Madrid, une exposition à l'Institut culturel italien fait dialoguer Paolini et Bertolo

Le 7 mars 2025, à 20 heures, l’Institut culturel italien de Madrid inaugurera l’exposition GIULIO PAOLINI AND LUCA BERTOLO. DETRÁS DE LA OBRA, organisée par Elena Volpato, qui réunit pour la première fois les œuvres de Giulio Paolini (Gênes, 1940), l’une des figures de proue des nouveaux mouvements d’avant-garde italiens de la seconde moitié du XXe siècle, et de Luca Bertolo (Milan, 1968), l’un des peintres les plus significatifs de la scène artistique contemporaine. L’exposition, qui s’inscrit dans le contexte d’ARCOmadrid 2025, est produite par l’Institut culturel italien sous l’égide de l’ambassade d’Italie en Espagne, avec la collaboration de la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino et de la Fondazione Torino Musei. Detrás de la Obra prend la forme d’une exposition qui se déroule le long d’un parcours de réflexion sur l’art visuel, un art qui ne se contente pas de regarder le monde, mais qui s’interroge aussi sur son propre statut, sur la limite de la représentation et sur la nature réflexive de ses pratiques. Les dix-sept œuvres sélectionnées, qui vont des installations aux peintures et aux travaux conceptuels, couvrent une période allant de 1963 à 2024 et sont le résultat d’une longue enquête sur l’essence même de l’art. L’intention du commissaire est d’établir un dialogue entre les œuvres de Paolini et de Bertolo, qui reflètent le questionnement incessant des artistes sur la représentation et la nature intrinsèque de l’image. Les thèmes centraux de l’exposition s’articulent autour de trois aspects qui caractérisent le travail des deux artistes : la relation entre le recto et le verso de la toile, le statut ambigu de l’image du drapeau et la représentation de l’absence. Ces thèmes trouvent un écho dans les salles d’exposition de l’Institut, un lieu qui porte en lui la proximité symbolique du chef-d’œuvre de Velázquez, Las Meninas, une œuvre qui a toujours stimulé la réflexion sur la nature de l’art et la fonction de l’image.

Giulio Paolini a joué un rôle crucial dans l’évolution de l’art contemporain, devenant une figure de référence pour les nouveaux mouvements d’avant-garde de la seconde moitié du XXe siècle. Paolini a placé le processus même de la création artistique au centre de sa recherche, un processus qui ne se limite pas à reproduire le monde visible, mais qui devient un espace de réflexion sur le sens même de l’œuvre et sur sa capacité à évoquer quelque chose qui va au-delà de sa simple représentation. Ses œuvres explorent les racines de l’art, en creusant dans ses éléments les plus essentiels et constitutifs, pour aboutir à une réflexion sur l’image en tant qu’entité énigmatique, capable de révéler des vérités qui ne sont jamais totalement expliquées. L’œuvre de Luca Bertolo, qui a commencé à peindre trente ans après Paolini, s’inscrit dans une continuité conceptuelle avec les recherches initiées par le maître. Bertolo, tout en conservant une forte affinité avec la tradition picturale, a développé une poétique dans laquelle la peinture devient un moyen d’explorer l’impossibilité d’une représentation accomplie. Sa recherche se concentre sur la surface de la toile comme espace d’approche de l’image, une image qui échappe et ne s’offre que comme un paradoxe, une tentative de dire l’indicible. La démarche de Bertolo se caractérise par une oscillation permanente entre appartenance et distance à l’histoire de l’art, contemplation et ironie, peinture mimétique et peinture mentale.

L’exposition, qui offre une piste de réflexion sur le langage de l’art contemporain, propose ainsi une réflexion partagée entre deux générations d’artistes qui, bien que travaillant dans des contextes et à des époques différentes, se confrontent aux mêmes thèmes fondamentaux : l’image, sa capacité à représenter le monde et, en même temps, son impénétrabilité. L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par Allemandi, qui comprend des contributions des artistes et du commissaire.

Notre Institut a toujours promu et valorisé l’art italien contemporain", déclare Susi Baldasseroni, directrice par intérim de l’Institut culturel italien de Madrid, “et c’est un grand privilège pour nous de pouvoir exposer les œuvres de deux artistes aussi importants, que nous remercions pour leur générosité et leur volonté d’accepter notre invitation”.

