Milan, la grande exposition Helmut Newton au Palazzo Reale

Du 24 mars au 25 juin 2023, les salles du Palazzo Reale de Milan consacrent une vaste rétrospective à l’un des plus grands photographes de la seconde moitié du XXe siècle, Helmut Newton (Berlin, 1920 - Los Angeles, 2004). Intitulée Helmut Newton. Legacy et conçue à l’occasion du 100e anniversaire de la naissance du photographe (Berlin, 1920 - Los Angeles, 2004), l’exposition a été reportée en raison de la pandémie mais peut enfin avoir lieu: l’objectif est de jeter un regard neuf sur la singularité, le style et le côté provocateur de l’ œuvre de l’artiste.

Promue par la municipalité de Milan-Cultura et produite par Palazzo Reale et Marsilio Arte, en collaboration avec la Fondation Helmut Newton de Berlin, l’exposition fait partie de la Milano Art Week (11 - 16 avril 2023), l’événement de grande envergure coordonné par le département de la culture de la municipalité de Milan, en collaboration avec miart, qui met en réseau les principales institutions publiques et fondations privées de la ville qui s’occupent d’art moderne et contemporain, avec un programme dédié d’expositions et d’activités.

L’exposition est organisée par Matthias Harder, directeur de la Fondation Helmut Newton, et Denis Curti. Elle retrace, à travers 250 photographies, magazines, documents et vidéos, l’ensemble de la carrière de l’un des photographes les plus appréciés et les plus discutés de tous les temps. À côté des images emblématiques, un corpus de clichés inédits, présentés pour la première fois en Italie, révèlera des aspects moins connus de l’œuvre de Newton, avec un accent particulier sur les séances de photos de mode les moins conventionnelles. Des polaroïds et des planches contact permettront de comprendre le processus créatif à l’origine de certains des motifs les plus significatifs de l’œuvre de Newton, tandis que des publications spéciales, des documents d’archives et des déclarations du photographe permettront de reconstituer le contexte dans lequel est née l’inspiration de cet artiste hors du commun.

Le long d’un itinéraire divisé en chapitres chronologiques, le visiteur pourra parcourir toutes les phases et les développements de la vie et de la carrière de Newton, depuis ses débuts jusqu’à ses dernières années de production.

Né Helmut Neustädter à Berlin en 1920 dans une famille aisée d’origine juive, il manifeste très tôt son intérêt pour la photographie. Il commence sa formation à l’âge de 16 ans en travaillant aux côtés du célèbre photographe de mode Yva, mais quitte rapidement la ville pour échapper aux persécutions juives. Après plusieurs voyages en tant que photojournaliste, il ouvre un petit studio à Melbourne avec le soutien de sa future épouse, l’actrice June Brunell. En 1956, sous le nom anglicisé de Helmut Newton, il commence à travailler avec Vogue Australia, Vogue England et Henry Talbot dans leur studio commun de Melbourne.

Le photographe atteint son style inimitable à Paris en 1961: sa vision dynamique se manifeste, par exemple, dans une série de photographies des productions du créateur de mode André Courrèges que Newton réalise pour le magazine britannique Queen en 1964, ou dans son travail pour Vogue France et Elle France. Les années 1960 sont marquées par d’intenses collaborations avec Yves Saint Laurent et Karl Lagerfeld, grâce auxquelles Newton capture l’esprit du temps, marqué par la révolution sexuelle de la fin de la décennie, sans se limiter à la représentation du vêtement en tant qu’accessoire, avec une photographie métaphysique. Au milieu des années 1960, Newton achète une maison près de Saint-Tropez, sur la Côte d’Azur, un lieu qui deviendra la toile de fond d’innombrables clichés. Il s’intéresse au thème du double, qu’il commence à développer à travers des images dupliquées et des juxtapositions de mannequins et de modèles vivants. Diverses commandes de magazines internationaux l’amènent à voyager à Venise, Londres, Milan, Rome, Montréal et Tunis.

Dans les années 1970, s’affranchissant des canons de la photographie de mode classique, il produit des images de plus en plus provocantes, détournant les décors et employant des mannequins et des stylistes de manière non conventionnelle. Newton élargit encore les possibilités créatives de ses séances photo: dans un hélicoptère, sur une plage d’Hawaï, dans des hôtels parisiens. Dans son travail, il teste les limites sociales et morales, allant même jusqu’à les redéfinir. Ses modèles apparaissent élégants et érotiques, anarchiques et ludiques. Ces images captent et trompent l’œil, et ce n’est qu’en y regardant de plus près que l’on distingue ce qui est réel de ce qui est une reconstitution ou une mise en scène de ses idées et de ses observations. L’inspiration de ces clichés provient des sources les plus diverses: le surréalisme, les récits fictifs d’E.T.A. Hoffmann, les transformations observées dans le film Metropolis de Fritz Lang.

