Le pavillon péruvien de la Biennale est consacré à la réflexion sur l'environnement


À l'occasion de la Biennale de Venise 2024, le pavillon du Pérou présente l'installation immersive de Roberto Huarcaya axée sur l'environnement et la réflexion consciente.

La 60e exposition internationale d’art - La Biennale Arte di Venezia se tiendra du 20 avril au 24 novembre 2024, sous le commissariat d’Adriano Pedrosa, sous le titre Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere (Étrangers partout) . Dans le pavillon du Pérou, à la Sala d’Armi de l’Arsenale, le projet choisi pour incarner l’essence du pays est Tracce Cosmiche (Traces Cosmiques), de l’artiste renommé Roberto Huarcaya (1959, Lima, Pérou). L’exposition est organisée par Alejandro León Cannock (1980, Lima, Pérou) et bénéficie des conseils de Joan Fontcuberta, Andrea Jösch et Amanda Antunes. Le projet d’exposition présente une installation qui réunit un ensemble d’œuvres remarquables. Un cadre monumental conçu par l’artiste Roberto Huarcaya au cœur de la forêt amazonienne, dans le parc national de Bahuaja Sonene, niché dans la jungle péruvienne de la réserve nationale de Tambopata. Huarcaya a déployé un rouleau de 30 mètres de papier photosensible sous un grand palmier pendant un orage, permettant à la foudre d’imprimer le film de ses traces pendant la nuit. Le cadre a été dévoilé et fixé in situ dans une chambre noire installée dans la jungle, en utilisant l’eau des rivières voisines. L’œuvre visuelle est complétée par la sculpture d’un canoë de l’artiste Antonio Pareja et par une composition sonore pour piano de Mariano Zuzunaga.

Cosmic Traces remet en question notre approche de la (rap)présentation de l’environnement. Il s’agit d’une retraite rituelle immersive et éphémère conçue pour éveiller la conscience, enflammer l’imagination et promouvoir la réflexion. Elle encourage ainsi les spectateurs à reconsidérer leur environnement d’un point de vue sensible et non instrumental.



Notes sur l’artiste

Roberto Huarcaya, né en 1959, est devenu le fondateur et le directeur du Centro de la Imagen entre 1999 et 2019. Il a organisé de nombreuses expositions individuelles. Ses œuvres font partie des collections de la Maison européenne de la photographie à Paris, du Fine Arts Museum de Houston, du Museum of Latin American Art in California (MOLAA), du Center on Contemporary Art in Seattle (CoCA), de la Lehigh University Art Collection, du Museo de Arte de Lima (MALI), entre autres. Il est co-éditeur de CDI, le magazine du Centro de la Imagen, et de Sueño de la Razón, un magazine sur la photographie sud-américaine. Il a coprésidé LimaPhoto, une foire de galeries photo à Lima, et la Biennale de Fotografía de Lima en mars 2012 et avril 2014.

Image : Pavillon du Pérou à la Biennale 2024. Photo : Andrea Avezzù

Le pavillon péruvien de la Biennale est consacré à la réflexion sur l'environnement
Le pavillon péruvien de la Biennale est consacré à la réflexion sur l'environnement


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