafiori. Depuis 2006, il est titulaire de la chaire de photographie à l’Académie de Brera.

MAISON MUSÉE BOSCO DI STEFANO

CHAPEAUX D’ALFONSO FRANCO GRASSI EXPOSÉS SUR LE PORTE-MANTEAU DE PAOLO LOMAZZI
MAISON-MUSÉE BOSCO DI STEFANO
9 - 14 avril 2019
sous la direction d’Anty Pansera

L’exposition, organisée à l’occasion de la semaine du Fuorisalone, liée au Salone del Mobile, propose une sélection de chapeaux de la collection d’Alfonso Franco Grassi, composée de plus de deux cents chapeaux et coiffures de portée militaire, professionnelle ou ethnographique. Exceptionnellement, les chapeaux seront exposés sur des cintres conçus par le Studio De Pas D’Urbino Lomazzi et choisis pour l’occasion par l’architecte Paolo Lomazzi.

RALPH RUMNEY ET L’INTERNATIONALE SITUATIONNISTE
MAISON-MUSÉE BOSCO DI STEFANO
juin 2019 - septembre 2019
sous la direction d’Elena Di Raddo

Ralph Rumeny (1934-2002) a été l’une des figures de proue du lettrisme et de l’Internationale situationniste (S.I.), des groupes qui ont contribué à bouleverser les règles de l’art à la fin des années 1950 avec l’intention de rapprocher l’art de la vie. La présence de certaines de ses œuvres dans le fonds de la Collection Boschi Di Stefano révèle l’intuition de l’heureux collectionneur et l’attention à la nouveauté du couple Boschi, qui devint un véritable mécène du jeune artiste lorsqu’il commença à visiter l’Italie.

DE LA GALERIE BORGONUOVO À LA GALLERIA DELLE ORE
MAISON-MUSÉE STEFANO BOSCO
novembre 2019 - janvier 2020

L’exposition présente des œuvres achetées par le couple Boschi Di Stefano à la Galleria Borgonuovo et à la Galleria delle Ore, et données par eux à la ville de Milan. Le trait d’union entre ces différentes expériences est Giovanni Fumagalli, peintre autodidacte qui, dans l’après-guerre, dirige la Galleria Borgonuovo, l’un des centres du réalisme dans la capitale lombarde, et fonde en 1957 la Galleria delle Ore.

CHÂTEAU DE SFORZA

CARLA CERATI. 68 ET LA MORT DE LA CLASSE
CHÂTEAU DE SFORZESCO, SALLE DE CONFÉRENCE ARCHIVES PHOTOGRAPHIQUES - COLLECTION CIVIQUE DE TIRAGES “A. BERTARELLI” COLLECTION DE TIRAGES
23 novembre 2018 - 22 janvier 2019
sous la direction de Silvia Paoli et Elena Ceratti

Carla Cerati, figure fondamentale de la photographie italienne et internationale, a photographié les luttes politiques et le débat culturel à Milan entre 1960 et 1980 : les rencontres historiques à la librairie Einaudi, la vie des groupes sociaux les plus divers, les rituels des cercles culturels de la ville, les manifestations de 68, les massacres, le procès Calabresi - Lotta Continua, jusqu’à la fin des années 1970, avec l’enlèvement et l’assassinat d’Aldo Moro. L’exposition présentera des photographies tirées du livre “Morire di classe. Enquête dans les asiles”, relatives à 68 et au débat de ces années-là.

CONSEILS NÉCESSAIRES ET PROFITABLES AUX BIBLIOTHÉCAIRES ET AUX AMATEURS DE BONS LIVRES
CHÂTEAU DE SFORZA. BIBLIOTHÈQUE TRIVULZIANA | SALLE DU TRÉSOR
21 décembre 2018 - 14 avril 2019
sous la direction d’Isabella Fiorentini, Loredana Minenna et Stefano Dalla Via

Cette initiative, qui fait appel à l’expertise du laboratoire de restauration de l’Institut, vise à rapprocher les enfants et les adultes du monde des livres, avec l’utilisation d’un langage non spécialisé et la mise en place de dioramas pédagogiques illustrant les caractéristiques du papier et du parchemin et leurs dommages possibles. Des volumes manuscrits et imprimés originaux sont exposés, permettant aux visiteurs de se familiariser avec l’objet livre dans sa dimension matérielle. Une exposition pédagogique consacrée aux ennemis chimico-physiques et biologiques des livres et des documents.

UN TRÉSOR DE PAPIER ET DE PARCHEMIN. LES MANUSCRITS ENLUMINÉS VISCONTI SFORZA AU CHÂTEAU DE MILAN
CHÂTEAU DE SFORZA. BIBLIOTHÈQUE TRIVULZIANA | SALLE DU TRÉSOR
Mai 2019 - Juillet 2019
sous la direction d’Isabella Fiorentini, Loredana Minenna et Marzia Pontone
Neuf manuscrits de provenance Visconti-Sforza sont aujourd’hui conservés au château de Milan.

L’exposition “Un trésor de papier et de parchemin” proposée par la bibliothèque Trivulziana entend offrir aux visiteurs l’opportunité de revivre le climat culturel de la cour ducale à l’époque du séjour de Léonard de Vinci à Milan à travers des pages d’une extraordinaire valeur historique et d’apprécier les tendances artistiques alors en cours dans le domaine de l’enluminure. Dans l’exposition, les manuscrits seront accompagnés de rares exemples d’éditions imprimées contemporaines.

