Le MAMbo de Bologne rend hommage à l'intuition de Francesco Arcangeli, un critique visionnaire

À l’occasion du 50e anniversaire de la mort de Francesco Arcangeli (Bologne, 1915 - 1974), le MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna, en collaboration avec la Pinacoteca Nazionale di Bologna et le Museo Morandi, rend hommage au grand critique et historien d’art avec l’exposition Tramando. Les acquisitions de Francesco Arcangeli pour la Galleria d’Arte Moderna di Bologna. Organisée par Uliana Zanetti et Lorenza Selleri, l’exposition est présentée dans la Project Room du MAMbo du 1er novembre 2024 au 6 janvier 2025. L’exposition présente une sélection d’une soixantaine d’œuvres, achetées par la municipalité de Bologne sur la suggestion ou l’approbation d’Arcangeli entre 1949 et 1968, période pendant laquelle il a été directeur de la Galleria Comunale d’Arte Moderna. Les œuvres reflètent la pensée historico-critique d’Arcangeli, qui visait à constituer une collection d’art contemporain large et représentative, capable d’explorer les tendances les plus complexes et les moins connues.

L’exposition se veut une évocation du projet muséologique d’Arcangeli, caractérisé par une perspective historique et critique unique qui a guidé ses décisions d’achat. Si l’objectif de l’universitaire était de fournir une vision complète et impartiale de l’art contemporain au niveau local et international, les œuvres sélectionnées portent également des traces de ses inclinations personnelles. Arcangeli entretenait des liens étroits avec des artistes et des critiques, dont certains sont des piliers de sa pensée artistique et de sa collection.

Arcangeli était un grand défenseur d’une voie historique de l’art “du romantisme à l’informalisme”, comme l’a également démontré Claudio Spadoni lors d’une exposition à Ravenne en 2006. Ce parcours est idéalement complété par l’exposition d’aujourd’hui, qui témoigne du “vrai musée” qu’Arcangeli a réussi à construire, même avec des ressources limitées. À travers de grandes expositions nationales, comme la Biennale de Venise et la Quadriennale de Rome, l’universitaire a tracé un chemin cohérent avec sa vision, libre de préclusions rigides mais attentif à une certaine approche de l’histoire de l’art. Une approche qu’il a résumée dans le cycle de conférences universitaires de 1970-1971, intitulé “Du romantisme à l’informalisme” et publié par la suite à titre posthume.

L’exposition est conçue comme une galerie d’art, afin d’offrir un aperçu de la qualité et de la variété des acquisitions d’Arcangeli. La sélection commence par un paysage romantique, hypothétiquement attribuable à Théodore Géricault, et se poursuit avec des œuvres de Giovanni Dupré et de Luigi Bertelli. Viennent ensuite des tableaux post-impressionnistes de Carlo Corsi, des formes Jugendstil de Gustav Klimt et une vue futuriste d’Athos Casarini. Parmi les œuvres exposées, on trouve une peinture de Fritz Winter, d’inspiration kleeneuse, et des toiles de Virgilio Guidi, Vasco Bendini et Sergio Romiti, aux atmosphères lumineuses et raréfiées.

L’itinéraire culmine avec un grand groupe d’œuvres informelles, le courant artistique qu’Arcangeli a qualifié de “dernier naturalisme” dans certains de ses essais les plus célèbres. Il s’agit de Gli ultimi naturalisti (1954) et Una situazione non improbabile (1956), publiés dans “Paragone”.“L’informalisme est représenté dans l’exposition par des artistes comme Alberto Burri, Antoni Tàpies et Emilio Scanavino, aux côtés des ”padani“ Pompilio Mandelli, Mattia Moreni et Ennio Morlotti, liés à l’idée d’un ”art du nord", un concept cher à Arcangeli pour la fusion de l’homme et de la nature.

Parmi les œuvres les plus récentes de l’exposition figurent celles d’artistes actifs dans les années 1960, tels que Getulio Alviani, Enrico Castellani, Gianni Colombo et Lucio Saffaro, qui expriment de nouvelles recherches dans une période de grande expérimentation. L’exposition consacre également une section à la relation entre Arcangeli et Giorgio Morandi, auquel l’universitaire était lié depuis les années 1930. Parmi les œuvres exposées figurent cinq eaux-fortes de Morandi, acquises en 1961, et trois autres dessins du maître bolonais, achetés à la Galleria La Medusa de Rome en 1965.

L’exposition est enrichie par un programme public qui comprend deux événements : une lecture multimédia par l’acteur Saverio Mazzoni, intitulée Francesco Arcangeli racconta Giorgio Morandi. L’uomo e l’artista, prévue le jeudi 12 décembre au Museo Morandi ; et l’initiative La curatrice è presente, dans le cadre de laquelle la conservatrice Uliana Zanetti rencontrera les visiteurs du musée tous les jeudis du 28 novembre au 19 décembre 2024, pour discuter des thèmes de l’exposition.

De nombreuses œuvres, qui n’ont pas été exposées depuis des décennies, ont fait l’objet d’une restauration méticuleuse pour l’occasion. L’exposition se termine par une sélection de photographies en noir et blanc représentant des œuvres volées en 1987, notamment des œuvres d’Osvaldo Licini, de Jean-François Millet, de Jackson Pollock et de Wols. Bien que considérées comme “mineures”, ces œuvres reflètent certaines des idées maîtresses d’Arcangeli, offrant au public une vision globale de son projet muséal.

Le MAMbo de Bologne rend hommage à l'intuition de Francesco Arcangeli, un critique visionnaire

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.