Milan, chez Tornabuoni Arte, une exposition sur Gianni Dova et sa contribution à l'art d'après-guerre

La Galerie Tornabuoni Arte accueille l’exposition anthologique consacrée à Gianni Dova(Rome, 1925 - Pise, 1991) intitulée Gianni Dova. Real Life and Chromatic Magic, réalisée en collaboration avec lesarchives Dova, qui se tiendra à Milan du 3 octobre au 16 novembre 2024. L’exposition retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste, l’un des protagonistes de la scène artistique italienne de la seconde moitié du XXe siècle, en soulignant l’importante contribution de Gianni Dova aux principaux mouvements artistiques de l’après-guerre. Comme le souligne l’historien et critique d’art Enrico Crispolti à propos de la figure de l’artiste, “l’histoire imaginative de Dova exprime dans l’ensemble, comme un trait caractéristique de sa personnalité de peintre, une confiance profonde dans les possibilités suggestives de la construction des images, qui réussissent toujours à être dotées d’une intensité magique”. Et il poursuit : “... les propositions de Dovi semblent être davantage prises par un désir de traduction fantastique, par l’étonnement magique de l’image, peut-être même finalement par leur solarité substantielle. Et c’est peut-être là le don le plus typique de sa peinture”.

L’intensité magique, l’étonnement fantastique sont quelques-uns des traits qui ressortent de l’exposition qui rassemble plus de vingt œuvres, choisies parmi les plus significatives, des années 1950 - à commencer par une œuvre comme Anabasi 2, de 1954, liée à Pittura Nucleare - et des années 1980, caractérisées par le courant du Naturalisme Fantastique. Un focus est réservé aux peintures de la fin des années 1950 et des années 1960 et 1970, qui s’intéressent davantage au néo-surréalisme métamorphique. Certains d’entre eux, comme Sculpture en plein air et Au milieu d’une branche, tous deux de 1965, ainsi que Repos sur une branche de pommier, un peu plus tard, de 1973, et enfin la toile Feu de chaume d’automne, de 1987. Pour l’occasion, un catalogue sera publié avec un texte inédit de l’historien et critique d’art Luigi Cavadini, ainsi qu’un essai d’Enrico Crispolti, extrait du Catalogue général de l’artiste, édité par ce dernier et publié en 2021 par Allemandi.

Notes sur l’artiste

Gianni Dova, né à Rome, s’installe avec sa famille à Milan où il fréquente l’Académie des Beaux-Arts de Brera, élève de Carrà et de Funi. Avec certains de ses compagnons, en particulier Roberto Crippa, il établit un rapport de collaboration et de profonde amitié. Il participe activement au débat culturel des premières années de l’après-guerre, signant en 1946 le Manifeste du réalisme (Au-delà de Guernica) avec Crippa, Morlotti, Tassinari et Testori. À cette époque, la peinture de Dova est néo-cubiste, conformément à la tendance dominante chez les jeunes artistes qui viennent de sortir de l’Académie et qui voient dans le Picasso de Guernica un modèle à suivre. Ses recherches attirent l’attention des collectionneurs et des galeristes, au point qu’il signe un contrat avec Antonio Boschi, important mécène des jeunes artistes milanais, et avec Carlo Cardazzo, l’âme de la Gallerie del Naviglio à Milan et du Cavallino à Venise. En 1947, il fonde, avec Brindisi et Kodra, le groupe Linea, qui marque une première rupture avec le néo-cubisme ; des animaux fantastiques commencent à apparaître dans ses tableaux, influencés par un climat surréaliste renouvelé. Par la suite, il se rapproche du Mouvement Spatial de Lucio Fontana et signe le Second Manifeste Spatial. Parallèlement, il participe au tout nouveau MAC Movimento Arte Concreta, de Dorfles et Ballocco : des œuvres plus nettement abstraites-géométriques appartiennent à cette période, en vertu de laquelle il est également invité à participer à la première exposition Arte Astratta in Italia à la Galleria di Roma, organisée à l’initiative du Gruppo Forma. En 1951, il adhère au mouvement Pittura Nucleare (Peinture nucléaire), né à l’occasion d’une exposition de Baj et Dangelo à Milan, et en signe le manifeste avec Colombo, Del Pezzo et Crippa. L’exposition de Dova la même année à la Galleria Il Milione est considérée comme la première exposition nucléaire, où il expérimente avec des solutions d’émail et d’eau pour obtenir des surfaces glacées et transparentes. Plus tard, en ajoutant du sable, il obtient des effets matériels proches du dripping et de l’informalisme de Pollock. Il participe pour la première fois à la Biennale de Venise en 1952 et y rencontre Michel Tapié.

Fin 1953, il traverse une période de crise dont il sortira avec une nouvelle phase picturale. Après un séjour à Paris, il s’installe à Anvers en 1956, où il se consacre à l’étude des artistes du début du XVe siècle, de Bosch et des artistes flamands. Après cette expérience informelle, il se rapproche de plus en plus du surréalisme, étudiant les techniques automatiques d’Ernst, la figuration visionnaire de Munch, Klee, Brauner et Delvaux, qu’il a vu à la Biennale de Venise en 1954. Ses œuvres sont peuplées de créatures symboliques et métamorphiques, aux couleurs flamandes raffinées. La critique italienne et internationale s’intéresse de plus en plus à Dova, comme en témoigne son importante exposition personnelle au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. De retour à Milan, il expose en 1959 Difesa contrastata, une grande toile de quinze mètres carrés, à la Quadriennale de Rome et participe pour la première fois à la Documenta de Kassel. En 1960, il est invité à l’exposition Possibilità di relazione, organisée par Enrico Crispolti, Roberto Sanesi et Emilio Tadini à la Galleria L’Attico de Rome. À la Biennale de Venise en 1962, il dispose de sa propre salle et est présenté dans le catalogue par Guido Ballo. Dans sa production picturale, l’espace se dilate, l’atmosphère devient plus lumineuse et les personnages plus accueillants et joyeux, symptôme d’un rapport plus harmonieux entre l’homme et le monde. Le voyage en Bretagne en 1967 le marque profondément en lui montrant une nature riche en ferments symboliques, stimuli qui se reflètent dans ses œuvres où il approfondit sa réflexion sur les profondeurs de la mer et réalise de nouvelles toiles plus figuratives de vols au-dessus de l’eau et de jardins. L’année suivante, il achète une maison dans la région où il s’installe pour de longues périodes. Parallèlement à la peinture, il commence à réaliser des peintures à la détrempe sur papier qui l’occuperont tout au long de la décennie. Vers la fin des années 70, le paysage commence à prendre le dessus : la nature, racontée à travers l’éclat de la couleur, est désormais le protagoniste absolu, même si elle est toujours peuplée de créatures qui “épient”, font des clins d’œil et nous regardent presque en se cachant. En 1991, une grande exposition anthologique a été organisée dans trois lieux, à Viareggio, Cesena et Mantoue, sous la direction de Claudio Spadoni.

Milan, chez Tornabuoni Arte, une exposition sur Gianni Dova et sa contribution à l'art d'après-guerre

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