LEONARDO ET LA SALA DELLE ASSE ENTRE NATURE, ART ET SCIENCE
CHÂTEAU DE SFORZESCO, SALLE DUCALE
mai 2019 - août 2019
sous la direction de Claudio Salsi

L’exposition est conçue autour d’une sélection rigoureuse de dessins originaux de Léonard de Vinci et d’autres artistes de la Renaissance provenant d’importantes institutions italiennes et étrangères. Les dessins révèlent d’étroites relations iconographiques et stylistiques avec la Sala delle Asse et en particulier avec le Monochrome et avec les extraordinaires traces de dessins préparatoires qui ont récemment émergé sur les murs sous les couches de scialbo.

MUSÉE VIRTUEL DU MILAN DE LEONARD. VISITE MULTIMÉDIA
CHÂTEAU DE SFORZESCO, SALLE D’ARMES
mai 2019 - janvier 2020
sous la direction d’Edoardo Rossetti et Ilaria De Palma - réalisation multimédia : Massimo Chimenti

Un parcours virtuel conduit le visiteur à la découverte des lieux milanais de Léonard tels que l’artiste a dû les vivre lors de ses séjours à Milan (à différentes époques entre 1482 et 1512), mettant en lumière, cinq siècles plus tard, la composition sociale et l’aspect des espaces urbains, des palais, des jardins intérieurs et des édifices sacrés. Grâce à la cartographie visuelle géoréférentielle, il est possible d’identifier ce qui est encore préservé de ces lieux.

À L’OMBRE DU MORO. LA SALLE DES HACHES
CHÂTEAU SFORZESCO - MUSÉE D’ART ANCIEN
mai 2019 - janvier 2020
commissaire : Francesca Tasso, Michela Palazzo - production multimédia : Massimo Chimenti

Une fois les échafaudages de la restauration retirés, la Sala delle Asse de Léonard redevient visible. Grâce à une galerie, les visiteurs pourront admirer de près le Monochrome et découvrir les traces exceptionnelles de dessins préparatoires représentant des fonds de paysage, des troncs, des branches et des feuilles, qui ont émergé lors de l’enlèvement des couches de plâtre sur les murs. Une installation multimédia guide le visiteur à travers l’œuvre grandiose conçue pour célébrer Ludovico il Moro.

CESARE COLOMBO (1935-2016). UN PHOTOGRAPHE DANS LE MILAN DU VINGTIÈME SIÈCLE
CHÂTEAU SFORZESCO, SALLE VISCONTEA
novembre 2019 - février 2020
commissaire : Silvia Paoli, avec Sabina et Silvia Colombo

L’exposition rend hommage à la figure de Cesare Colombo, photographe important du XXe siècle italien, historien, critique, commissaire d’expositions importantes et, depuis l’après-guerre, animateur de débats, qui a contribué à l’essor significatif de la culture photographique en Italie. L’exposition comprendra des images consacrées à la ville de Milan, décrite sous ses nombreux aspects architecturaux, culturels, politiques et sociaux, afin d’offrir un récit biographique vivant de la métropole lombarde au cours de soixante années de développement urbain, de transformations du travail et de changements dans le tissu social.

gam

MORBELLI (1853-1919)
GAM
15 mars - 16 juin 2019
sous la direction de Paola Zatti

À l’occasion du centenaire de la mort d’Angelo Morbelli, le GAM rend hommage à l’un des protagonistes de la peinture divisionniste. L’exposition documente les aspects saillants de sa production, l’expérimentation technique et le développement de certains thèmes, des sujets sociaux aux vues de Milan et aux thèmes symbolistes. À partir du noyau d’œuvres conservées par le musée, le travail de Morbelli est approfondi grâce à des prêts nationaux et internationaux et comparé à ses contemporains tels que Pellizza da Volpedo et Segantini, jusqu’aux premières expériences d’Umberto Boccioni.

ANDREA VENTURA. HÉRITAGES FAMILIAUX ET PLUS ENCORE
GAM
27 juin - 1 septembre 2019
Commissaire d’exposition : Paola Zatti

L’exposition dédiée à l’un des illustrateurs les plus connus de la scène artistique internationale naît de la volonté de documenter, à travers des planches originales, un travail qu’Andrea Ventura a réalisé sur l’histoire des collections du GAM, en particulier sur certains chefs-d’œuvre du XIXe siècle, composé d’images publiées en 2018 sous le titre . La présentation de cet ouvrage sera l’occasion de présenter les différents aspects du travail de l’auteur, allant de la série similaire, émouvante et évocatrice d’une époque révolue, consacrée à l’histoire de sa famille et du siècle dernier, “Giulia. Una ragazza del Novecento” (Giulia. Une fille du XXe siècle), en passant par les nombreuses séries de portraits réalisées pour de nombreux magazines internationaux, dont le New York Times et le New Yorker, jusqu’à la production plus récente de natures mortes.

PRIX ARNALDO POMODORO
GAM
septembre 2019 - octobre 2019

Le Prix Arnaldo Pomodoro pour la sculpture, qui en est à sa Va édition, a été créé en 2006 et a lieu tous les deux ans. Présidé par un Comité de sélection international, il a pour mission d’identifier un sculpteur émergent - âgé de 25 à 45 ans - dont la recherche personnelle exprime une réflexion sur l’idée même et la pratique de faire de la sculpture aujourd’hui. La Fondation consacrera une exposition personnelle au lauréat, qui sera annoncé au printemps, et à cette occasion, grâce au soutien de la municipalité de Milan, elle se tiendra au GAM à l’automne 2019.