Notes sur les artistes

Giulio Paolini est né à Gênes le 5 novembre 1940. En 1942, pour des raisons liées à la profession de son père, sa famille déménage à Bergame et, en 1952, il s’installe définitivement à Turin. Il suit une formation dans le domaine du graphisme et, s’approchant de l’art, il fréquente les expositions et les galeries. Après quelques expériences, il réalise en 1960 Geometric Drawing, une véritable déclaration d’intention qui marquera un point de retour éternel dans sa recherche artistique. Ses premières amitiés dans le monde de l’art marquent le début de sa carrière, qui se concrétise en 1964 avec sa première exposition personnelle à la Galleria La Salita de Rome. Dans les années suivantes, surtout dans la seconde moitié des années 60, il consolide ses positions conceptuelles et s’affirme comme une figure de totale autonomie par rapport à l’effervescence artistique de l’époque. C’est grâce à Carla Lonzi qu’il entre en contact avec Germano Celant, qui rédige le texte du catalogue d’une de ses expositions personnelles à la Galleria del Leone de Venise en 1967, l’implique dans la scène émergente de l’Arte Povera et l’invite à participer à plusieurs expositions dont il est le commissaire entre 1967 et 1971.

À partir du début des années 1970, Paolini a noué de nombreux contacts internationaux et a organisé plusieurs expositions dans des galeries et des musées d’importance internationale. Parmi ses principales expositions anthologiques, citons celles du Palazzo della Pilotta de Parme (1976), du Stedelijk Museum d’Amsterdam (1980), du Nouveau Musée de Villeurbanne (1984), de la Staatsgalerie de Stuttgart (1986), de la Galleria Nazionale d’’Arte Moderna de Rome (1988), de l’Institut de l’art et de la culture de l’Italie (1988) et de l’Institut de l’art et de la culture de l’Italie (1988).Arte Moderna à Rome (1988), à la Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum à Graz (1998), à la Fondazione Prada à Milan (2003), au Kunstmuseum de Winterthur (2005), au MACRO à Rome (2013), à la Whitechapel Gallery à Londres (2014), à la Fondazione Carriero à Milan (2018) et au Castello di Rivoli - Museo d’Arte Contemporanea (2020). Il a participé à plusieurs reprises à la Documenta de Kassel (1972, 1977, 1982, 1992) et à la Biennale de Venise (1970, 1976, 1978, 1980, 1984, 1986, 1993, 1995, 1997, 2013). À partir de ses recherches analytiques dans les années 1960, sa pratique a évolué vers des installations de plus en plus complexes, se concentrant depuis 2000 principalement sur l’acte d’exposer et l’atelier de l’artiste. Depuis le début, Paolini a accompagné son travail d’écrits et de notes, qui ont été rassemblés dans plusieurs livres.

Luca Bertolo, né à Milan en 1968, a étudié l’informatique à l’université d’État de Milan avant d’obtenir un diplôme de peinture à l’Académie des beaux-arts de Brera en 1998. Il a vécu à São Paulo, Londres, Berlin et Vienne et vit depuis 2005 dans un petit hameau de montagne dans les Alpes Apuanes. Il a participé à de nombreuses expositions dans des espaces publics et privés, notamment au GAM de Turin, au MART de Rovereto, à l’Aalst Netwerk d’Alost, au MAN de Nuoro, à la Fondazione Prada de Milan, au GNAM de Rome, au Centro Pecci de Prato, à la Fondation Nomas de Rome, à l’Académie des beaux-arts de Brera, à l’Académie des beaux-arts de Brera, à l’Académie des beaux-arts de Vienne, la Nomas Foundation à Rome, la Zabludowicz Collection à Londres, MACRO à Rome, Kettle’s Yard à Cambridge, SpazioA à Pistoia, Arcade à Londres/Bruxelles, Marc Foxx à Los Angeles, Galerie Perrotin à Paris, Pierogi Gallery à New York. En 2024, le CEAAC de Strasbourg a accueilli sa première exposition anthologique. Certains de ses écrits ont été rassemblés dans le livre La moustache de l’enfant. Écrits sur l’art et les artistes (Quodlibet, 2018). En 2022, il a dirigé l’édition italienne de Lo strano posto della religione nell’arte contemporanea de James Elkins (Johan & Levi, 2022) et rédigé la postface du livre Pittura provvisoria. Una svolta nell’arte contemporanea di Raphael Rubinstein (Johan & Levi, 2022). Il enseigne la peinture à l’Académie des beaux-arts de Bologne depuis 2015.

Informations pratiques

Horaires : du mardi au samedi, de 12h00 à 20h00

Fermeture : lundi et jours fériés

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