Le MoMA annonce la première grande exposition transatlantique sur Meret Oppenheim pour 2022

Le Museum of Modern Art de New York annonce la première grande exposition transatlantique consacrée à l’œuvre de l’artiste visionnaire suisse Meret Oppenheim; c’est aussi la première aux États-Unis depuis vingt-cinq ans. Elle sera présentée dans le célèbre musée new-yorkais du 30 octobre 2022 au 4 mars 2023 et exposera quelque 180 œuvres couvrant cinq décennies, notamment des peintures, des sculptures, des objets, des collages et des dessins. Meret Oppenheim : My Exhibition, c’est le titre de l’exposition, est organisée par le MoMA, le Kunstmuseum de Berne et la Menil Collection de Houston ; sous le commissariat d’Anne Umland, Nina Zimmer et Natalie Dupêcher, avec Lee Colón, l’exposition sera d’abord présentée au Kunstmuseum de Berne (du 22 octobre 2021 au 13 février 2022), puis à la Menil Collection de Houston (du 25 mars au 18 septembre 2022) et enfin au MoMA.

Au cours de ses 50 ans de carrière, Meret Oppenheim a créé des œuvres non conventionnelles caractérisées par une grande originalité. Au moment de sa mort en 1985, ses œuvres comprenaient des objets mystérieux, des peintures narratives et des abstractions géométriques, ainsi que des créations de bijoux, des commandes de sculptures publiques et de la poésie. L’exposition explorera toutes ces facettes de sa carrière, des premières peintures telles que Quick, Quick, the Most Beautiful Vowel is Voiding, ME by MO (1934), aux sculptures de milieu de carrière telles que The Green Spectator (1959), en passant par les œuvres monumentales de la fin de sa carrière telles que New Stars (1977-82). Ses thèmes vont du monde naturel et de la mythologie au genre et à l’individualité.

La carrière artistique de Meret Oppenheim a débuté dans les années 1930 à Paris et, à l’âge de 23 ans seulement, elle a créé son œuvre la plus célèbre, Breakfast in Fur, également connue sous le nom d’Object: une tasse avec une soucoupe et une cuillère toutes recouvertes de fourrure ; l’œuvre fait désormais partie des collections du MoMA et l’achat de l’œuvre surréaliste a fait du musée le premier à collectionner une œuvre de l’artiste. Au cours de ses premières années à Paris, Oppenheim réalise des croquis, des peintures et des collages, et travaille également à la conception de bijoux et d’autres accessoires de mode. En 1937, il retourne en Suisse où il crée un petit nombre d’œuvres jusqu’à sa renaissance artistique en 1954. L’exposition retrace chronologiquement son art des années 1950 aux années 1980, en relation avec ses premières productions surréalistes des années 1930.

Parmi les dernières œuvres de l’artiste figure une série de douze dessins, intitulée plus tard par l’artiste elle-même M.O : My Exhibition, dont le titre de l’exposition actuelle s’inspire. Dans ces dessins, l’artiste a imaginé une exposition de l’ensemble de sa production, en dessinant en miniature quelque deux cents œuvres sélectionnées par elle.

L’exposition sera accompagnée d’un vaste catalogue qui rassemble l’ensemble de l’œuvre de Meret Oppenheim, depuis ses débuts dans les années 1930 à Paris jusqu’à sa mort en 1985, en passant par ses développements artistiques après la Seconde Guerre mondiale, sous l’influence du Pop Art, du Nouveau Réalisme et de l’Art conceptuel.

Image : Meret Oppenheim, Object or Breakfast in Fur (1936 ; tasse - diamètre 10,9 cm, soucoupe - diamètre 23,7 cm, cuillère à café - longueur 20,2 cm et fourrure ; New York, MoMA Museum of Modern Art).

Le MoMA annonce la première grande exposition transatlantique sur Meret Oppenheim pour 2022

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