ANTONIO CANOVA. TÊTES IDÉALES
GAM
octobre 2019 - février 2020
sous la direction d’Omar Cucciniello, Paola Zatti et avec la collaboration de Fernando Mazzocca

Au sommet de sa carrière, alors qu’il était le sculpteur vivant le plus célèbre et le plus demandé d’Europe, Antonio Canova commença à élaborer un type de bustes qui connut un succès immédiat auprès de ses contemporains, qu’il appela “ têtes idéales ”, un volet très chanceux dans lequel le sculpteur étudie les variations infinies de la beauté idéale. À partir du marbre de la Tête de Vestale, l’un des chefs-d’œuvre néoclassiques du GAM, l’exposition reconstitue la genèse et l’évolution de ce genre, à travers des comparaisons ciblées et une sélection de pièces choisies pour leur qualité.

MUBA
NATURE
MUBA | MUSÉE DES ENFANTS
24 janvier 2019 - 6 janvier 2020

Une exposition ludique visant à élargir le sens de l’observation des enfants et à stimuler leur curiosité, en leur fournissant des outils pour faciliter leur exploration de la Nature. Quatre installations ludiques proposent, à travers la narration de quatre aspects de la Nature - à savoir la couleur, l’espace, la forme et la matière - des activités et des expériences qui ne peuvent être trouvées à l’extérieur dans une situation naturaliste traditionnelle.

MUDEC

MILAN CITY WORLD #04 PERU
MUDEC
14 mars 2019 - 14 juillet 2019

“Milano Città Mondo” est un projet de recherche sociale et anthropologique qui propose chaque année des expositions et des événements sur l’une des nombreuses communautés vivant dans la ville. La quatrième édition retrace les événements liés aux flux migratoires entre le Pérou et l’Italie, en mettant l’accent sur la communauté milanaise, la quatrième plus grande communauté de la ville. Les personnages clés de l’exposition sont l’économiste Antonello Gerbi et l’artiste Jorge Eduardo Eielson, exemples illustres de la migration entre Milan et Lima.

ROY LICHTENSTEIN. ÉDITION
MUDEC
1er mai 2019 - 8 septembre 2019
sous la direction de Gianni Mercurio

L’exposition propose une réinterprétation du travail du grand artiste américain à travers 70 Éditions - des multiples qui ont joué un rôle crucial dans l’œuvre de Roy Lichtenstein. Les œuvres exposées vont des sujets pop des années 1960 aux années 1990 et proviennent de collections privées de musées américains et européens. Au sein du parcours, un focus est consacré aux œuvres d’inspiration asiatique qui mettent en évidence la connaissance du graphisme oriental de l’artiste dans lequel il évoque la comparaison avec les grands maîtres de la tradition chinoise et japonaise.

KOKESHI : la tradition artisanale du Tohoku
MUDEC
18 mai - 2 juin 2019

Les poupées kokeshi sont produites depuis environ deux siècles dans le nord-est du Japon et sont considérées comme l’emblème culturel de la région de Tohoku et du Japon en général. Comme pour la plupart des sculptures artistiques sur bois, leur production commence par la sélection et la coupe de l’arbre qui sera travaillé par le maître artisan et se termine par la décoration peinte qui donne à la poupée une apparence, presque toujours féminine, qui diffère selon l’école, l’époque et la région de production. Cette exposition présente pour la première fois en Italie une vaste collection de kokeshi, de daruma et de jouets traditionnels, anciens et modernes, provenant de collections privées italiennes et de différentes écoles de maîtres artisans de Tohoku. Au cours de l’exposition, des conférences seront données par des spécialistes de différents domaines d’étude et des démonstrations des techniques utilisées pour travailler et décorer ces objets particuliers, en mettant en évidence leurs caractéristiques artistiques, culturelles et philosophiques.

UN MUSÉE JAPONAIS EN LOMBARDIE : LA COLLECTION DU COMTE GIOVANNI BATTISTA LUCINI PASSALACQUA
MUDEC
octobre 2019 - février 2020

L’exposition, centrée sur l’extraordinaire “ Musée japonais ”, raconte l’histoire de la collection rassemblée par le comte Giovanni Battista Lucini Passalacqua au cours de ses voyages le long de la route de la soie. Une fois arrivés en Italie, les objets collectés par le comte ont été exposés lors de l’Esposizione Storica d’Arte Industriale de 1874 et sont devenus plus tard le Musée japonais Passalacqua dans la villa du comte sur le lac de Côme. La collection se compose d’objets hétéroclites : bronzes, céramiques, ivoires, textiles, laques et armures de la période Edo.

RÊVES D’ORIENT. MONET, VAN GOGH, GAUGUIN, LES ITALIENS ET LE JAPON
MUDEC
1er octobre 2019 - 3 février 2020
commissariat : Flemming Friborg avec Paola Zatti

Le Mudec aborde le thème du japonisme au moment de son implication dans le développement du mouvement d’art moderne par excellence : l’impressionnisme. Présentant des peintures impressionnistes et académiques de premier ordre ainsi qu’un grand nombre de chefs-d’œuvre de l’Ukiyo-e, du Japon et du “japonisme”, elle réexaminera la dynamique du cheminement de l’art français et sa vision de l’Extrême-Orient. L’exposition est conçue comme un exercice interdisciplinaire combinant l’histoire de l’art, les études culturelles japonaises, l’histoire tout court et l’histoire culturelle.

