Milan, la Fondazione Trussardi accueille un projet de Nari Ward créé pour la ville.

Du 12 septembre au 16 octobre 2022, la Fondazione Nicola Trussardi à Milan présente un nouveau projet créé spécialement pour la ville: Gilded Darkness de l’artiste américaine Nari Ward (St. Andrew, Jamaïque, 1963). Dans les espaces extérieurs et intérieurs du Centro Balneare Romano, dans la zone Città Studi, Nari Ward présentera de nouvelles œuvres, créées pour l’occasion, ainsi que des sculptures, des installations et des interventions environnementales célèbres. Après avoir présenté The Sky in a Room de Ragnar Kjartansson à l’église San Carlo al Lazzaretto à l’automne 2020, et après avoir lancé les activités de la Fondazione Beatrice Trussardi en 2021 - lançant le modèle nomade de la Fondazione Nicola Trussardi à l’échelle internationale - la présidente Beatrice Trussardi et le directeur artistique Massimiliano Gioni ont choisi de revenir au cœur de la ville de Milan avec une nouvelle intervention en dialogue avec les urgences de notre temps.

Connu pour ses sculptures et installations assemblées à partir de matériaux recyclés depuis le début des années 1990, Nari Ward a contribué à imaginer l’art et la culture contemporains comme des expériences globales et polyphoniques. D’origine jamaïcaine, Nari Ward a déménagé avec sa famille à New York dès son plus jeune âge et, après des études d’art, s’est installé à Harlem, un quartier de Manhattan à prédominance afro-américaine. Frappé par la prolifération d’objets abandonnés dans les rues, Ward a commencé à collectionner des objets à forte valeur symbolique. La manipulation de ces matériaux - poussettes, chariots de supermarché, parapluies, lacets de chaussures et autres objets trouvés et déchets urbains - a donné naissance à des installations monumentales qui ont transformé le langage de la sculpture contemporaine, introduisant les expériences théâtrales et immersives qui sont devenues un aspect typique de l’art de ce nouveau siècle.

Le projet du Centro Balneare Romano sera inauguré par l’une de ses œuvres les plus connues, Amazing Grace, réalisée lors de sa résidence en 1993 au Studio Museum de Harlem: pour cette grande installation, Ward a rassemblé plus de 300 landaus abandonnés et les a disposés sous la forme d’une coque de bateau. L’installation est accompagnée par la voix de la chanteuse de gospel et activiste afro-américaine Mahalia Jackson, qui chante le poignant Amazing Grace.

Installée dans les espaces peu accessibles des anciens vestiaires de la Piscina Romano, l’œuvre est chargée de nouvelles significations: c’est un anti-monument qui rappelle les images récentes de poussettes laissées dans les gares à la frontière avec l’Ukraine pour accueillir les réfugiés fuyant le conflit, mais c’est aussi une grande étreinte qui enveloppe les spectateurs dans une atmosphère mélancolique et poignante.

Outre Amazing Grace, Nari Ward présentera une série d’œuvres qui se concentrent sur plusieurs des thèmes qui animent ses recherches: le dialogue entre les cultures, l’art comme espace de rencontre et d’échange, la formation de l’identité à la frontière entre différentes langues et traditions et, en particulier, une réflexion sur la fonction des monuments à une époque marquée par la révision continue de l’histoire et par les nombreux effondrements et crises qui ont marqué ces dernières années.

Gilded Darkness s’articulera dans les espaces du Centre des bains romains, en les investissant de traces physiques et immatérielles. L’histoire du Centre - conçu par l’architecte Luigi Secchi pendant le fascisme, inauguré en 1929 et dédié à la mémoire du jeune champion olympique Guido Romano mort au front pendant la Première Guerre mondiale - raconte des idéaux de victoire et de grandeur, de guerres et d’athlétisme, de nationalisme et d’impérialisme: des concepts auxquels Ward répond avec ses monuments et objets précaires qui incarnent des histoires de petits héroïsmes quotidiens, des épisodes de joie collective mais aussi des images de défaites et de chutes des mythes triomphaux qui ont traversé le vingtième siècle.

Au centre de l’exposition se trouvent plusieurs nouvelles productions, commandées par la Fondazione Nicola Trussardi, dont Emergence Pool, une intervention in situ sur la piscine - élément central du Centro Balneare, avec son bassin rectangulaire de 4 000 mètres carrés, presque aussi grand qu’un terrain de football - qui se transforme en une gigantesque étendue dorée: un radeau fragile composé de milliers de couvertures thermiques flottantes. Non loin de là, un immense drapeau blanc hissé sur une grue évoque des images de nationalisme, de violence et de défaite, tandis que les haut-parleurs de Battleground Beacon diffusent des sons et des compositions musicales réalisés en collaboration avec divers groupes et individus vivant à Milan: des paysages sonores qui racontent la relation avec la ville de personnes originaires d’autres pays et d’autres cultures.

L’exposition Gilded Darnkess de Nari Ward fait partie d’une série d’importants projets d’exposition entrepris par la Fondazione Nicola Trussardi depuis 2003: œuvres d’art publiques, expositions temporaires, incursions, performances et interventions pop-up qui ont amené à Milan des artistes internationaux de renom tels que Pawel Althamer, Allora & Calzadilla, Maurizio Cattelan, Tacita Dean, Jeremy Deller, Elmgreen et Dragset, Urs Fischer, Fischli et Weiss, Gelitin, Ragnar Kjartansson, Sarah Lucas, Ibrahim Mahama, Paul McCarthy, Paola Pivi, Pipilotti Rist, Anri Sala, Tino Sehgal et Stan VanDerBeek. Gilded Darkness est conçu et produit par la Fondazione Nicola Trussardi et réalisé en collaboration avec Milanosport. La Fondation remercie Assimpredil Ance Milano pour son soutien. Partenaire média: Sky Arte.

Nari Ward

Andrew, en Jamaïque, en 1963, Nari Ward est l’un des artistes contemporains les plus connus de sa génération. Actif depuis les années 1990, son travail a été exposé dans les plus grands festivals internationaux - de la Biennale de Venise (1993) à la Biennale du Whitney Museum de New York (1995), en passant par la Documenta XI de Kassel (2002) - et fait partie des collections de grandes institutions muséales. Elle fait partie des collections des principales institutions muséales des États-Unis et du monde entier, notamment le Studio Museum in Harlem, le Brooklyn Museum, le MoMA, le Whitney Museum, la Public Library de New York (États-Unis), le Smithsonian American Art Museum de Washington (États-Unis), l’ICA de Boston (États-Unis), le MoCA de Los Angeles (États-Unis), le Walker Art Center de Minneapolis (États-Unis), le GAM de Turin (Italie) et l’Istanbul Modern d’Istanbul (Turquie).

Il a également reçu de nombreux prix et récompenses, notamment le Fellowship Award, The United States Artists (Chicago, 2020) ; le Vilcek Prize de la Vilcek Foundation (New York, 2017) ; le Joyce Award de la Joyce Foundation (Chicago, 2015) ; le Rome Prize de l’American Academy of Rome (Rome, 2012) ; et des prix de l’American Academy of Arts and Letters (1998), de la Pollock-Krasner Foundation (1996) et de la National Endowment for the Arts (1994). Enfin, il a reçu de prestigieuses commandes des Nations unies et de l’Organisation mondiale de la santé.

Image: Nari Ward, We the People (2019), vue d’installation au New Museum à New York. Photo par Maris Hutchinson - EPW Studio

Milan, la Fondazione Trussardi accueille un projet de Nari Ward créé pour la ville.

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.