Le MAXXI de Rome accueille la première exposition personnelle de Caline Aoun en Italie

Du 28 septembre au 18 novembre 2018, le MAXXI présente avec la Deutsche Bank la première exposition personnelle en Italie et en Europe de Caline Aoun (Beyrouth, 1983), lauréate du prix Artist of the Year 2018/2019 de la Deutsche Bank. L’exposition Seeing is believing, organisée par Britta Färber, conservatrice en chef du département Art, Culture & Sports de la Deutsche Bank et Anne Palopoli conservatrice au MAXXI, présente quatre nouvelles productions, dont deux installations environnementales à grande échelle de la jeune artiste libanaise(Beyrouth, 1983), lauréate du prix que la Deutsche Bank dédie chaque année à des artistes émergents ou en milieu de carrière qui se sont distingués par leur créativité et la valeur significative de leur travail.

L’exposition fait partie d’Expanding The Horizon, le programme du MAXXI consacré au développement de collaborations internationales entre le musée, d’autres institutions culturelles et des collections privées. “Expanding the Horizon, le projet dont fait partie l’exposition de Caline Aoun, souligne le rôle fondamental de la collaboration avec les institutions privées, les entreprises, les collectionneurs, dans le parcours d’une institution telle que le MAXXI”, déclare Giovanna Melandri, présidente de la Fondazione MAXXI. “J’ai toujours pensé qu’un dialogue entre le public et le privé, pour la réalisation de projets communs, est bon pour le monde de la culture, mais dans ce cas, je suis particulièrement fière : parce que nous partageons avec la Deutsche Bank un partenariat solide, fondé sur une mission commune de soutien à la création contemporaine, et parce que l’exposition de Caline Aoun - une artiste que nous avons également rencontrée grâce à la recherche sur la scène artistique libanaise effectuée pour l’exposition Home Beirut de l’année dernière - est sa première exposition solo italienne en Europe. est sa première exposition individuelle en Italie et en Europe, et que l’ADN du MAXXI est le soutien à la jeune créativité et la certitude que l’art peut construire des ponts culturels d’une importance fondamentale”.

Après le succès des éditions précédentes, l’exposition sera inaugurée cette année pour la première fois au MAXXI. Elle sera ensuite présentée au PalaisPopulaire, le nouveau forum de la Deutsche Bank pour l’art, la culture et le sport au Prinzessinnenpalais de Berlin.

"Depuis plus de 35 ans, la Deutsche Bank promeut l’art contemporain et favorise les échanges entre les cultures du monde. Cette année est une année spéciale pour le programme artistique de la Deutsche Bank et pour l’Italie, qui a l’honneur de donner pour la première fois le coup d’envoi de la tournée d’expositions “Artiste de l’année” de la Deutsche Bank. Après le MAXXI à Rome, que nous remercions de nous avoir accueillis pour la troisième année consécutive, l’exposition personnelle de Caline Aoun se poursuivra au PalaisPopulaire, le nouveau forum de la Deutsche Bank dédié à l’art, à la culture et au sport, inauguré hier au cœur de Berlin", a commenté Flavio Valeri, Chief Country Officer de la Deutsche Bank en Italie.

Le travail de Caline Aoun repose sur une alternance d’abstrait et de concret, de physique et de numérique, et explore des concepts difficiles à représenter. L’artiste, qui vit et travaille entre Beyrouth et Londres, a la capacité de transformer l’invisible et l’immatériel en images, installations et vidéos. La particularité de l’exposition, conçue spécifiquement pour les espaces de la Galleria Gian Ferrari du MAXXI, est précisément cette alternance entre une âme abstraite, exprimée à travers des œuvres qui suggèrent l’idée de l’éphémère, du mouvement, de la transformation cyclique de la réalité, et une âme concrète liée à la physicalité des espaces muséaux concernés et transformés par l’intervention de l’artiste. Seeing is believing veut stimuler une réflexion sur notre vie, dans un monde en mouvement constant, traversé par des flux matériels et immatériels d’accumulation et de dispersion, de choses, de personnes, d’informations, d’images.