QUAND L’ITALIE DÉCOUVRE LE JAPON. ITO MANCIO ET LES PREMIERS “AMBASSADEURS” JAPONAIS EN EUROPE (1585 -1615)
MUDEC
1er octobre 2019 - 31 mars 2020

L’exposition se propose de retracer les histoires et les aventures vécues par les protagonistes des ambassades japonaises en Italie entre 1585 et 1615, en mettant en lumière les échanges culturels qui en ont découlé. En effet, le premier contact avec les quatre jeunes ambassadeurs japonais, représentants de la classe dirigeante convertis au christianisme, représente un moment fondamental dans la rencontre entre deux réalités culturelles très éloignées, qui le deviendront encore plus avec la fermeture des ports japonais en 1603. Le projet d’exposition accordera également une attention particulière à la figure d’Ito Mancio, l’ambassadeur japonais, dont le portrait a été peint par Domenico Tintoretto en 1585.

MUSÉE ARCHÉOLOGIQUE

LE VOYAGE DE LA CHIMÈRE. LES ETRUSQUES DE MILAN ENTRE ARCHÉOLOGIE ET COLLECTION
MUSÉE ARCHÉOLOGIQUE
12 décembre 2018 - 12 mai 2019
sous la direction de Giulio Paolucci et Anna Provenzali

En collaboration avec la Fondazione Luigi Rovati et la Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la Città metropolitana di Milano.

L’exposition attire l’attention sur le lien entre la ville de Milan et les Étrusques, en commençant par le noyau le plus ancien des collections archéologiques milanaises formées entre le XIXe siècle et le début du XXe siècle.XIXe siècle et le début du XXe siècle, en passant par la grande exposition sur les Étrusques qui s’est tenue au Palazzo Reale en 1955, jusqu’à la contribution scientifique des fouilles de la Fondazione Lerici (dont les résultats ont été en partie donnés à la ville de Milan) et des fouilles menées par les universités de la ville, qui seront accompagnées de l’ouverture au public du Musée étrusque de la Fondazione Rovati.

MUSÉE DU 20E SIÈCLE
MARINELLA PIRELLI. CINÉMA EXPÉRIMENTAL
MUSÉE DU VINGTIÈME SIÈCLE
22 mars 2019 - 21 août 2019
sous la direction de Lucia Aspesi et Iolanda Ratti

Le Museo del Novecento présente la première exposition anthologique consacrée à Marinella Pirelli (1925-2009), une artiste active en Italie depuis la Seconde Guerre mondiale. L’exposition entend présenter et recontextualiser dans le panorama artistique national et international l’activité multiforme de Pirelli jusqu’aux années 1970, une période au cours de laquelle, en plus de poursuivre des recherches picturales et graphiques singulières, l’artiste a obtenu des résultats originaux et pionniers dans le domaine du cinéma expérimental.

RENATA BOERO. KROMO-KRONOS
MUSÉE DU 20E SIÈCLE
2 avril 2019 - 23 juin 2019
sous la direction d’Anna Daneri et Iolanda Ratti

L’exposition propose une réinterprétation critique de l’œuvre séminale de Renata Boero, artiste génoise active sur la scène internationale depuis les années 1960, à partir des célèbres “Chromogrammes”, œuvres réalisées en expérimentant des pigments naturels et des éléments organiques qui, dans les différentes déclinaisons exprimées par la série des “Fleurs en papier” et les plus récentes “Germinations”, sont comprises comme le centre idéal de la recherche de l’artiste. L’exposition est complétée par un important appareil documentaire et bibliographique.

LUCIO FONTANA. HOMMAGE À LEONARDO
MUSÉE DU 20E SIÈCLE
14 juin 2019 - 15 septembre 2019
sous la direction de Davide Colombo

À partir d’un raisonnement sur l’iconographie du cheval, du cheval cabré et du cheval et du cavalier si fréquents chez d’importants artistes du XXe siècle qui se sont inévitablement confrontés au passé, il s’agit de mettre en relation une partie des recherches artistiques de Lucio Fontana, surtout des années 1930, avec l’œuvre de Léonard de Vinci. La réflexion sur la comparaison Fontana-Leonardo part des trois dessins de batailles et de chevaux publiés dans la monographie de Morosini et s’élargit à l’analyse des dessins consacrés au thème des batailles et des chevaux avec ou sans cavalier réalisés par Fontana dans ces années-là, en les mettant en relation avec ceux de Léonard.

REMO WHITE. LES EMPREINTES DE LA MÉMOIRE
MUSÉE DU 20E SIÈCLE, ESPACE ARCHIVES
5 juillet 2019 - 6 octobre 2019
Commissaire d’exposition : Lorella Giudici avec la collaboration de la Fondation Remo Bianco

L’exposition se propose de construire un itinéraire qui, au sein de la production multiforme de l’artiste, conduira le spectateur à travers les différentes incursions de Bianco dans la mémoire : de la réminiscence des formes révélées dans le vide tridimensionnel des 3D, à la narration mélancolique enfermée dans les Sacchettini, de l’attente métaphysique des Sculture Neve à l’originalité des Quadri Parlanti des surfaces monochromes desquelles émerge la voix de l’artiste.

L’INTELLIGENCE N’A PAS DE SEXE. ADRIANA BISI FABBRI ET LE RÉSEAU DES ARTS (1900 - 1918)
MUSÉE DU VINGTIÈME SIÈCLE, ESPACE ARCHIVES
25 octobre 2019 - 8 mars 2020
commissariat : Danka Giacon et Giovanna Ginex

Adriana Bisi Fabbri (Ferrara, 1881 - Travedona Monate, 1918) est une artiste engagée dans diverses sphères de la culture au tournant du siècle : de la peinture au dessin en passant par la caricature. L’étude de l’épistolaire inédit entre Adriana et son mari Giannetto Bisi, mais aussi les liens avec d’autres protagonistes de l’époque - Boccioni, Minerbi, Sommariva - permettent de reconstituer un réseau artistique dense et intéressant du début du XXe siècle. L’exposition est le résultat de deux années d’étude et de réorganisation du Fonds Bisi Crotti appartenant au Museo del Novecento.

