L’artiste tchèque Jiří Georg Dokoupil (Krnov, 1954) est exposé du 22 juin au 18 août 2024 dans la Sale Monumentali de la Biblioteca Nazionale Marciana à Venise avec ses Bulles vénitiennes, une exposition personnelle organisée par Reiner Opoku et soutenue par l’Association for Art in Public. À cette occasion, Dokoupil présente huit de ses premières grandes sculptures en verre, sept grandes peintures et une série d’œuvres sur papier. Le contexte de l’exposition, enrichi par les œuvres des maîtres de la Renaissance vénitienne tels que Véronèse, Titien, Tintoret et Zelotti, permet à Dokoupil d’explorer librement les matériaux et les techniques, en expérimentant de nouvelles approches de l’art du verre avec une combinaison de liberté, de jeu et d’humour, capturant l’éphémère de l’existence.
DansVenetian Bubbles, Dokoupil expose sept grandes peintures (de 200 à 400 centimètres) représentant des bulles de savon colorées. Depuis les années 1970, l’artiste a perfectionné une technique qui consiste à mélanger du savon et des pigments pour souffler des bulles sur une toile peinte, en guidant leur explosion pour créer des empreintes organiques complexes. Ces motifs artistiques imprévisibles évoquent un sentiment de spontanéité qui défie le contrôle de l’artiste et le concept de permanence au cœur de la peinture. Dokoupil réfléchit aux thèmes profonds de la condition humaine : le souffle nécessaire à la création des bulles évoque le caractère éphémère de la vie, tandis que les empreintes sur la toile révèlent l’impermanence de notre existence.
Les nouvelles sculptures en verre de Dokoupil sont une extension tridimensionnelle de ses célèbres peintures Soap Bubble. Sept porte-bouteilles en métal (d’une hauteur variant entre 80 et 200 centimètres) sont décorés de bulles de verre de différentes teintes lumineuses. L’artiste les appelle “bulles vénitiennes faites maison”, en référence à l’origine tchèque des fabricants, dont des maîtres verriers de la région de Bohême.
En réinterprétant des objets communs d’une manière artistique, Dokoupil remet en question l’utilisation traditionnelle des matériaux et encourage les verriers à explorer de nouvelles dynamiques créatives dans le processus de sculpture, brisant à la fois les techniques établies des artistes et les attentes associées à l’artisanat. Les bulles de verre suspendues aux porte-bouteilles en forme de femme créent un contraste saisissant entre fragilité et force, soulignant les thèmes récurrents de l’éphémère et de la permanence.
L’œuvre Open Bubbles Condensation Cube, qui rend hommage à l’ancien professeur de Dokoupil, Hans Haacke, occupe une place prépondérante dans l’exposition. Cette œuvre enferme des bulles de verre dans une boîte remplie d’eau condensée, représentant l’approche de Dokoupil qui consiste à intégrer l’environnement et le spectateur dans l’art lui-même, simulant ainsi un système vivant au sein de l’œuvre.
Figure de proue du mouvement “Neue Wilde” en Allemagne, Jiří Georg Dokoupil ne s’est jamais limité à un genre ou à un style spécifique. Au contraire, il a préféré transcender les pratiques traditionnelles en utilisant des matériaux inhabituels tels que des marques de fouet, de la suie de bougie, des fruits et des bulles de savon, démontrant ainsi une variété d’approches de la peinture qui défie toute catégorisation.
Malgré sa polyvalence, la peinture reste la principale expression artistique de Dokoupil. Refusant d’être lié à un style personnel ou à une approche artistique conventionnelle, il travaille librement et de manière non conventionnelle depuis le début de sa carrière dans les années 19800. L’esprit expérimental de l’artiste crée un large éventail d’univers visuels grâce à des inventions techniques non conventionnelles, qui permettent néanmoins de capturer l’éphémère dans ses œuvres. L’œuvre de Dokoupil est aujourd’hui présente dans plus de 60 collections et comprend plus de 100 techniques ou styles.
Dans ce contexte, les bulles vénitiennes représentent une évolution de la pratique artistique multiforme de Jiří Georg Dokoupil. Les délicates bulles deviennent des expressions intemporelles de l’ingéniosité artistique, reflétant la quête constante de l’artiste pour l’innovation, défiant les limites des médias artistiques avec des thèmes d’impermanence et de transformation.
Dirk Geuer, conservateur de toutes les expositions d’art à la Biblioteca Nazionale Marciana de Venise organisées parallèlement à la Biennale Arte 2024, déclare : "La juxtaposition des œuvres d’art de Dokoupil avec des peintures de la Renaissance de Titien, Tintoret et Véronèse dans un lieu d’une telle importance historique ouvre un dialogue entre les anciens et les nouveaux maîtres, où le passé et le présent peuvent se rencontrer au niveau des yeux et permet aux visiteurs de découvrir l’art figuratif et l’art abstrait dans toute leur splendeur.
Les bulles de savon de Dokoupil envahissent la Biblioteca Marciana de Venise |
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