Le Leopold Museum ramène l'artiste de la Nouvelle Objectivité Rudolf Wacker à Vienne après 50 ans d'absence

Deux nouvelles expositions au musée Leopold de Vienne, l’une consacrée à Rudolf Wacker, l’un des principaux représentants de la Nouvelle Objectivité en Autriche, et l’autre à l’entreprise Joh. Backhausen & Söhne, fondée en 1849, parmi les fabricants de tissus d’ ameublement et de décoration de l’histoire viennoise. La première, intitulée Rudolf Wacker. Magie et abîme de la réalité, se tiendra du 30 octobre 2024 au 16 février 2025. Organisée par Marianne Hussl-Hörmann et Laura Feurle, l’exposition marque un événement important pour le monde de l’art autrichien, car elle permet à l’un des principaux représentants de la Nouvelle Objectivité de revenir sur le devant de la scène. La première et unique exposition de ses œuvres à Vienne remonte à 1958, à l’Österreichische Galerie Belvedere ; aujourd’hui , après presque cinquante ans, c’est le Leopold Museum qui ramènera les œuvres de ce peintre de renommée internationale dans la capitale autrichienne, reflétant ainsi la profonde estime de Rudolf Leopold pour l’artiste.

La carrière de Rudolf Wacker s’est déroulée principalement à Bregenz, dans le Vorarlberg, le plus occidental des Länder autrichiens, entre les deux guerres mondiales (de 1921 à sa mort prématurée en 1939). Issu d’une famille bourgeoise, fils d’un contremaître tyrolien, il prend des cours d’art à Vienne et commence à étudier à Weimar avec des artistes tels qu’Albin Egger-Lienz, jusqu’à ce que sa carrière soit brusquement interrompue par son engagement dans l’armée. Après son retour en 1920 de cinq années d’emprisonnement en Sibérie, il tente en vain de s’établir en tant qu’artiste à Berlin, puis à Vienne. En 1924, il retourne avec sa femme Ilse Moebius, qui fut son principal modèle, dans la villa de leur père. Bien que vivant dans une province éloignée des centres artistiques, Wacker s’efforce de rester en contact avec le milieu culturel européen, en participant à des expositions dans le Vorarlberg, le Tyrol et diverses villes allemandes, et en effectuant de fréquents voyages en Allemagne et en Suisse. Il est également membre de l’association artistique transnationale Der Kreis, qui le met en contact avec d’autres artistes, tels que Hans Purrmann, Conrad Felixmüller et Adolf Dietrich.

L’exposition du Leopold Museum ne marque pas seulement le retour tant attendu de l’œuvre de Rudolf Wacker à Vienne, mais vise également à offrir une lecture approfondie de sa carrière artistique. Wacker est connu pour sa capacité à transfigurer la réalité quotidienne, en se concentrant sur des sujets tels que les objets domestiques, les paysages urbains, les cours et les nus féminins.

Dans les années 1920, Wacker a développé un style de peinture caractérisé par l’utilisation de couleurs intenses, qui, après 1928, a fait place à une objectivation de la réalité principalement graphique et non conventionnelle. Avec ses lignes précises, Wacker capture et isole les objets quotidiens, les investissant ainsi d’une magie mystérieuse. À la lumière de la situation politique de l’époque et des fréquentes violations des tabous sociaux, ses œuvres peuvent être lues comme des messages cryptés. En représentant des motifs tels que des plantes flétries et des cactus ou des poupées de Guignol, Wacker a adopté un langage pictural typique de l’art des années 1920, en particulier en Allemagne, et l’a réinterprété avec beaucoup d’habileté.

L’exposition viennoise rassemble de nombreux prêts de collections privées et d’institutions pour offrir un aperçu complet des multiples facettes et de la complexité de l’œuvre de Wacker. Des exemples de son riche travail graphique, ainsi que des œuvres d’artistes tels qu’Otto Dix, Max Beckmann, Franz Lenk et Anton Räderscheidt, seront également présentés, afin d’élargir le contexte du mouvement de la Nouvelle Objectivité et des influences mutuelles au sein de cet environnement artistique.

