Le château de Chantilly accueille la plus grande exposition sur Dürer en France depuis 25 ans

Le château de Chantilly, en France, accueillera du 4 juin au 2 octobre 2022 une grande exposition sur Albrecht Dürer(Nuremberg, 1471 - 1528), intitulée Albrecht Dürer. Renaissance et Gravure. Considéré de son vivant comme un génie universel, Albrecht Dürer fascine encore aujourd’hui : avec ses gravures, il a contribué à façonner la Renaissance européenne, se plaçant au centre des échanges artistiques de son époque et au-delà. Dürer est très rarement exposé en France : la dernière exposition française consacrée à Dürer remonte à plus d’un quart de siècle. L’exposition de Chantilly l’été prochain, organisée par Mathieu Deldicque et Caroline Vrande, sera donc une occasion intéressante d’approfondir notre connaissance de l’artiste allemand.

Pour la première fois, deux collections majeures d’œuvres d’Albrecht Dürer en France, celle du musée Condé de Chantilly et celle de la Bibliothèque nationale de France, s’associent. Plus de 200 folios seront réunis pour composer un parcours inédit dans l’œuvre de Dürer qui s’attachera à mettre en lumière la fulgurante création graphique de l’artiste, placée au cœur de sa pratique artistique et des bouleversements de son époque.

Originaire du prolifique centre artistique de Nuremberg, Albrecht Dürer est l’enfant d’une Europe très vivante. Ses débuts auprès de Michael Wolgemut, ses voyages d’études sur les traces de Martin Schongauer, ses rencontres avec des princes, des ecclésiastiques et des humanistes, ses nombreux séjours en Italie et aux Pays-Bas : chaque étape de sa carrière est l’occasion de découvrir et d’assimiler la production de ses contemporains, d’intégrer et de dépasser les innovations techniques et formelles, et surtout d’influencer et de marquer durablement son époque. L’exposition se penche sur la formation de l’un des plus grands artistes de tous les temps, sur sa connaissance précoce de la gravure italienne du XVe siècle et sur le dialogue qu’il établit avec les grands graveurs et dessinateurs germaniques de son temps, en particulier Martin Schongauer.

Les célèbres cycles de gravures sur bois qui l’ont rendu célèbre (l’Apocalypse, la Vie de la Vierge et la Grande Passion) seront exposés dans leur intégralité et constitueront les jalons du parcours de l’exposition. La découverte de Venise, au cours peut-être de son premier voyage et de son second voyage bien attesté, marque un tournant dans son art. Dessins et gravures témoignent des échanges florissants qui ont eu lieu entre Dürer et l’école vénitienne, pendant ou après ses voyages. Des dessins exceptionnels, esquisses de ses plus grands chefs-d’œuvre comme le Festin du Rosaire ou le Retable de Landauer, nous donnent un aperçu de sa maturation et de son envergure artistique. Comme de nombreux artistes avant lui, Albrecht Dürer cultive un projet artistique global et humaniste de compréhension et d’émulation de la nature. L’étude du corps humain, de l’anatomie, de la représentation du vivant et de l’espace est une constante tout au long de sa carrière, comme le montre l’exposition. Dürer a rencontré les plus grands artistes de son temps, comme Andrea Mantegna, Raphaël Sanzio ou Léonard de Vinci, et a suscité en retour l’admiration de ses contemporains. Marcantonio Raimondi et Raphaël, mais aussi l’artiste flamand Lucas de Leyde et les artistes germaniques, dont certains ont travaillé dans son atelier, Hans Baldung Grien, Hans Wechtlin, Lucas Cranach et Hans Burgkmair seront présents dans l’exposition pour comprendre comment Dürer a créé une véritable révolution.

En 1520-1521, au sommet de sa gloire, et afin d’assurer sa pension impériale, Dürer entreprend un grand voyage aux Pays-Bas, qui aboutit à la création d’un carnet rare, dont les pages exceptionnelles sont conservées au musée Condé depuis 20 ans. L’exposition s’achève sur ce voyage, toutes les ambitions et les obsessions d’un artiste qui s’est définitivement placé au centre de la Renaissance.

Dürer était peintre, dessinateur et graveur, mais l’estampe a joué un rôle prépondérant dans sa pratique artistique. Il est l’un des premiers artistes à élever la gravure au même niveau que les autres arts. Il maîtrise toutes les techniques connues de son époque : la gravure sur bois, la gravure au trait, l’eau-forte et la pointe sèche. Véritable génie de la gravure, la qualité de nombre de ses feuilles reste inégalée à ce jour. Un panorama presque complet de son œuvre gravé sera exposé. Sa principale série sur bois, révolutionnaire pour l’époque, sera présentée dans son intégralité. Ses chefs-d’œuvre universels(Melencolia; Le Chevalier, la Mort et le Diable; Saint Jérôme dans sa cellule) côtoient des compositions plus intimes. Surtout, les œuvres de Dürer seront confrontées aux créations majeures des graveurs contemporains allemands, italiens et flamands qui ont influencé son art ou s’en sont inspirés. L’exposition mettra en lumière l’intense rivalité entre Dürer et les artistes de son temps, un phénomène qui a largement contribué à l’épanouissement de la Renaissance. Avec un ensemble exceptionnel de plus de 200 estampes et dessins, l’exposition de Chantilly permettra enfin de considérer sous un jour nouveau le rôle central joué par l’immense artiste Albrecht Dürer.

Pour toute information, veuillez consulter le site du Château de Chantilly.

Le château de Chantilly accueille la plus grande exposition sur Dürer en France depuis 25 ans

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