En 1981, il publie la série novatrice Naked and Dressed, qui paraît dans les éditions italienne et française de Vogue et, plus tard, dans ses livres. Le nouveau concept visuel des diptyques consiste en des modèles posant nus et habillés les uns à côté des autres, racontant l’esprit culturel de l’époque - tel que le rôle changeant des femmes dans la société occidentale. Parallèlement à ces images, il a produit les premiers " Big Nudes", à la fois pour la presse écrite et sous forme de tirages grandeur nature. À partir de 1987, Newton conçoit son propre magazine grand format, Helmut Newton’s Illustrated, composé de quatre numéros publiés à intervalles irréguliers.

Dans les années 1990, Newton adopte une approche encore plus innovante et avant-gardiste, travaillant à la fois pour des éditoriaux de mode et pour de grandes commandes et campagnes publicitaires pour des créateurs tels que Chanel, Thierry Mugler, YSL, Wolford, et des clients tels que Swarovski et Lavazza. Au cours de cette période, les images de mode ont commencé à s’imposer sur le marché de l’art avec des cotations “stellaires”, compte tenu de la prise de conscience croissante de l’importance culturelle du genre. Newton a reçu des prix en France, à Munich et en Allemagne en reconnaissance de son dévouement total à la photographie.

La dernière sélection de clichés mêle à nouveau, à la manière unique de Newton, les principaux thèmes explorés tout au long de sa carrière: la mode, le nu et le portrait. Il s’agit d’un dernier témoignage puissant du caractère unique et de la vision extraordinaire du photographe.

Jusqu’à la fin de sa vie, Helmut Newton a continué à enchanter et à provoquer avec son interprétation unique de la féminité. Pendant plus de six décennies, son travail a défié toutes les tentatives de catégorisation. Aucun autre photographe n’a été publié autant qu’Helmut Newton et certaines de ses images les plus emblématiques font désormais partie de notre mémoire visuelle collective.

Grâce à des accords avec la Fondation Helmut Newton, l’exposition, pour laquelle une tournée des principaux musées européens et internationaux est prévue, sera exclusivement en Italie du printemps 2023 à l’été 2024, et après le Palazzo Reale, elle sera également présentée à Rome, au Museo dell’Ara Pacis à l’automne 2023, et à Venise, dans le nouveau centre de photographie “Le Stanze della Fotografia” sur l’île de San Giorgio Maggiore, au printemps 2024.

L’exposition est ouverte du mardi au dimanche de 10 h à 19 h 30, le jeudi jusqu’à 22 h 30. Dernière admission une heure avant la fermeture. Billets: 17 euros billet ouvert, 15 euros plein tarif, 13 euros réduit (pour les groupes, les visiteurs de 6 à 26 ans, les plus de 65 ans, les titulaires de la CartaEffe LaFetrinelli et de l’IBS, les membres de la TCI et de la FAI, les titulaires du billet Lunedì Musei, le personnel militaire, les agents des forces de l’ordre non en service, les enseignants, autres...).(militaires, policiers non en service, enseignants, autres catégories avec accords spéciaux), € 10 concessions pour les étudiants (jusqu’à 25 ans), les personnes handicapées avec un handicap inférieur à 100%, les membres Abbonamento Card Musei Lombardia et Orticola, € 6 concessions pour les concessions spéciales (groupes scolaires, groupes organisés directement par FAI et TCI, journalistes, volontaires de la fonction publique travaillant pour la municipalité de Milan). Gratuit pour les visiteurs handicapés à 100 %, les enfants de moins de 6 ans, les guides agréés, un accompagnateur par groupe, deux accompagnateurs pour les groupes scolaires, les accompagnateurs de visiteurs handicapés ayant des besoins particuliers, les journalistes accrédités, les employés de la Surintendance de Milan, les membres de l’ICOM, les employés du musée des expositions et des sciences du Palazzo Reale, les membres de la commission de sécurité et des pompiers, les détenteurs de coupons de gratuité. Prévente 2 euros. Pour plus d’informations, veuillez consulter le site web du Palazzo Reale.

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Milan, la grande exposition Helmut Newton au Palazzo Reale

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