Du 13 novembre 2024 au 9 mars 2025, l’exposition Poésie de l’ornement. Les archives de Backhausen, sous le commissariat d’Ursula Graf et d’Aline Marion Steinwender. La société Jo. Backhausen & Söhne, fondée en 1849 par Jakob Backhausen, a joué un rôle clé dans l’histoire de la production textile viennoise. Grâce à son développement continu et à sa capacité à s’adapter aux tendances artistiques de l’époque, l’entreprise est devenue une référence en matière de production de textiles de haute qualité pour la décoration intérieure, spécialisée dans les tissus d’ameublement, les rideaux, les damas, les brocarts et les tapis de soie et de laine. Au cours de son histoire, l’entreprise a changé plusieurs fois de nom, reflétant la succession au sein de la famille, tout en conservant une gestion familiale. La qualité des produits de Backhausen et ses liens avec l’Empire ont permis à l’entreprise de recevoir le titre prestigieux de fournisseur de la Cour royale impériale en 1888. À cette époque, les tissus Backhausen sont utilisés pour la décoration de nombreux bâtiments importants le long de la Ringstraße de Vienne, notamment l’opéra, le parlement, l’hôtel de ville et le Burgtheater.

L’entreprise a connu un moment décisif au début du XXe siècle, lorsqu’elle a commencé à collaborer avec les principaux représentants du modernisme viennois. À partir de 1903, Backhausen travaille avec des artistes tels que Josef Hoffmann, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Jutta Sika, Dagobert Peche, My Ullmann et Otto Prutscher, qui contribuent à transformer les tissus décoratifs en véritables œuvres d’art. Cette collaboration a été particulièrement fructueuse avec la Wiener Werkstätte, l’association des arts appliqués et du design fondée par Hoffmann, Moser et Fritz Waerndorfer, dont l’objectif était de combiner l’art et l’artisanat pour créer des objets quotidiens de grande qualité. Les collaborations avec la Wiener Werkstätte aboutissent à la réalisation d’importants projets, dont la décoration du sanatorium de Purkersdorf (1904/05), de la villa Skywa-Primavesi (1913-1915) et du célèbre Palais Stoclet à Bruxelles (1905-1911), considéré comme l’un des chefs-d’œuvre du modernisme viennois. Ces projets ont consolidé la réputation de l’entreprise, qui s’est imposée comme l’un des principaux protagonistes de la production de tissus décoratifs de l’époque, contribuant à la diffusion de l’esthétique de la Sécession viennoise.

L’exposition consacrée à Jo. Backhausen & Söhne offre un aperçu fascinant de la longue histoire de l’entreprise et du riche patrimoine conservé dans lesarchives Backhausen, en soulignant la profonde interaction entre l’art et l’artisanat textile qui caractérisait la production de l’entreprise. L’exposition explore différentes étapes thématiques, de la conception initiale à la production des tissus, en mettant l’accent sur la collaboration avec des artistes contemporains, une tradition que Backhausen a encouragée depuis le début du XXe siècle et qui a fait de l’entreprise une référence dans l’industrie.

Les visiteurs auront l’occasion d’admirer un large éventail de matériaux, notamment des textiles, des imprimés, des objets d’ameublement et des documents d’archives, qui offrent une vue d’ensemble du processus de création et de l’évolution stylistique au fil du temps. L’exposition met également en lumière le rôle de l’entreprise dans le renforcement des collaborations avec les artistes de la Sécession viennoise et de la Wiener Werkstätte, en transformant leurs dessins en tissus décoratifs de haute qualité qui ont meublé des bâtiments emblématiques.

L’exposition rend hommage à Louise Kiesling (1957-2022), dont le dévouement a été déterminant pour la réévaluation scientifique et systématique des archives Backhausen. Grâce à son engagement, il a été possible de créer un inventaire complet, accompagné d’une documentation photographique précise et d’un archivage conforme aux normes de conservation des musées. Sa vision et son soutien financier ont permis de sauvegarder ce précieux patrimoine culturel pour les générations futures. En 2022, les archives Backhausen ont été officiellement placées sous protection, reconnaissant ainsi leur caractère unique et leur valeur historique. Sans le travail du Dr Kiesling, la réalisation de cette exposition et la redécouverte de tant de trésors artistiques et documentaires n’auraient pas été possibles.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site web du musée.

Le Leopold Museum ramène l'artiste de la Nouvelle Objectivité Rudolf Wacker à Vienne après 50 ans d'absence

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