Les portraits de Peter Hujar exposés au Centre d'art contemporain Luigi Pecci de Prato

Le Centre d’art contemporain Luigi Pecci de Prato présente, du 14 décembre 2024 au 11 mai 2025, l’exposition Peter Hujar : Actions and Portraits/Travels in Italy sous la direction de Grace Deveney et Stefano Collicelli Cagol. L’exposition est l’itération italienne du projet d’exposition organisé par Grace Deveney, David C. and Sarajean Ruttenberg Associate Curator of Photography and Media, à l’Art Institute of Chicago en 2023, repensé pour les espaces du Luigi Pecci Centre for Contemporary Art et enrichi d’un corpus de 20 images photographiques prises par Peter Hujar (Trenton, 1934 - Cabrini Medical Center, 1987) au cours de ses voyages en Italie dans les années 1950 et 1970, et d’une sélection de 39 clichés dédiés aux protagonistes de la scène émergente de la performance dans le Lower Manhattan dans les années 1970. Peter Hujar : Actions and Portraits/Travels in Italy fait partie du programme annuel de Toscana al Centro, avec l’exposition Louis Fratino. Satura, jusqu’au 2 février 2025, et Margherita Manzelli. Le signorine, du 14 décembre 2024 au 11 mai 2025, qui s’ouvre en même temps. Hujar a cherché à produire des images qui construisent une nouvelle réalité à travers des échanges subtils entre lui et ses sujets. L’artiste a créé des portraits énigmatiques de personnes et d’animaux, des images de performeurs et des nus masculins, en accord étroit avec la scène qui a caractérisé l’East Village de New York dans les années 1970, où le langage de la performance a émergé et l’étude du mouvement s’est imposée. L’exposition comprend 59 clichés de Hujar et, conformément à l’esprit de collaboration et d’échange qui caractérisait la scène new-yorkaise des années 1970, une vidéo de Sheryl Sutton et trois œuvres de David Wojnarowicz, deux des artistes et performeurs du cercle du photographe américain.

Au début des années 1970, Hujar vivait dans un loft du Lower Manhattan tandis que, non loin de là, Robert Wilson fondait la Byrd Hoffman School of Byrds, dédiée à l’exploration de nouvelles approches théâtrales et chorégraphiques. Byrd Hoffman n’est qu’une des compagnies que Hujar va photographier, avec la Ridiculous Theatrical Company, fondée par Charles Ludlam, et The Cockettes, une troupe de théâtre psychédélique de San Francisco. Hujar a photographié les spectacles de ces compagnies, mais s’est souvent attaché à capturer les acteurs et les danseurs dans les coulisses, dans les moments de transition, lorsqu’ils portent des costumes et du maquillage, se préparant à incarner les personnages qu’ils vont jouer. La sélection de photographies issues des voyages italiens de Hujar donne un aperçu inattendu d’un pays qui subissait une transformation soudaine, de la période de l’après-guerre au boom économique. Hujar a séjourné en Italie à plusieurs reprises, des années 1950 aux années 1970, au cours desquelles il a eu l’occasion de visiter Florence, Sperlonga, Palerme et Naples, pour n’en citer que quelques-unes. Au cours de ces voyages, il a observé les gens, les paysages et les animaux d’une manière qui reflète la complexité du pays. Une vingtaine d’œuvres donnent un aperçu de la façon dont Hujar a compris les paysages, les animaux et les êtres humains italiens, un dialogue réciproque avec ce qui se trouvait devant lui et qui trouve une correspondance dans son approche des sujets de performance et de portrait. Sponsor de l’exposition : Enrico Pecci di Alberto Pecci & C. Merci aux membres fondateurs du Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci.

Notes sur l’artiste

Peter Hujar était une figure de proue parmi les artistes, musiciens, écrivains et artistes d’avant-garde de la scène culturelle du centre-ville de New York dans les années 1970 et au début des années 1980, et inspirait un énorme respect pour son attitude totalement inébranlable vis-à-vis du travail et de la vie. Hujar possédait une technique exceptionnelle et ses portraits de personnes et ses photos d’animaux et de paysages, avec leurs tons noir et blanc sophistiqués, ont exercé une influence considérable. Extrêmement émouvantes, mais sans excès, les photographies de Hujar sont toujours enchanteresses, même si elles présentent rarement une beauté conventionnelle. Les photographies de Hujar ont été exposées dans toute l’Europe et aux États-Unis, dans des lieux prestigieux tels que l’Art Institute of Chicago, le P.S.1 Contemporary Art Center (New York), le Fotomuseum Winterthur (Suisse), la Kunsthalle Basel (Bâle, Suisse) et le Stedelijk Museum (Amsterdam) pour une rétrospective en 1994. L’exposition Speed of Life, présentée et organisée par la Morgan Library & Museum de New York et la Fundación MAPFRE de Madrid, a démarré en 2017 et se terminera en 2019 à Paris au musée du Jeu de Paume. Les œuvres de Hujar font partie des collections permanentes de plusieurs institutions, telles que l’Art Institute of Chicago, le Metropolitan Museum of Art (New York), le Museum of Modern Art (New York), le Whitney Museum of American Art (New York), le San Francisco Museum of Modern Art, le Musée des beaux-arts du Canada (Ontario), la Tate (Londres) et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

Les portraits de Peter Hujar exposés au Centre d'art contemporain Luigi Pecci de Prato

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