FILIPPO DE PISIS
MUSÉE DU VINGTIÈME SIÈCLE, ESPACE D’ARCHIVES
sous la direction de Pier Giovanni Castagnoli

Une vaste exposition monographique consacrée à l’artiste ferrarais Filippo de Pisis. L’exposition examinera sa longue carrière picturale à travers les différentes phases qui caractérisent son parcours intellectuel toujours innovant. De Pisis a beaucoup voyagé en Italie, à Ferrare, Rome, Venise, Cortina, Milan et à l’étranger, toujours en relation avec des environnements culturels vivants et fertiles qui ont également influencé son activité. L’exposition, réalisée en collaboration avec l’Associazione per Filippo de Pisis, aura une deuxième étape au Palazzo Altemps - Museo Nazionale Romano, à Rome.

PALAZZO MORANDO | COSTUME FASHION IMAGE
STAR DRESSES. ROSANNA SCHIAFFINO ET LA MODE
PALAZZO MORANDO | COSTUME FASHION IMAGE
20 décembre 2018 - 3 novembre 2019
sous la direction d’Enrica Morini et Ilaria De Palma

La garde-robe de Rosanna Schiaffino, récemment acquise par la ville de Milan, est exposée pour la première fois. La quarantaine de robes retrace la carrière de l’actrice et ses changements de goût : du style pin-up à l’élégance de Forquet, Marucelli, Yves Saint-Laurent, Valentino et Ferré.

BOB KRIEGER. VIVRE À TRAVERS LA MODE ’60S, ’70S, ’80S, ’90S
PALAZZO MORANDO | COSTUME FASHION IMAGE
8 mars 2019 - 30 juin 2019

Bob Krieger a marqué une époque dans la photographie de mode internationale, en signant les campagnes des plus grands couturiers italiens. L’exposition est un voyage à travers l’histoire de la mode et du costume italien, reflétant l’évolution d’une société en pleine renaissance.

DENTELLE ET DESIGN À CANTÙ
PALAZZO MORANDO | COSTUME FASHION IMAGE
6 avril 2019 - 30 juin 2019

sous la direction de Marialuisa Rizzini et Renata Casartelli

À travers l’exposition d’importants artefacts, il sera possible de suivre l’émergence de recherches innovantes menées depuis les années 1930. Les projets et les idées de designers de renommée internationale, grâce aux mains habiles et à l’expertise technique des dentellières, ont transformé la dentelle en un produit du plus haut design, créant des pièces uniques comme des œuvres d’art.

MILAN ET LES ANNEES 60 : HISTOIRE D’UNE DECENNIE IRREPETIBLE ENTRE LE BOOM ECONOMIQUE ET LA PIAZZA FONTANA
PALAZZO MORANDO | COSTUME FASHION IMAGE
novembre 2019 - février 2020
sous la direction de Stefano Galli

Au cours des années 1960, Milan a connu une décennie dorée, pleine d’effervescence artistique, d’une reprise économique audacieuse et d’une vitalité irrépétable qui, après les horreurs de la guerre, a transformé la capitale milanaise en un lieu magique.

Toute cette effervescence a pris fin de manière dramatique et inattendue le 12 décembre 1969, lorsque la ville a été brisée par une bombe qui a déchiré l’après-midi milanais. Rien ne sera plus jamais comme avant.

PAC

ANNA MARIA MAIOLINO. O AMOR SE FAZ REVOLUCIONÁRIO
PAC
29 mars 2019 - 9 juin 2019
sous la direction de Diego Sileo

S’inspirant de l’imagerie quotidienne des femmes et de l’expérience d’une dictature oppressive et censitaire - celle du Brésil des années 1970 et 1980 - Anna Maria Maiolino, italienne d’origine et brésilienne d’adoption, crée des œuvres pleines d’énergie vitale. À travers des performances, des sculptures, des vidéos, des photographies et des dessins, l’artiste étudie les relations humaines, les difficultés de communication et d’expression, à la frontière entre la physicalité humaine et la sphère intime et spirituelle. Au PAC, l’artiste réalisera une installation spécifique et une nouvelle performance.

AUSTRALIE. THE WAYS OF SONGS
PAC
28 juin 2019 - 8 septembre 2019
sous la direction d’Eugenio Viola

PAC poursuit son exploration des continents sur les traces de l’art en dessinant une carte de la géographie artistique de l’Australie : des artistes aborigènes à ceux qui sont venus d’Europe ou d’Asie, contribuant à la formation du melting-pot d’aujourd’hui. Installations, peintures, vidéos et performances abordent les thèmes de la diversité culturelle et de la recherche des racines, des angoisses et des déchirures d’un présent incertain, dans un labyrinthe de chemins inspirés par “The Routes of Songs” de B. Chatwin. Chatwin.

CESARE VIEL. PERSONNE NULLE PART
PAC
12 octobre - 1er décembre 2019
commissaire : Diego Sileo

Les mots et le corps, accompagnés de prose, de performance, de vidéo, de photographie et de dessins, sont les protagonistes des œuvres de Cesare Viel qui, depuis le début des années 1990, utilise la performance, le déguisement, les transformations, le maquillage, les pièces de théâtre ou les chansons dans un processus de transmission de soi aux autres. Au centre de sa recherche, le rôle du mot, entre pensée et récit, et l’implication émotionnelle entre le narrateur et l’observateur, qui font de l’art un moment d’échange émotionnel pour dialoguer avec la communauté.

