Du 19 octobre 2021 au 27 février 2022, le Palazzo Reale de Milan accueille l’exposition Réalisme magique. Un style italien, consacrée à cette déclinaison particulière de l’art italien de l’entre-deux-guerres qui, débarrassée des tensions du futurisme et de l’expressionnisme, a travaillé à un nouveau rendu de l’image, qui se présente aux yeux de l’observateur comme “algide, laconique, souvent fouillée dans ses moindres détails, si réaliste qu’elle se révèle inévitablement dérangeante et aliénante” (dixit Gabriella Belli et Valerio Terraroli). Il s’agit d’un phénomène d’envergure transnationale que le critique d’art munichois Franz Roh, dans un célèbre essai consacré à la peinture allemande contemporaine et publié en 1925, a qualifié de “réalisme magique”. L’exposition, organisée précisément par Gabriella Belli et Valerio Terraroli, et produite par la ville de Milan-Cultura, Palazzo Reale et 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, est un projet d’exposition qui vise à permettre aux visiteurs de découvrir plus de quatre-vingts chefs-d’œuvre de ce courant artistique complexe et fascinant, avec une installation réalisée par le Studio Mario Bellini avec Raffaele Cipolletta.
L’exposition au Palazzo Reale a lieu trente-cinq ans après la dernière exposition milanaise sur le réalisme magique, celle de Maurizio Fagiolo dell’Arco en 1986, et vise à offrir au public l’occasion de faire le point sur une période historico-artistique qui a longtemps souffert d’une sorte de damnatio memoriae, mais qui, ces dernières années, a d’abord fait l’objet d’une redécouverte. D’abord redécouverte progressive à travers des études monographiques approfondies sur des artistes individuels qui ont réussi à en maintenir l’intérêt, et maintenant objet d’un véritable mouvement de valorisation qui culmine, après trente ans d’études ininterrompues, dans l’exposition chorale de la capitale lombarde.
C’est grâce à la clairvoyance d’un grand marchand et critique d’art, Emilio Bertonati (1934-1981), auquel l’exposition entend rendre hommage et reconnaissance, pour son intuition et son intelligence critique, qu’a été constituée une collection privée emblématique de chefs-d’œuvre du Réalisme Magique, que cette exposition entend mettre en valeur de façon particulière, en la présentant pour la première fois dans son intégralité au public milanais, avec d’autres œuvres provenant d’importantes collections et de musées. L’itinéraire chronologico-philologique s’articule autour des chefs-d’œuvre italiens de ce tempérament spécifique, qui sont à leur tour mis en relation avec certaines œuvres de la Neue Sachlickheit, la “Nouvelle Objectivité” allemande, qu’Emilio Bertonati a été le premier à promouvoir et à faire connaître à la culture italienne au début des années 1960 par l’intermédiaire de la Galleria del Levante à Milan et à Munich. Des comparaisons seront également établies avec le Novecento Italiano de Margherita Sarfatti, dont le réalisme magique diffère, mais avec lequel il partage certaines personnalités artistiques comme Achille Funi, Mario Sironi et Ubaldo Oppi. L’exposition est dédiée à Elena Marco, journaliste et collectionneuse qui a partagé le projet d’exposition et l’a toujours soutenu.
La définition “Réalisme magique” se réfère à un moment de l’art italien circonscrit, dans sa phase la plus créative et originale, à une quinzaine d’années, entre 1920 et 1935, représentant essentiellement le climat du retour à l’artisanat de la peinture et une déclinaison spécifique d’un tempérament “néoclassique”, qui avait un aspect “néoclassique”.Ce tempérament “néoclassique” s’apparente au goût Art déco dans sa spécificité italienne, mais aussi à un “archaïsme du XVe siècle” raffiné et à des ambiances métaphysiques/réalistes ambiguës. En même temps, des termes spécifiques tels que réalisme, magie, métaphysique, spectral, objectif, vrai, naturel, surréaliste sont liés à ce segment de l’art italien. L’exposition présente les œuvres très originales de Felice Casorati, comme le Ritratto di Sil vana Cenni ( Portrait de Silvana Cenni ) de 1922, ainsi que les premières inventions métaphysiques de Giorgio de Chirico, comme L’Autonitratto et L’ottobrata (L’Autoportrait ) de 1924, mais aussi les propositions de Carlo Carrà, avec Le figlie di L oth (Les filles de Loth ) de 1919, et de Gino Severini avec ses Giocatori di carte (Joueurs de cartes) ; tous proposent un “retour à l’ordre” original et entièrement italien.
