Du 9 octobre 2022 au 8 janvier 2023, la Fondation Biscozzi Rimbaud de Lecce organise une exposition consacrée à Grazia Varisco(Milan, 1937) intitulée Grazia Varisco. Sensibilités perceptives, la troisième exposition temporaire réalisée depuis la naissance de la Fondation, après L’artista del bianco en 2021, avec Angelo Savelli, et L’altra scultura avec les œuvres du sculpteur salentin Salvatore Sava (jusqu’au 25 septembre). Grazia Varisco, de retour de sa participation à la Biennale de Venise dans le pavillon central et d’une récente exposition anthologique au Palazzo Reale de Milan, présente une exposition de dix-sept œuvres couvrant l’ensemble de sa carrière, de la fin des années 1950 à 2009, dans un parcours où les œuvres individuelles constituent un corps unifié, tout en conservant chacune son originalité.
Nous commençons par Tema e svolgimento (1957-1959), qui remonte à sa période d’apprentissage à l’Académie des beaux-arts de Brera, “simple et léger”, écrit le commissaire Paolo Bolpagni dans son essai de catalogue, "presque à la manière de Paul Klee... un rouleau de papier tombé et l’idée de tirer une interprétation esthétique d’un tel événement fortuit“. L’œuvre révèle déjà la sensibilité perceptive de Varisco, son observation et son ”écoute" constantes de la réalité. En 1959-1960, l’aventure du cinétisme commence avec le fameux Gruppo T, fondé à Milan avec la participation de Varisco, Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo et Gabriele Devecchi: leur poétique est centrée sur le concept du myriorama, c’est-à-dire sur l’idée de la variation de l’image dans la séquence temporelle. C’est ainsi que sont nées les tables magnétiques de Grazia Varisco, dont deux exemples sont présentés dans l’exposition(Tavola magnetica a elementi quadrati de 1959 et Tavola magnetica trasparente “Filamenti liberi” de 1960), avec des éléments fixés au support par des aimants et donc mobiles: des objets simples, aux formes régulières et géométriques, ou filamentaires et en forme d’aires. “Pour Grazia Varisco, explique Bolpagni, il s’agit aussi d’une invitation au jeu, mais la composante ludique, qui est également présente et importante, n’épuise pas le sens de ces œuvres, qui impliquent la participation active du spectateur et la multiplication des configurations possibles de l’œuvre elle-même, qui perd son aura de complétude définitive”.
De la saison cinétique, la dernière grande avant-garde européenne (dont les précurseurs étaient les futuristes, les dadaïstes, les bauhausiens et les constructivistes, et dont les expositions historiques à Paris, Zagreb, Milan et New York sont rappelées), quatre œuvres de Grazia Varisco sont exposées: Objet cinétique lumineux (1962), Variabile + Quadrionda 130, Black Chessboard (1964), +Rossonero- (1968) et Objet cinétique optique (1968-1969), les deux premiers étant équipés d’un moteur électrique et donc d’un mouvement inhérent à l’œuvre elle-même. Varisco s’appuie ici sur le concept de fragmentation de la lumière, réalisé de différentes manières: une image“, écrit Bolpagni, ”générée par des configurations qui apparaissent et disparaissent alternativement, produites par l’interférence entre des disques rotatifs dans lesquels sont gravés des motifs qui laissent filtrer la lumière suscitée par la source électrique ; ou des réticules frangibles et mercuriels, construits en verre industriel avec des reliefs réguliers et une surface lenticulaire, qui modifient, avec le changement de position de l’observateur, la perception de ce qu’il voit“.Ces réticules modifient, en fonction de la position de l’observateur, la perception de ce qui est vu. Ils modifient également, en fonction de la position de l’observateur, la perception de ce qui est contenu dans la boîte (motifs géométriques colorés ou goujons en acier ”fluidifiés“ par l’effet de la réfraction, de manière à déclencher un déplacement continu du point de vue, une situation d’instabilité typique de l’apparition de la réalité)”.