IGNAZIO GARDELLA 1928 - 1999
PAC
16 décembre 2019 - 2 février 2020
commissaire : Leonardo Cavalli

L’exposition propose une réflexion sur les transformations de la culture du design et de la profession d’architecte à travers l’une des figures les plus importantes de la scène architecturale italienne contemporaine, Ignazio Gardella (1905-1999). La trajectoire professionnelle de Gardella, concepteur du PAC, reconnu comme l’un des maîtres du moderne, se caractérise par sa capacité à accompagner avec une attitude critique constante l’évolution du climat culturel, du contexte social et économique, et surtout des modes de vie et des styles de vie.

PALAIS ROYAL

PAOLO GRASSI “ ...SANS UN FOU COMME MOI, IMMODESTEMENT POÈTE DE L’ORGANISATION...”
ROYAL PALACE
26 janvier - 24 mars 2019
sous la direction de Fabio Francione

Une exposition marquant les 100 ans de la naissance de Paolo Grassi, fondateur en 1947 du Piccolo Teatro, avec Giorgio Strehler et Nina Vinchi. Les sections auront une importante toile de fond photographique qui tissera ensemble sa biographie, ses illustres rencontres, ses voyages et ses tournées, son histoire personnelle et sa relation avec Strehler, sa confrontation avec la politique, jusqu’à une sélection d’événements en Italie et dans le monde entier au cours de cette période.

ANTONELLO DA MESSINA. PEINTURE INTÉRIEURE
PALAIS ROYAL
21 février 2019 - 2 juin 2019
sous la direction de Giovanni Carlo Federico Villa

L’exposition a été conçue dans l’intention d’étudier l’art d’Antonello da Messina avec un regard analytique et précis, capable de se concentrer sur chaque trait de sa technique inégalée. C’est pourquoi, à côté des œuvres d’Antonello, seront exposés les carnets de Giovan Battista Cavalcaselle, le critique qui, le premier, a reconstruit le catalogue de l’artiste sicilien.

LES NATURES MORTES DE GEO POLETTI
PALACE ROYAL
28 février 2019 - 24 mars 2019
sous la direction de Paolo Biscottini et Annalisa Zanni

Les natures mortes de Geo Poletti. Une collection milanaise curatée par Paolo Biscottini et Annalisa Zanni Dans le cadre de Museo City 2019, le Palazzo Reale présente une extraordinaire collection de natures mortes des XVIIe et XVIIIe siècles qui n’ont jamais été exposées auparavant et proviennent de la collection de Geo Poletti, historien de l’art, conoisseur, connu comme “ le meilleur connaisseur milanais de la peinture italienne du XVIIe siècle ”. Avec cette exposition, Milan rend hommage non seulement à la collection, mais aussi à un grand Milanais, connu de tous les musées du monde.

LE MONDE MERVEILLEUX DE LA NATURE
PALACE ROYAL
5 mars 2019 - 7 juillet 2019
sous la direction de Giovanni Agosti et Jacopo Stoppa

Organisée à l’occasion du 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci, l’exposition s’intéresse à la façon dont la représentation de la nature en Lombardie a changé, également grâce aux séjours de l’artiste à Milan. L’exposition comprend des œuvres d’art qui, dans un cadre spectaculaire, dialogueront avec des pièces naturalistes du musée d’histoire naturelle de Milan.

JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES. LA VIE ARTISTIQUE AU TEMPS DES BONAPARTES
PALACE ROYAL
9 mars 2019 - 23 juin 2019
commissaire : Florence Viguier

L’exposition met en lumière pour la première fois la modernité de la production artistique d’Ingres dans le contexte culturel européen entre 1780 et 1820, avec un accent particulier sur le rôle fondamental joué par Milan, l’un des centres les plus importants de l’Europe napoléonienne. Ainsi apparaît la portée révolutionnaire du peintre des odalisques, à la fois réaliste et maniériste, aussi fascinant par ses exagérations expressives que par son goût pour le réel.

ALCANTARA - 5ÈME ÉDITION (TITRE PROVISOIRE)
PALACE ROYAL
4 avril 2019 - 12 mai 2019
sous la direction de Domitilla Dardi et Angela Rui

Lorsque la communication médiatique à grande échelle n’existait pas, la forme d’expression la plus utilisée au cours des siècles était le langage figuratif. Le cinquième rendez-vous de la collaboration entre le Palazzo Reale et Alcantara offre un aperçu du présent : la décoration, mise à jour dans l’espace réel et virtuel et dans les médias, est-elle encore capable de codifier les valeurs de notre époque comme elle l’était dans le passé ? Le défi est lancé à quatre auteurs de notre époque, appelés à intervenir sur un site spécifique en réfléchissant à ces questions et à d’autres questions possibles à travers l’utilisation et la manipulation d’Alcantara, un matériau optimal pour la recherche et l’expérimentation de nouveaux langages.

