Laetitia Ky, l'artiste qui crée des sculptures avec des cheveux, est exposée en Toscane

Casa Masaccio | Centre d’art contemporain, en collaboration avec la galerie LIS10 Arezzo - Paris, présente une exposition personnelle de Laetitia Ky intitulée L’ambigua avventura (L’aventure ambiguë), sous la direction d’Alessandro Romanini, consacrée à l’autonomisation des femmes dans le système artistique et la société. L’artiste ivoirienne Laetitia Ky(Abidjan 1996) développe depuis de nombreuses années une activité artistique tout à fait originale, qui croise la dimension expressive avec celle de l’engagement civil et politique au sens large. D’un point de vue technique, elle combine de manière synergique différentes disciplines artistiques, de la photographie à la peinture, de la sculpture à la performance, de la vidéo au cinéma. Elle a notamment développé une recherche théorique et technique sur les “sculptures capillaires”, dans lesquelles les coiffures, un signe distinctif et identitaire, un langage non verbal sur le continent africain, deviennent un outil de revendication de l’identité et du genre.

Bien que son activité l’ait conduite à une activité internationale frénétique en l’espace de quelques années, comme le montrent les expositions récentes, de la Biennale de Venise en 2022, sous la direction de Cecilia Alemani, où elle a représenté son pays, la Côte d’Ivoire, dans le pavillon national, au Musée des Arts Décoratifs de Paris, en passant par la Biennale de Paris, où elle a représenté son pays dans le pavillon national.e des Arts Décoratifs à Paris, au Musée des Beaux-Arts de Caen, au Kunstmuseum de Wolfsburg pour n’en citer que quelques-unes, ainsi que les séminaires et ateliers tels que ceux organisés à la Tate Modern à Londres avec le conservateur Osei Bonsu, la conférence Ted à Atlanta, Based à Istanbul, etc.. sans oublier l’Ours d’argent au Festival du film de Berlin pour son interprétation du rôle principal féminin dans le film Disco Boy, elle n’a jamais oublié sa relation étroite avec la Toscane.

Une relation née il y a de nombreuses années, d’abord à travers une passion transmise par sa mère (sa petite sœur s’appelle Florence, en l’honneur de la capitale de la région), puis avec ses études et ses recherches liées à la Renaissance et à l’architecture, culminant dans ses recherches techniques et stylistiques qui l’ont amenée à se pencher sur la sculpture dans le monde de la sculpture.Elle a mené des recherches techniques et stylistiques qui l’ont amenée à s’intéresser à la sculpture dans les régions de Carrare (où elle a réalisé une campagne photographique sur les carrières, l’histoire et l’artisanat), de Pietrasanta où elle a visité et travaillé avec des fonderies et des ateliers locaux, et d’Arezzo pour son lien avec Vasari et ses Vies ainsi qu’avec Masaccio et sa Madonna del Solletico en particulier.

En 2022, elle reçoit le prestigieux prix Pegaso d’Argento des mains du président du conseil régional de Toscane, Antonio Mazzeo, à l’occasion de la semaine Toscana delle Donne, pour son engagement en faveur des droits civils en général et des droits des femmes en particulier, dans le cadre de son activité artistique.

Pour 2024, compte tenu de cette relation étroite avec le territoire toscan et son histoire et de la cohérence avec sa propre recherche poético-identitaire et son engagement politique au sens large, elle a conçu pour la Casa Masaccio une exposition qui traduit sous forme visuelle une série de réflexions diverses mais interconnectées : L’aventure ambiguë, inspirée de l’essai éponyme de Cheik Hamidou Kane (1961) ; Dans ce contexte, une réflexion liée à la nature de l’identité noire, à ses conséquences sociales et à la duplicité liée à la dialectique entre racines culturelles et racines coloniales s’entrecroise de manière synergique, à laquelle s’ajoute une réflexion liée au genre et à la discrimination encore en vigueur aujourd’hui, et enfin une réflexion sur le genius loci de la Toscane.

Tout ce complexe conceptuel est coordonné par une réflexion liée au regard, à la vision et finalement à la représentation. Pendant des siècles, la vision de l’Afrique et de ses habitants a été représentée d’un point de vue eurocentrique, et tant le parcours artistique que l’événement de l’exposition en particulier se concentrent sur l’expérimentation, sur la réécriture de nouveaux paramètres d’autoreprésentation, afin de se libérer d’une signification ethno-anthropologique qui a été invalidée en Occident depuis l’époque de Hegel et des déclarations publiées dans la Philosophie de l’histoire (1821-1831). L’artiste ivoirienne a été frappée très tôt, lors de ses études secondaires d’histoire, par l’abolition précoce en Toscane de la peine de mort et de la torture par le Grand Duc de Toscane de l’époque , Pietro Leopoldo, en 1786. De même, elle a trouvé son inspiration dans les figures féminines toscanes, parmi lesquelles elle cite la Florentine Carla Lonzi (1931 - 1982), activiste, essayiste, critique d’art et théoricienne de la conscience de soi et du féminisme, l’une des fondatrices des éditions Rivolta Femminile au début des années 1970.

Comme l’illustre l’exposition conçue, Laetitia Ky développe depuis longtemps un travail d’analyse et de réélaboration du concept d’archive ; un travail qui a commencé avec la découverte d’un dépôt de photographies de la période précoloniale en Côte d’Ivoire et dans le reste du continent, qui représentaient des femmes africaines avec leurs coiffures. Les coiffures dans la plupart des pays africains représentent un véritable langage non verbal, permettant à l’observateur de comprendre l’appartenance ethnique de la femme, son statut social, sa situation matrimoniale, le travail qu’elle effectue, etc. A partir de ce gisement iconographique, l’artiste a développé un sentiment de fierté d’appartenance et a structuré une stratégie visant la récupération et la valorisation des racines identitaires et leur évolution correcte dans un contexte mondialisé comme celui d’aujourd’hui. L’artiste ivoirien a développé un travail lié à la “sculpture capillaire”, où les coiffures sont modelées pour construire des messages spécifiques basés sur des langages non verbaux, accompagnés de postures - souvent des éléments tirés de la syntaxe de l’art corporel et de la performance - avec des allusions à la tradition du portrait européen.

La photographie devient un élément de support pour la performance, et la sculpture réalisée à partir de cheveux utilise des éléments métalliques pour soutenir les coiffures (à l’origine en boue) afin de créer un véritable élément de transformation plastique. À travers ses œuvres, l’artiste ivoirienne revendique en même temps la fierté de la “beauté noire”, ce qui lui a valu une large audience liée aux réseaux sociaux (qui dans le contexte de sa stratégie expressive deviennent une tribune et une chaire de diffusion et de partage) et une confiance en soi pour les femmes, qui dans de nombreux pays africains - et pas seulement - luttent encore pour obtenir l’égalité des droits.

L’exposition se compose de photographies de différents formats, qui sont le résultat d’autant de performances de sculpture capillaire, de peintures et de sculptures récentes. Les photographies, dont certaines ont été spécialement conçues pour l’occasion, se concentreront, conformément à sa recherche expressive, sur des thèmes liés à l’autoreprésentation, à la valorisation de la “beauté noire” et à l’affirmation des droits liés au genre.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel de la LIS10 Gallery.

Laetitia Ky, l'artiste qui crée des sculptures avec des cheveux, est exposée en Toscane

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