Lo sguardo lucente : les paysages médiatiques de Davide Maria Coltro à Verbania

Une rencontre entre l’art traditionnel et la technologie numérique. C’est le cœur de l’exposition Lo sguardo lucente. Media Landscapes at the Time of AI, un projet de Davide Maria Coltro (Vérone, 1967), mis en scène par le Museo del Paesaggio de Verbania. L’exposition, organisée par Elena Pontiggia, sera inaugurée le 7 décembre 2024 et restera ouverte jusqu’au 11 mai 2025 au Palazzo Viani Dugnani, l’un des lieux historiques du musée.

Le travail de Coltro, pionnier de la peinture électronique, se développe à partir d’une réflexion sur les paysages, un genre que l’artiste a réinterprété en utilisant les médias numériques, créant des œuvres qui explorent les frontières entre le visible et l’inattendu. L’exposition est divisée en deux sections principales, dans lesquelles ses œuvres historiques sont comparées à ses œuvres plus récentes, créées également grâce à l’utilisation de l’intelligence artificielle.

Une vision innovante du paysage

Tout au long de sa carrière, Davide Maria Coltro a étudié le potentiel expressif de la technologie numérique et a développé son propre langage visuel à travers les " Media Paintings". Ces œuvres ne sont pas de simples images, mais de véritables flux de peinture numérique, qui évoluent constamment et s’enrichissent en temps réel de combinaisons toujours nouvelles. Ce processus est complété par la peinture électronique, qui explore le paysage en tant que théâtre d’événements naturels extrêmes, créés par la confrontation d’éléments numériques et de la tradition picturale.

La première section de l’exposition présente quelques œuvres historiques, dont trois Media Paintings de 2003, appartenant à la collection privée du mécène et galeriste Pietro Gagliardi. Ces toiles “vivantes” représentent l’une des premières approches de Coltro du paysage en tant que flux médiatique, dans lequel les paysages eux-mêmes deviennent des entités dynamiques qui s’entremêlent, donnant lieu à des compositions en constante évolution. Chaque œuvre exposée est une trace unique, un instantané qui rassemble les signes d’un moment unique du processus créatif.

“L’artiste, explique Elena Pontiggia, nous présente des écrans où le spectacle de la lumière et de la couleur se déploie lentement, instant après instant, et nous communique un souhait fondamental : dans un monde composé de choses, de tant de choses, de plus en plus de choses, nous avons besoin de nous détacher de ce qui nous entoure, de ce qui nous entoure, de ce qui nous entoure. de choses, il faut sortir de la dictature de la matière, du totalitarisme de l’objet, pour pouvoir regarder, dans ce petit bout de ciel informatique que nous offre l’auteur, soi-même et, peut-être, l’infini”.

“La recherche sur le paysage, que j’ai commencée au début des années 2000”, dit Coltro, “a atterri presque immédiatement sur le media painting. En explorant les possibilités expressives de ce nouveau média, j’ai essayé d’atteindre une essentialité basée sur la couleur, la lumière et le temps, loin de tout minimalisme mais sans renoncer à la vibration lyrique qui accompagne l’acte de voir. À l’occasion de ce projet au Museo del Paesaggio de Verbania, j’ai créé de nouveaux flux médiatiques inspirés par la nature lorsqu’elle semble se rebeller avec des gestes extrêmes et incontrôlables, libérant des puissances dormantes qui bouleversent les schémas humains. Notre relation avec les équilibres naturels est imprégnée d’un sentiment de toute-puissance qui est en fait un signe clair de l’inadéquation du cadre éthique pour gérer le présent et l’avenir. Je crois que l’art, même dans sa déclinaison technologique, apparemment si éloignée de l’attitude naturelle, peut dépasser le pur acte de dénonciation et éveiller la perception du sublime spirituel qui nous permet de réfléchir avec le cœur et pas seulement rationnellement à notre responsabilité dans l’ordre transcendant de la Création”.

“Pour moi, un écran est une toile vivante”, ajoute l’artiste, “sur laquelle je peux écrire, qui peut émettre de la lumière et aussi avoir le temps comme élément pictural. L’image médiale est en dialogue constant avec l’histoire de l’art, en particulier la peinture et la photographie. Faire de l’art technologique peut sembler évident, mais en réalité c’est un acte de courage, car on s’attaque à des problèmes inconnus”.