LE CÔTÉ ARTISTIQUE DE KARTELL
ROYAL PALACE
8 avril 2019 - 12 mai 2019
sous la direction de Ferruccio Laviani

Tout le monde connaît Kartell à travers ses produits qui, depuis plus de 70 ans, en ont fait l’une des références les plus importantes du design italien et international. Cependant, tout le monde ne sait pas combien Kartell et l’Art ont en commun et c’est précisément cette relation que “The Art Side of Kartell” montre aux visiteurs. À travers un parcours narratif qui reprend certains des chapitres les plus importants de la production de Kartell, les changements de notre société au cours de sept décennies sont racontés, parallèlement à l’évolution des différents courants artistiques du XXe siècle jusqu’aux nouveaux langages expressifs contemporains.

LEONARDO ENCYCLOPÉDIQUE CONTEMPORAIN
PALACE ROYAL
mai 2019 - août 2019
sous la direction de Studio Azzurro

Pour célébrer le 500e anniversaire de la mort de Léonard de Vinci, le collectif d’artistes de renommée internationale Studio Azzurro créera un parcours immersif et interactif, peuplé de machines de Léonard transformées en dispositifs narratifs grâce à l’utilisation de technologies de pointe. Les visiteurs s’approcheront des machines sensibles conçues par Studio Azzurro pour découvrir le génie éclectique, encyclopédique et contemporain de Léonard.

LELLI ET MASOTTI
PALAZZO REALE
Black White Piano Forte: 17 mai 2019 - 26 mai 2019
Music : 23 mai 2019 - 23 juin 2019
sous la direction de Marco Pierini

Silvia Lelli et Roberto Masotti, actifs dans le domaine de la photographie de performance depuis des décennies, présentent “Musiche” et “Bianco Nero Piano Forte”, inédits à Milan. Artistes principalement consacrés à la musique, ils sont depuis longtemps photographes à la Scala et ont enrichi leurs archives au point d’en faire l’une des plus importantes au niveau international. Récemment, le ministère de la culture a reconnu ces archives.

LES PRÉRAPHAÉLITES ET L’ITALIE
PALACE ROYAL
19 juin 2019 - 6 octobre 2019
sous la direction de Carol Jacobi

Cette exposition, organisée en collaboration avec la Tate Britain, s’appuie sur la célèbre collection d’art préraphaélite du musée londonien et comprend des peintures emblématiques rarement prêtées, telles que l’Ophélie de John Everett Millais (1851-1852) et la Dame de Shalott de John William Waterhouse (1888), ainsi que des dessins et des études préparatoires. L’exposition illustrera l’impact du mouvement et la centralité de l’inspiration “italienne” dans leur poétique.

GIORGIO DE CHIRICO
PALACE ROYAL
25 septembre 2019 - 19 janvier 2020
commissaire : Luca Massimo Barbero

Cette exposition anthologique raconte l’évolution artistique de Giorgio de Chirico à travers ses toiles les plus significatives. Un angle original qui explore les années 1920 jusqu’aux Bains mystérieux des années 1930, l’expression la plus connue de l’inconscient de l’artiste. Le voyage fascinant dans l’univers de de Chirico se déroule constamment entre rêve et réalité, entre repères néoclassiques et visions oniriques, peuplées de personnages imaginaires.

LA COLLECTION THANNHAUSER DU MUSÉE GUGGENHEIM
PALAIS ROYAL
Octobre 2019 - février 2020
sous la direction de Megan Fontanella

La collection du marchand d’art Justin K. Thannhauser et de son épouse Hilde Thannhauser, offerte au musée Guggenheim en 1965, arrivera en Italie pour la première fois afin d’exposer son extraordinaire sophistication. L’exposition comprendra une série de peintures et de sculptures d’impressionnistes, de postimpressionnistes et de maîtres modernes, dont Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Claude Monet, Pablo Picasso et Vincent van Gogh.

DÎNER DE LEONARD POUR FRANCESCO I : UN CHEF-D’ŒUVRE DE SOIE ET D’ARGENT
PALACE ROYAL
7 octobre 2019 - 17 novembre 2019
sous la direction de Pietro Marani

Pour la première fois après sa restauration, est exposée une copie de la Cène de Léonard réalisée en tapisserie entre 1505 et 1510, commandée par Louise de Savoie et François duc d’Angoulême, futur roi François Ier de France. Conservée aux Musées du Vatican, elle a probablement été tissée en Flandre sur un carton d’un artiste lombard (Bramantino ?). Avec quelques autres copies du début du XVIe siècle, la tapisserie a joué un rôle important dans la diffusion de l’art de Léonard en France. L’exposition présentera deux tapisseries des Mois de Bramantino ainsi que les portraits des deux mécènes de la tapisserie du Vatican.

EMILIO VEDOVA : IMAGES IN TIME 1936-2006
PALAIS ROYAL
novembre 2019 - février 2020
commissariat : Germano Celant avec Fabrizio Gazzarri

“Emilio Vedova : Images in Time 1936-2006” présente, à l’occasion du 100e anniversaire de sa naissance, le parcours créatif de l’artiste, à partir de ses débuts, coïncidant avec la production d’une série de dessins d’architecture vénitienne, où le graphisme et le signe conduisent à un paysage griffé et énergique, anticipant un faire informe, pour arriver à la sélection de ses dernières œuvres, avant sa mort.

VAN CLEEF & ARPELS : TEMPS, NATURE, AMOUR
PALACE ROYAL
novembre 2019 - mars 2020
sous la direction d’Alba Cappellieri

Il s’agit de la première exposition italienne à présenter les extraordinaires bijoux, montres et objets précieux créés par Van Cleef & Arpels depuis sa fondation à Paris en 1906 jusqu’à aujourd’hui. L’exposition célèbre la capacité unique de la joaillerie à réunir l’éternité et l’éphémère, l’amour et l’artisanat, la beauté et l’art. L’exposition est divisée en trois sections : Temps, Nature, Amour. Cette exposition a été conçue à partir des Leçons américaines d’Italo Calvino.