Une fois l’expérience du Gruppo T terminée, Grazia Varisco poursuit sa propre voie, suivie par des critiques attentifs tels que Ballo, Belloli et Dorfles, et organise sa première exposition personnelle en 1966. Dans les années 1970, l’artiste expérimente la libre manipulation du papier et du carton et une ouverture programmatique à l’action perturbatrice du hasard, en gardant toujours au centre l’analyse des mécanismes perceptifs. Des séries à succès telles que les Extrapagines et les Extralibri voient le jour: quatre œuvres telles que Meridiana 2 (1974), Extralibro (1975), Spazio potenziale (1976) et Extrapagina “Spartito musicale” (1977) sont exposées.
“Les Espaces potentiels, poursuit Bolpagni, marquent un autre moment important: Varisco s’amuse ici à ouvrir, décomposer et recomposer les cadres en fer de ses œuvres, dans une recherche maïeutique qui implique également un penchant pour la tridimensionnalité déjà observé dans la Meridiana, où les bandes métalliques en saillie créent l’image en même temps que l’ombre qu’elles projettent, dans un mécanisme perceptif toujours changeant et instable”.
Dans la seconde moitié des années 1980, Varisco crée le cycle Fraktur, avec l’observation des angles de connexion entre deux ou trois plans orthogonaux et l’étude des seuils et des désarticulations. Sont exposés Implicazioni B (1986), Incastro giallo (1987) et Fraktur - Ferro 1 (1997). Puis, dans les années 2000, Quadri comunicanti (2008) et Filo rosso (2009). L’exposition se termine par Silenzi (2006), une articulation de plans et de vides produite par la superposition de cadres simples: un autre saut conceptuel pour interpréter le monde d’un artiste visionnaire et hautement créatif.
La Fondation Biscozzi | Rimbaud, créée en 2018 à l’initiative de Luigi Biscozzi (1934-2018) et de son épouse Dominique Rimbaud et ouverte au public à partir de 2021, constitue un centre d’excellence pour l’art contemporain dans les Pouilles. Outre la collection permanente, qui comprend les noms les plus importants des arts visuels du XXe siècle - de Pisis, Martini, Prampolini, Albers, Magnelli, Veronesi, Melotti, Burri, Dorazio, Birolli, Tancredi, Scanavino, Consagra, Azuma, Dadamaino, Bonalumi, Savelli, Schifano et bien d’autres, est celle de se caractériser comme un espace dynamique et ouvert qui interagit avec le territoire et ses institutions culturelles. L’objectif de la Fondation est d’attirer et de stimuler l’attention d’un public plus large et intergénérationnel vers la jouissance de l’art contemporain, en concevant ses espaces comme de véritables laboratoires d’apprentissage et de formation.
Horaires d’ouverture de l’exposition: du mardi au dimanche de 16 à 19 heures ; le dernier dimanche de chaque mois de 10 à 13 heures et de 16 à 19 heures. Entrée: 5 euros (incluant la visite de l’exposition permanente de la Fondation) ; 3 euros pour la visite de l’exposition seule. Billet à tarif réduit: 3 € (comprenant également la visite de l’exposition permanente de la Fondation) pour les groupes de plus de 15 personnes, les moins de 18 ans, les groupes scolaires (primaires et secondaires), les étudiants des universités, des écoles d’art et des conservatoires munis d’une carte d’étudiant en cours de validité, les enseignants ; pour tous, à l’exception de la gratuité du dernier dimanche de chaque mois. Entrée gratuite pour les enfants jusqu’à 6 ans, les visiteurs handicapés (et leur accompagnateur), un accompagnateur par groupe, les membres de l’ICOM, les militaires et les policiers munis d’un badge, les guides touristiques, les journalistes munis d’un badge Informations: www.fondazionebiscozzirimbaud.it
Photo: Grazia Varisco, Optic-Kinetic Object (1968-1969 ; bois, verre industriel Q.250, montants en acier, 42 x 82,7 cm)
Lecce, une petite exposition pour retracer toute la carrière de Grazia Varisco |
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