Les seuils de Roberto Floreani exposés au musée diocésain de Vicence

Du 8 mars au 8 juin 2025, le musée diocésain de Vicence accueillera l’exposition personnelle de Roberto Floreani (Venise, 1956) Soglie : Tempo del prima - Tempo del poi, un projet in situ organisé par Mgr Francesco Gasparini, avec le soutien de la Fondation Giuseppe Roi et le patronage d’institutions locales et culturelles, dont la province et la ville de Vicence, le Festival biblique et l’Accademia Olimpica. L’événement célèbre le 40e anniversaire de la première exposition personnelle de Floreani, qui a eu lieu en 1985, et s’inscrit dans un moment de profonde évolution de sa carrière artistique. Soglie prend la forme d’une exploration conceptuelle de la frontière entre le visible et l’invisible, le terrestre et le transcendant.

Le titre même de l’exposition rappelle le concept de seuil, entendu comme lieu de passage, de transformation et de réflexion. Une idée qui se développe à plusieurs niveaux, tant artistiques que théoriques. D’un point de vue formel, les œuvres exposées révèlent la technique picturale unique de Floreani, caractérisée par une stratification raffinée qui peut atteindre jusqu’à trente niveaux superposés, donnant une profondeur et une luminosité distinctives. Cette méthode, associée à une rigueur géométrique précise, est idéalement liée à la tradition abstractionniste italienne, inaugurée par Giacomo Balla avec ses Compenetrazioni iridescenti en 1912.

D’un point de vue théorique, l’exposition se rattache à la pensée du philosophe Jean Baudrillard, selon laquelle l’abstraction possède une histoire héroïque qui garantit sa pertinence. En réalité, Seuils intègre des références théologiques et philosophiques, en phase avec le Jubilé de 2025. En effet, le concept de seuil est au cœur de la pensée de l’évêque et théologien Klaus Hemmerle, qui affirmait que la théologie, sans base philosophique, ne peut exister. Selon Hemmerle, le seuil est le point de suspension entre le temps et l’éternité, entre la condition terrestre et la recherche d’une dimension supérieure. L’exposition de Floreani transforme donc l’espace d’exposition en un lieu de méditation, une ligne de crête entre le temps de l’avant et le temps de l’après, entre le projet et sa réalisation achevée, entre le chaos de l’origine et l’ordre de la création.

Un dialogue avec le musée et avec le temps

L’exposition se développe en dialogue avec la section historique du musée diocésain, créant une contamination visuelle et conceptuelle qui accentue la tension entre le passé et le présent. Cette interaction est renforcée par la présence d’une série de tapis d’artiste, créés spécialement pour l’événement, qui élargissent la dimension d’installation de l’exposition.

Outre les Seuils, deux séries picturales développées par Floreani au cours des cinq dernières années seront également exposées : les Constellations et les Rythmes. En outre, un rôle central sera occupé par la grande installation composée de vingt-et-une œuvres, un projet en évolution continue depuis 2013, déjà présenté dans des lieux prestigieux tels que le Centro Internazionale di Palazzo Te à Mantoue, la Gran Guardia à Vérone et les Musei Civici à Padoue. L’installation, enrichie pour l’occasion de nouveaux Seuils, représente une sorte de voyage dans la recherche de l’artiste, un chemin de transformation qui reflète le flux du temps et de l’expérience.

Un message d’introspection et de spiritualité

Floreani a souvent souligné que l’œuvre d’art peut contenir un message de nature spirituelle, s’opposant à la superficialité du matérialisme contemporain. La dimension réflexive de l’exposition est approfondie par les textes du catalogue édité par Mgr Francesco Gasparini et Luca Siniscalco, ainsi que par un dialogue entre l’artiste et Luigi Codemo, directeur de la Galleria d’Arte Sacra dei Contemporanei de Milan. Pendant les trois mois de son ouverture, l’exposition sera accompagnée d’une série d’événements collatéraux qui feront participer le public à des rencontres sur l’art, la philosophie et la théologie, ainsi qu’à des concerts et à des événements musicaux approfondis. Le programme, conçu par le Consortium universitaire et l’Accademia Olimpica, prévoit également des visites guidées en présence de l’artiste, offrant ainsi une occasion unique de comprendre directement son processus créatif.

L’inauguration est prévue le samedi 8 mars 2025, à 16 heures, dans le Salone Lazzati du Palazzo Opere Sociali, sur la Piazza del Duomo. Après l’inauguration, le public pourra accéder gratuitement à l’exposition de 18 à 20 heures, avec la possibilité de rencontrer l’artiste.

L’exposition sera ouverte aux horaires suivants : jusqu’au 31 mars : du lundi au dimanche, de 14h00 à 17h00 ; samedi et dimanche, de 10h30 à 13h00 et de 14h00 à 17h00 ; à partir du 1er avril : du lundi au dimanche, de 14h00 à 18h00 ; samedi et dimanche, de 10h30 à 13h00 et de 14h00 à 18h00.

Notes sur l’artiste

Roberto Floreani a commencé sa carrière d’exposant en 1981, après avoir obtenu son diplôme à l’université de Padoue. Depuis 1985, il a organisé plus de quatre-vingt-dix expositions personnelles, dont vingt-deux dans des musées italiens et étrangers. Il s’agit notamment des Musei Civici de Côme, Ravenne et Zagreb (1994-1995), du Palazzo delle Stelline de Milan (1999), des musées d’Aschaffenburg, Gelsenkirchen et Ljubljana (2007), des musées d’État de Saint-Marin (2011), du musée MaGa de Gallarate (2011), du Centre international du Palazzo Te de Mantoue (2013), du Piano Nobile de la Gran Guardia de Vérone (2014) et des Musei Civici de Padoue (2016). En 2004, il a été sélectionné pour la XIVe Quadriennale de Rome et, en 2009, il a représenté l’Italie au pavillon national de la IIIe Biennale de Venise. Aujourd’hui, il est considéré comme une référence pour sa génération, avec des œuvres figurant dans les collections permanentes de nombreux musées et des publications éditées par les plus grands éditeurs italiens. En 2024, le magazine spécialisé Artuu lui a décerné le titre d’artiste de l’année.

Érudit et amoureux du futurisme, il soutient la figure de l’artiste-théoricien selon la vision de Boccioni. Il a publié de nombreux essais, dont I Futuristi e la Grande Guerra (Les Futuristes et la Grande Guerre ) et Umberto Boccioni, Arte-Vita (Umberto Boccioni, Art-Vie), tous deux finalistes du prix Acqui Storia en 2015 et 2018 respectivement. En 2021, avec De Piante Editore, il a publié Astrazione come Resistenza, la première analyse sur l’abstraction écrite par un artiste depuis Kn (1935) de Carlo Belli. Il a organisé plusieurs expositions historiques, dont une consacrée aux groupes futuristes (1999), à la sculpture futuriste (2009, en collaboration avec le comité du centenaire du ministère de la culture) et au pop art italien en 2024. Il collabore avec diverses universités et écrit pour des publications telles que Domus, Arte In, Zeta - Rivista d’Arte Visiva, Pangea.it, Artuu.it et Artslife.it. Pendant des années, il a dirigé la colonne hebdomadaire Antineutrale pour T - Quotidiano del Trentino.

Les seuils de Roberto Floreani exposés au musée diocésain de Vicence

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