FEDERICO FELLINI
PALACE ROYAL
Décembre 2019 - février 2020
commissaire : Vincenzo Mollica et Alessandro Nicosia

À l’occasion du centenaire de la naissance de Federico Fellini, l’intention est d’offrir aux nouvelles générations la chaîne de toutes ses œuvres en revivant les textes, les scènes, les personnages de ses films et en l’impliquant ainsi au-delà des souvenirs uniques dans une mémoire d’époque. Tout cela à travers ses dessins originaux, ses costumes de scène, ses objets de cinéma, ses scénarios, ses photographies, avec des installations vidéo de la RAI et de l’Istituto Luce. Il s’agit de la première grande exposition consacrée au réalisateur à Milan.

STUDIO MUSEUM FRANCESCO MESSINA
TERRA CRUDA - TERRA MIGAKI DESIGN
STUDIO MUSEUM FRANCESCO MESSINA
8 avril - 14 avril 2019

Matière, terre, innovation pour les designers verts, autoproduction et valorisation des techniques anciennes présentes dans le savoir d’excellents magister artis : tels sont les mots clés d’un corollaire d’événements qui, à partir d’un concours international de design, s’enrichira d’événements de démonstration, d’ateliers, de conférences, d’expositions et de spectacles. Tous ces événements s’inscrivent dans le cadre d’un échange culturel entre le monde occidental et le monde japonais, qui a déjà commencé il y a quelques années.

AVEC UN TRANSPORT EXTRAORDINAIRE. LES GRANDES MACHINES À DOS ITALIENNES PATRIMOINE DE L’UNESCO
STUDIO MUSEUM FRANCESCO MESSINA
novembre 2019 - janvier 2020
Commissaire d’exposition : Patrizia Giancotti

Une petite fille qui s’élève dans le ciel à Palmi, une machine brillante comme le cœur de Santa Rosa à Viterbe, huit tours dansantes qui pénètrent le ciel à Nola. Cohésion, foi, appartenance : les grandes machines italiennes à épaulement, constructions votives complexes, expressions de communautés, incarnent tout cela et ont été déclarées patrimoine mondial de l’humanité par l’Unesco. L’installation du Studio Museo Francesco Messina exprime physiquement ces valeurs, en concrétisant les liens, en tissant des connexions, en soulignant les liens.

ANTICIPATIONS 2020

ROBOT

MUDEC
26 février - 28 juin 2020

L’exposition propose aux visiteurs un voyage à travers l’histoire des robots, des premiers automates aux dernières découvertes en matière de bio-robotique. L’exposition part d’anciens dispositifs mécaniques qui simulent le comportement et le mouvement humains pour offrir une vue d’ensemble historico-scientifique qui embrasse des thèmes transversaux et offre une vision complexe de la relation entre les êtres humains et leur dualisme technologique, le Robot.

MARIA LAI

MUSÉE DU 20E SIÈCLE
printemps 2020

À l’occasion de la Palimpseste centrée sur la créativité féminine, le Museo del Novecento consacre une grande exposition à l’une des artistes contemporaines les plus fascinantes, en reconstituant son œuvre.

TANIA BRUGUERA

PAC
Mars - juin 2020

sous la direction de Diego Sileo

Première exposition personnelle en Italie de Tania Bruguera (1968 La Havane) après ses importants projets en 2018 au MoMA New York et à la Tate Londres. Artiste interdisciplinaire jamais très loin de l’activisme et intéressée par l’investigation des relations entre la société et les médias, Bruguera défie les pouvoirs forts de notre contemporanéité à travers ses œuvres souvent provocantes. Pour le PAC, l’artiste réalisera une nouvelle performance.

GEORGES DE LA TOUR. L’EUROPE DE LA LUMIERE

PALACE ROYAL
7 février 2020 - 7 juin 2020
sous la direction de Francesca Cappelletti

L’exposition vise à étudier les peintures extraordinaires de Georges de La Tour, en mettant en évidence sa relation avec la peinture européenne de l’époque. Un accent particulier sera mis sur les fameuses “impressions lumineuses” qui, typiques de l’artiste français, dialoguent harmonieusement avec les œuvres d’autres artistes du XVIIe siècle tels que Frans Hals, Paulus Bor et Trophime Bigot.

AVANT-GARDES DIVINES. LES FEMMES DANS L’AVANT-GARDE RUSSE

PALACE ROYAL
Octobre 2020 - janvier 2021
sous la direction d’Evgenia Petrova et Joseph Kiblitsky

Femmes piliers de la grande avant-garde et de la modernité du 20e siècle. Femmes représentées et femmes peintres, importance des femmes dans la culture russe, femmes protagonistes d’une atmosphère culturelle extraordinaire.

RÉALITÉS

PALAIS ROYAL
Octobre 2020 - février 2021
sous la direction de Gabriella Belli et Valerio Terraroli

Plus de trente ans après l’exposition milanaise sur la peinture italienne des années 1920 et 1930, intitulée Réalisme magique, une exposition innovante, riche et articulée sur le phénomène des réalismes dans la peinture européenne et américaine entre 1920 et 1930 ouvrira ses portes au Palazzo Reale en 2020 avec environ 80 peintures, quelques sculptures, des dessins et du matériel documentaire.

PO

Milan, toutes les expositions 2019-2020 : d'Ingres à Léonard de Vinci, de Monet et van Gogh à Antonello da Messina