Sur ce dernier concept de “retour” se greffe une récupération générale des valeurs plastiques de l’art du passé, de Giotto à Masaccio en passant par Piero della Francesca, jusqu’à la formation d’une formule réaliste et magique spécifique que le visiteur retrouve dans les tableaux d’Antonio Donghi, d’Ubaldo Oppi, d’Achille Funi, de Mario et Edita Broglio, peintre raffiné dont un nombre important d’œuvres sont présentées, et surtout de Cagnaccio di San Pietro, avec son chef-d’œuvre Dopo l’orgia. Une forme également reconnaissable dans certaines œuvres de Mario Sironi (dans l’exposition, son Allieva est placée côte à côte et comparée pour la première fois à L’architetto), dans Gli Amanti d’Arturo Martini et dans la phase réaliste-magique d’Achille Funi, comme l’extraordinaire Maternità. La poignée de “réalistes magiques” croise les destins de “Novecento”, le groupe milanais créé par Margherita Sarfatti, mais surtout les expériences allemandes et autrichiennes. La réalité artistique italienne, bien caractérisée et riche en suggestions et en idées, n’était en effet pas isolée, trouvant des contrepoints et des analogies significatifs, malgré la diversité des objectifs et des matrices culturelles de départ, avec la Neue Sachlickheit (Nouvelle Objectivité) allemande, à son tour divisée entre des domaines plus classiques proches de la sensibilité italienne (les peintres de Munich et la sensibilité italienne de Munich) et des domaines plus classiques proches de la sensibilité autrichienne (les peintres de Munich et la sensibilité autrichienne de Munich). ) et des zones plus radicales et révolutionnaires (les artistes berlinois), mais aussi avec les réalismes qui émergent aussi bien en Hollande qu’en Union soviétique, aux États-Unis qu’en France, dans une reconquête générale de l’art comme mimesis de la réalité, mais inévitablement traversée par l’agitation existentielle et idéaliste du 20ème siècle. L’exposition a donc, entre autres objectifs, celui de documenter cette relation substantielle avec la culture artistique allemande des années 1920 et du début des années 1930.
À la structure chronologico-philologique, qui constitue le pilier de l’exposition, se greffe à certains moments une lecture thématique : des portraits à la maternité et aux enfants, des nus féminins et de l’éros au paysage, à la nature morte et à l’allégorie. Le catalogue de l’exposition “Réalisme magique. Un style italien” est publié par 24 ORE Cultura et disponible à la librairie de l’exposition, dans toutes les librairies et en ligne.
L’exposition", déclare le maire de Milan, Beppe Sala, “accompagne la reprise de Milan, en donnant de l’énergie à la nouvelle saison culturelle qui a commencé grâce à la sécurité sanitaire garantie par la campagne de vaccination”. Du 19 octobre 2021 au 27 février 2022, le Palazzo Reale propose aux visiteurs une exposition de grande qualité, retraçant un moment important de l’art italien de l’entre-deux-guerres : l’une des périodes les plus sombres vécues par notre pays, avec des tensions et des secousses perceptibles dans des œuvres qui capturent la réalité par l’utilisation d’archaïsmes et de néoclassicisme, et qui la projettent en même temps dans une autre dimension. Cette dichotomie entre une beauté révolue et un avenir incertain reflète l’esprit d’une époque caractérisée par des espoirs de paix et la coexistence de fractures, qui a explosé avec l’avènement des dictatures dans de nombreux pays européens, dont l’Italie, prodrome de la Seconde Guerre mondiale. L’exposition, réalisée par le service culturel de la mairie et le Palazzo Reale en collaboration avec 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE, vise à redécouvrir la valeur du réalisme magique, grâce à plus de quatre-vingts chefs-d’œuvre signés par les plus brillants représentants de ce mouvement, tels que Felice Casorati, Carlo Carrà, Gino Severini, Cagnaccio di San Pietro et Giorgio de Chirico. Outre le mouvement italien, l’exposition du Palazzo Reale présente également des œuvres de la Neue Sachlichkeit, le mouvement allemand de la Nouvelle Objectivité, afin d’élargir notre vision du siècle dernier".
“Le Palazzo Reale, dans le cadre de la relation de dialogue et de collaboration avec le Museo del Novecento qui a caractérisé certaines des expositions les plus importantes de ces dernières années, accueille dans ses salles un projet curatorial de Gabriella Belli et Valerio Terraroli consacré au Réalisme Magique”, souligne le Conseiller à la Culture Tommaso Sacchi. “Le réalisme magique a été un passage très important dans l’histoire de la peinture italienne, qui s’inscrit dans ce moment particulier d’instabilité, d’agitation et de tension, y compris sociale, entre les deux guerres mondiales, dont le climat est exprimé par les œuvres d’artistes d’une importance extraordinaire tels que Felice Casorati, Giorgio de Chirico, Carlo Carrà et Gino Severini. Après les avant-gardes futuristes, le retour figuratif à une représentation visuelle de la réalité, dans laquelle les sujets sont représentés avec une grande précision de détails, génère une perception paradoxalement aliénante et onirique. L’exposition vise à offrir aux visiteurs, grâce à la perspective curatoriale autorisée proposée, une relecture critique sans précédent de ce mouvement, en construisant de nouvelles relations entre les thèmes et les langages, grâce à la juxtaposition d’œuvres et de chefs-d’œuvre d’artistes cruciaux pour l’histoire de l’art italien du 20e siècle”.
Milan, au Palazzo Reale, la grande exposition sur le réalisme magique, de Sironi à Carrà |
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