Les nouvelles frontières de l’intelligence artificielle

La deuxième section présente une série de nouvelles œuvres, créées spécialement pour cette exposition, dans lesquelles l’artiste a créé des paysages artificiels à l’aide de l’intelligence artificielle. Ces paysages ne sont pas de simples représentations visuelles, mais de véritables théâtres d’événements naturels extrêmes: volcans, tempêtes, forêts perturbées par des phénomènes catastrophiques qui, malgré leur apparente violence, ouvrent une réflexion sur notre rapport à la nature et à sa représentation par la technologie. Ici, le numérique et l’intelligence artificielle deviennent des outils qui amplifient le pouvoir évocateur de la peinture traditionnelle, créant un nouveau type de paysage, qui n’existe que dans le flux des données et de la virtualité.

Un pont entre ces deux sections est formé par les œuvres historiques de la série Storyteller (2007), dans laquelle Coltro explore le paysage comme un exercice contemplatif et conceptuel. Ces œuvres soulignent l’évolution de la pensée de l’artiste vers un paysage qui n’est pas seulement physique, mais aussi mental et imaginaire, un paysage qui invite le spectateur à réfléchir au rôle de la nature dans l’art et dans notre perception de la réalité.

“Coltro est le père du système”, poursuit Elena Pontiggia, “un système numérique qui modifie sans cesse l’œuvre dans un flux visuel continu. Cela change la nature de la ”toile“, qui devient mobile et imprévisible, mais aussi la relation entre l’œuvre et l’auteur, qui peut intervenir sur cette toile vivante et la réinventer même après qu’elle a atterri dans un musée ou chez un collectionneur”.

L’artiste se glisse dans les collections du Museo del Paesaggio", explique Federica Rabai, directrice artistique et conservatrice du Museo del Paesaggio, “en insérant dans les salles quelques fragments de paysages historiques en dialogue étroit avec les œuvres permanentes du musée, dans un parcours qui traverse ses premières études, ses expérimentations et toute sa carrière jusqu’à l’explosion finale” : un hymne à la modernité et à l’utilisation saine et intelligente de l’IA pour faire de l’art et communiquer des messages profonds au public".

"Le Museo del Paesaggio propose une nouvelle exposition majeure avec un artiste de renommée internationale, ajoute le président Carlo Ghisolfi, qui aborde un sujet d’une grande actualité comme l’intelligence artificielle. Le musée poursuit son exploration de langages artistiques toujours différents à proposer au public local et aux nombreux touristes qui visiteront nos locaux dans les mois à venir. Parallèlement, plusieurs de nos œuvres sont prêtées à d’autres réalités culturelles, dans le cadre d’expositions temporaires organisées dans d’importants musées italiens et européens".

Informations pratiques

L’exposition est ouverte jusqu’au 9 mars du jeudi au dimanche de 10 à 18 heures, à partir du 10 mars tous les jours (sauf le mardi) de 10 à 18 heures. Des rencontres, des conférences et des performances à distance de Coltro sont prévues pour le public adulte et les écoles. En outre, le musée organisera des visites guidées les samedis 21 décembre, 18 janvier, 22 février, 15 mars et 19 avril 2025. La participation aux visites se fait uniquement sur rendez-vous, en contactant prenotazioni@museodelpaesaggio.it.

L’exposition est promue par le Museo del Paesaggio avec le patronage du Ministère de la Culture, de la Ville de Verbania et de la Fondazione Comunitaria del VCO.

Notes sur l’artiste

Davide Maria Coltro, né à Vérone en 1967, est l’un des pionniers de l’expérimentation dans le domaine de la peinture numérique. Son travail a toujours eu une approche analytique et orientée vers le processus, ce qui a donné lieu à un langage innovant dans lequel l’écran devient le nouveau “tableau”. Coltro définit ses œuvres comme une “peinture au-delà de la matière”, une peinture qui vit sur la toile technologique, un support qui renvoie l’image à l’expérience du temps et de l’espace.

Tout au long de sa carrière, il a exposé dans de grandes institutions nationales et internationales, notamment au MART de Rovereto, au GAM de Vérone, au ZKM de Karlsruhe et au SPSI Art Museum de Shanghai. En 2011, il a participé à la 54e Biennale de Venise, tandis qu’en 2023, la Fondation VAF Stiftung a consacré une monographie complète à l’œuvre de l’artiste. Coltro vit et travaille entre Milan et le lac Majeur, où il poursuit ses recherches sur la peinture numérique et l’évolution des médias dans l’art.

Lo sguardo lucente : les paysages médiatiques de Davide Maria Coltro à Verbania

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