Milan, l'exposition personnelle de Regine Schumann met l'accent sur la couleur

Du 2 février au 30 mars 2021, la Dep Art Gallery de Milan accueille une vingtaine d’œuvres de Regine Schumann en plexiglas acrylique, dont certaines ont été créées spécialement pour l’occasion et en exclusivité pour la galerie milanaise.

L’exposition, dont le commissaire est Alberto Zanchetta, s’intitule Chromasophia, un néologisme qui combine les mots Colour/Chroma et Wisdom/Sophia : une “sagesse de la couleur” que l’artiste a mûrie au fil des décennies avec l’intention d’offrir au spectateur des possibilités combinatoires infinies.

Pour la première fois en Italie, l’exposition personnelle présente la récente série Moons, née des urgences expressives de l’artiste qui ont émergé au cours des premiers mois de la pandémie. La série a été créée au début de l’année 2020“, explique Schumann, ”à un moment où la liberté de mouvement était limitée, au rythme d’un ralentissement inhabituel du temps". Au cœur de Moons se trouvent les thèmes de la distance et de la proximité, ou plutôt le désir inassouvi de s’éloigner."

Elle présente également une œuvre créée exclusivement pour l’exposition, dédiée à Milan, intitulée Colormirror Rainbow Satin Orange Milan, et disponible en édition limitée.

Regine Schumann assemble des feuilles de plexiglas acrylique pour obtenir une multiplicité de nuances, qui naissent de l’interaction entre le premier plan, l’arrière-plan et le périmètre. En fonction des conditions spatiales et atmosphériques, les couleurs s’intensifient, s’interpénètrent et se réverbèrent mutuellement, soumettant le regard du spectateur à des changements graduels ou soudains.
Grâce à la lumière UV, les surfaces révèlent également des gradations latentes : le matériau acrylique semble se dématérialiser, tandis que les feuilles satinées tendent à se saturer et à s’engourdir, générant ainsi un mélange/synthèse coloristique.

“Schumann donne aux couleurs une consistance qui s’identifie aux matériaux”, commente le conservateur. C’est une couleur “intégrée” qui n’est ni immuable ni inerte. Soumise aux UV, elle devient impalpable, comme désincarnée de l’œuvre ; s’affranchissant de la surface du plexiglas, la couleur fluctue dans l’espace et prend une température fantomatique, une luminescence qui dépasse le spectre visible traditionnel".

Avec ses œuvres, Regine Schumann a su inventer une fluorescence qui transcende l’espace de l’expérience, nous projetant dans une expérience qui se situe entre réalité naturelle et artificielle.

Image : Regine Schumann, Chromasophia (2019)

Milan, l'exposition personnelle de Regine Schumann met l'accent sur la couleur

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