Milan, exposition Luisella Traversi Guerra au Museo della Permanente

Du 2 au 24 avril 2022, le Museo della Permanente de Milan accueillera l’exposition personnelle de Luisella Traversi Guerra (Borgonovo Val Tidone, 1944) intitulée L’ideale della maestria. L’exposition, organisée par Permanente et Skira editore, conçue et mise en place par COIMA Image - un studio de conception architecturale, de design d’intérieur et d’aménagement de l’espace - présente plus de 40 œuvres qui retracent la phase créative la plus mature de l’artiste, caractérisée par un style expressif qui s’articule autour de la nature et du creuset de formes, de lumières et de couleurs qu’elle parvient continuellement à générer et à régénérer. Toujours au centre des intérêts de Luisella Traversi Guerra, la nature est le lieu où l’homme ressent son appartenance archaïque à la terre.

S’éloignant des suggestions impressionnistes, de Vincent van Gogh à sa chère Georgia O’Keeffe, le signe de Luisella Traversi Guerra se fait plus matériel, puisant dans la grande tradition naturaliste lombarde, celle d’Ennio Morlotti mais aussi de Piero Giunni et d’Ilario Rossi. Cette densité entraîne une véritable révolution qui se réalise grâce à l’imagination du peintre. Pas à pas, le floral vire à l’informel, les traces du figuratif s’estompent dans l’abstrait, dans un afflux de spiritualité. Parallèlement, l’artiste change de mode opératoire, passant de la peinture à l’huile à la détrempe et enfin à l’acrylique.

“J’ai beaucoup expérimenté”, dit Luisella Traversi Guerra, “et maintenant j’ai plus de facilité à gérer les densités, je peux créer des grumeaux en utilisant le bâton de bois pour donner un effet de mosaïque, ou des transparences liquides et impalpables, presque spirituelles. L’éponge, qui me permet d’étaler, de retirer, de médiatiser, puis d’agir à nouveau jusqu’au résultat idéal, a également été une véritable découverte. La série des Matériaux Expressifs est en fait une recherche sur les possibilités de l’acrylique combinée à d’autres composants, afin d’exprimer une profondeur plus consistante du travail pictural et de répondre à un besoin de concret ou de bas-relief des images”.

C’est précisément le cycle Matériaux expressifs qui revêt une importance fondamentale dans l’itinéraire artistique de Luisella Traversi Guerra, non seulement en raison de sa nouvelle centralité “matérielle”, mais aussi de la présence récurrente de la figure du cercle dans ses œuvres telles que Rosa Mistica de 2009.Le “cercle” et la “prière” sont deux mots clés de son vocabulaire, qu’il ne faut surtout pas négliger, mais au contraire accueillir dans leur sens mystique. L’exposition propose des œuvres iconiques comme La vita è bella de 2015, Nel blu del mio cielo de 2018, Anthropocene de 2019, ou encore Pensiero nudo de 2015, exemple de l’abstractionnisme spirituel typique de l’artiste.

Le titre de l’exposition, emprunté à une citation de Jun’ichiro Tanizaki, l’un des écrivains japonais les plus influents, reflète la maîtrise en tant qu’apogée de l’expression artistique, atteinte grâce à un exercice technique méthodique et constant. C’est cette même maîtrise que Luisella Traversi Guerra poursuit et qui lie comme un fil rouge ses différentes saisons créatives, dans lesquelles la peinture n’est pas considérée comme une simple profession, mais comme une vocation, nécessaire à l’épanouissement intérieur.

Un volume Skira accompagne l’exposition, avec des textes de Franco Marcoaldi et Chiara Gatti.

Luisella Traversi Guerra est peintre et écrivain. Elle a passé une partie de son enfance à Paris. De retour en Italie, elle a géré pendant des années, avec dévouement et enthousiasme, la gestion et le développement des ressources humaines dans l’entreprise familiale ; elle s’est spécialisée en acquérant dix ans d’expérience dans l’analyse comportementale et le développement de la qualité sur le lieu de travail, devenant oratrice lors de conférences. Elle cultive sa passion pour la peinture pendant son temps libre, mais se rend de plus en plus compte que son chemin de connaissance et de croissance est profondément intrinsèque à l’expérience artistique et, en particulier, au monde de la peinture qui lui appartient. C’est pourquoi sa peinture devient un moyen d’extérioriser une profonde quête intérieure, à travers des images symboliques et l’expérimentation de différentes techniques. Si sa peinture est un moyen d’exprimer le processus qui anime la vie intérieure de l’artiste, son écriture complète l’expression, en élargissant la gamme des valeurs et des sentiments révélés. Au fil des ans, il a exposé à plusieurs reprises aux États-Unis d’Amérique, en Chine, au Japon, à Singapour, aux Pays-Bas, en France, en Angleterre, en Allemagne, à Monaco, au Luxembourg, en Suisse, en Hongrie, en Turquie, en Corée et en Belgique. Depuis 2004, l’artiste a également commencé à présenter son travail en Italie.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel du Museo della Permanente.

Image: Luisella Traversi Guerra, Lights from the Kaleidoscope (2019 ; techniques mixtes sur toile, 180 x 200 cm).

Milan, exposition Luisella Traversi Guerra au Museo della Permanente

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