Le Japon est à l'honneur à Milan avec "Hana to Yama", une exposition personnelle de Linda Fregni Nagler.

LaBanca Generali présente l’exposition Hana to Yama de Linda Fregni Nagler (Stockholm, 1946), une artiste italienne intéressante et populaire, dans son agence privée de la Piazza Sant’Alessandro 4 à Milan. L’exposition personnelle présente plus de 30 photographies liées à ses recherches de longue date sur l’école de Yokohama, qui s’est développée au Japon dans la seconde moitié du XIXe siècle, parallèlement à l’ouverture des frontières et à la modernisation du pays, et qui a attiré de nombreux artistes et intellectuels à l’époque, dans ce qui a été défini comme une sorte de nouveau “grand tour de l’Orient”.

L’idée d’exposer cette série consacrée à la photographie japonaise pour la première fois à Milan, où Nagler vit et travaille, est née d’une proposition de la Banca Generali et du commissaire Vincenzo De Bellis, directeur associé et conservateur du Walker Art Center de Minneapolis aux États-Unis et codirecteur de la Fondazione Furla en Italie, visant à mettre en lumière les talents italiens. Après sept ans d’expériences d’expositions diverses, la banque privée a en effet choisi de mettre en place un nouveau projet sur trois ans : BG Art Talent vise à valoriser la créativité italienne dans ses différentes expressions artistiques, en mettant l’accent sur les propositions les plus innovantes des artistes contemporains à travers un programme d’acquisitions et d’expositions.

Hana to Yama offre un nouvel aperçu d’un style photographique qui combine la technique occidentale de l’impression à l’albumine et le savoir-faire traditionnel des peintres locaux, avec des résultats artistiques novateurs d’une valeur considérable. Grande collectionneuse de photographies historiques et fascinée par les particularités de cette école, Linda Fregni Nagler poursuit depuis plusieurs années un parcours de collecte de sujets appartenant à ce genre photographique dans le but de faire revivre un monde en voie de disparition et de rappeler le caractère artistique de ces images, pour lesquelles il existe également une grande difficulté d’attribution.

Le directeur général Gian Maria Mossa a déclaré : “Nous sommes ravis d’accueillir dans nos espaces cette exposition personnelle du travail de Linda, qui représente quelque chose d’unique et de très original pour le public milanais amateur d’art. Ses œuvres frappent non seulement par leur extraordinaire élégance et leur expressivité, mais aussi par la grande étude qui les sous-tend, comme en témoigne le souci du détail qui résulte de l’immense travail de collecte et de catalogage, de rephotographie et de peinture dans la reconstruction des œuvres. Je remercie sincèrement Linda pour la mise au point de cette exposition et Vincenzo pour sa passion et sa volonté de nous accompagner dans ce voyage en faveur du talent italien”.

Le commissaire Vincenzo De Bellis, quant à lui, déclare : “Linda Fregni Nagler mène depuis des années des recherches ponctuelles sur la nature, les mécanismes et les ambiguïtés du langage photographique qui font d’elle l’une des représentantes les plus intéressantes et les plus significatives de l’art italien de sa génération. Une génération qui s’approche de la pleine maturité artistique”.

Pour en revenir aux détails de l’exposition, le titre Hana to Yama (“Fleurs et montagne” en japonais) reflète les deux noyaux de photographies présentés : les vendeurs de fleurs et les vues du mont Fujiyama, deux sujets typiques qui reviennent dans l’école de Yokohama. L’artiste a re-photographié les originaux en sa possession, les a imprimés en chambre noire sur du papier coton et les a colorés à la main, après un long processus de recherche et de mise au point de matériaux et de pigments qui peuvent désormais être assimilés à ceux du Yokohama Shashin. Dans son atelier, une chaîne de travail similaire à celle des ateliers japonais a en effet été mise en place.

L’exposition débute avec les Vendeurs de fleurs représentant des vendeurs de fleurs ambulants qui ont attiré l’attention des voyageurs occidentaux par les petites architectures portatives dans lesquelles ils transportaient des fleurs, éléments de la nature qui font partie intégrante de la vie quotidienne au Japon. Linda Fregni Nagler repropose ces images dans huit photographies grand format où les sujets posent, conscients d’être observés, dans le studio du photographe, devant une toile de fond neutre, en adoptant des poses fières et hiératiques.

L’exposition se poursuit avec des vues de Fujiyama. Il s’agit pour la plupart de photographies anonymes, prises depuis des points d’observation privilégiés pour des vues de la montagne. Dans les images originales, ces lieux reviennent et créent des courts-circuits visuels : ils se ressemblent tous mais sont toujours différents, parfois dans des détails qui ne sont pas reconnaissables au premier coup d’œil, parce qu’ils ont été pris à des moments différents, par des photographes différents, avec des appareils différents. L’artiste les a regroupées, re-photographiées, réimprimées et colorées à la main, en essayant d’uniformiser les atmosphères lumineuses et chromatiques de ces petits noyaux photographiques.

L’exposition est accompagnée d’un volume de Humboldt books en deux langues, italien et anglais. L’exposition est ouverte du 17 décembre 2018 au 7 avril 2019. Pour toute information, veuillez envoyer un courriel à receptionprivatemi@bancagenerali.it.

Photo : Linda Fregni Nagler, Jinrikisha (2018 ; tirage à la gélatine argentique coloré à la main).

Le Japon est à l'honneur à Milan avec "Hana to Yama", une exposition personnelle de Linda Fregni Nagler.

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