La pensée d’Aoun se concentre sur la manière dont l’évolution de la technologie numérique a modifié la perception de l’information : c’est pourquoi certaines de ses œuvres prennent vie à partir d’une étude précise de leur circulation à l’ère d’Internet et des réseaux sociaux. L’artiste s’oppose à l’idée que l’information est dépourvue de consistance et de physicalité, et mène donc des recherches sur la matérialité des données.
L’exposition s’ouvre sur la grande installation environnementale Contemplating dispersions, 536 ml (2018) dans laquelle l’artiste recouvre les murs de la pièce de feuilles de papier de riz. La couleur dont elles sont imbibées s’estompe progressivement jusqu’à disparaître : il s’agit d’un processus d’impression dans lequel l’encre s’épuise, créant une transition entre le noir le plus profond et l’absence totale de couleur. L’image saturée de couleurs, donc illisible, se décompose progressivement en une suite de lignes jusqu’à sa disparition totale. Une réflexion sur le thème de l’épuisement de l’image, mais aussi sur l’excès, la dissipation, l’évanescence, qu’Aoun parvient à rendre visible.

Partie intégrante de Contemplating dispersions, 536 ml est également une cloison composée uniquement de feuilles de papier si légères qu’elles bougent au passage des visiteurs, sur laquelle l’artiste projette en direct un plan de la mer libanaise. La caméra orientée vers le fond de scène capte la zone où passent les câbles du réseau de télécommunication, où circulent les données très rapides d’Internet. En mettant simplement en évidence le parcours de ces données, l’artiste parvient une fois de plus à rendre visible ce qui est invisible et à souligner la physicalité de la circulation des nouvelles et des images, leur poids matériel.

Au centre de la galerie se trouve Fountain, The ripples on the surface of duration (2018), une fontaine d’où jaillit le résidu d’encre du processus d’impression, un geste de renouvellement, de régénération et de cyclicité. Pour l’artiste, le son produit par l’encre qui s’égoutte est une référence directe à la manière dont les données constituent un bruit de fond constant autour de nous.
La deuxième partie de l’exposition se compose de Heavy duration, brief glance (2018), une autre installation environnementale dans laquelle l’artiste, qui fait souvent des espaces le sujet principal de son travail, recouvre les murs du musée d’un composé semblable à du papier mâché, dont le résultat rappelle le béton brut. Avec cette œuvre, Aoun transforme le musée en grotte, une illusion matérielle dans laquelle le visiteur se trouve immergé, une réalité tactile qui l’amène à interagir avec la physicalité de l’environnement. Et l’interaction du visiteur lui-même amènera l’espace à se transformer et à se dissiper, dans cette cyclicité continue qui constitue pour l’artiste la caractéristique première de la réalité.

L’exposition est complétée par l’œuvre Untitled (2018), réalisée avec la technique du papier mâché, grâce à laquelle l’artiste reproduit différents matériaux sur du papier. À l’occasion de l’exposition Voir c’est croire, les œuvres Pine Needles (2015), dans lesquelles des moulages en cuivre d’environ 4 000 aiguilles de pin transforment leur légèreté et leur fugacité en physicalité et en concrétude, et Paperplane (2018), de grandes feuilles dont les plis évoquent des avions en papier, seront également exposées au sein de la Collection.

Née à Beyrouth en 1983, Caline Aoun fait partie d’une génération de jeunes artistes libanais qui ont grandi à l’étranger après l’éclatement de la guerre civile en 1975 et ont complété leur formation artistique hors du Liban. Elle a étudié à la Central Saint Martins School of Art and Design et à la Royal Academy Schools de Londres avant d’obtenir un doctorat en beaux-arts à l’University of East London en 2012.

Pour en savoir plus, vous pouvez appeler le +39 06.320.19.54, envoyer un courriel à info@fondazionemaxxi.it ou visiter le site www.maxxi.art.

Photo : Contempler les dispersions, 536 ml par Caline Aoun

Le MAXXI de Rome accueille la première exposition personnelle de Caline Aoun en Italie

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