La Spezia, au CAMeC, une grande exposition anthologique sur Sarenco avec plus de 200 œuvres

Du 31 mars 2023 au 14 janvier 2024, le CAMeC - Centre d’art moderne et contemporain de La Spezia consacre une exposition à l’une des personnalités les plus singulières de l’art italien et international de la seconde moitié du XXe siècle, Sarenco (Isaia Mabellini ; Vobano, 1945 - Salò, 2017) au nom de la Poésie totale. Intitulée La Platea dell’Umanità (Le plateau de l’humanité ), il s’agit d’une grande exposition anthologique organisée par Giosuè Allegrini et promue par la mairie de La Spezia.

L’un des interprètes les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle, qui a participé à la Documenta 5 de Kassel et à plusieurs éditions de la Biennale de Venise, Sarenco a été poète visuel, interprète, explorateur, metteur en scène, éditeur, photographe et organisateur d’événements culturels internationaux tels que la Biennale de Malindi. L’exposition comprend plus de 200 œuvres représentatives d’un parcours de 50 ans, qui sont à leur tour flanquées d’images et de documents bibliographiques et d’archives révélant la période historique particulière dans laquelle il a vécu (revues exoéditoriales, affiches, photographies, affiches de théâtre, etc.

Un florilège d’œuvres, des projets poético-visuels de 1963, Traditi, Grande Strage et Finalmente l’Avanguardia, régis par le pouvoir futuriste parolibéral et les échos graphiques de Mallarmè, en passant par les toiles émulsionnées, ironiques et révolutionnaires, comme Il popolo è forte armato vincerà ou No reproduction please, où le Christ mort de Mantegna nous ramène au concept de marque, avec un formidable effet d’estrangement à la manière dadaïste. Viennent ensuite les collages et assemblages des années 70 et suivantes, comme Poetical Licence et les cycles Tabù et Tempo; puis les grandes installations, comme I miei poeti (Mes poètes) : quatre gigantesques sculptures blanches représentant Marinetti, Breton, Tsara et Apollinaire, représentatives de la stature infinie de la poésie, ou les Autoportraits africains, ironiques et moqueurs.

L’installation The Papers of Salò, constitue une explication de l’ensemble de la carrière artistique du poète de Vobarno. Les deux imposantes céramiques de Séville, portant respectivement les phrases Ma parole est mon épée et Toucher le monde ne peut être fait que par des poètes, sont également paradigmatiques. Car la poésie est au centre de la vie et Sarenco est un poète total. C’est pourquoi ses célèbres films d’avant-garde seront également présentés dans l’exposition, notamment Collage et En attendant la troisième guerre mondiale, qui ont déjà été montrés en 1994 au Centre George Pompidou à Paris, à l’occasion de l’exposition personnelle Sarenco. Cinéma et poésie. Enfin, les cycles d’œuvres Il Poeta è nudo (Le poète est nu), Solo come un poeta (Seul comme un poète ) et Andiamo a scuola (Allons à l’école ) témoignent clairement de l’obstination avec laquelle Sarenco a fui la standardisation, tout au long de son existence, toujours prêt à témoigner du sens profond de la vie à travers l’action poétique, créative et révolutionnaire, provocante et désacralisante.

“Sarenco”, écrit le commissaire Giosuè Allegrini, “a été l’une des figures les plus douées, les plus actives, les plus imprévisibles et les plus explosives de la recherche artistique contemporaine en Italie et au-delà. Théoricien de la poésie totale, l’idée créatrice de Sarenco était de manifester le fait que rien ne pouvait être interdit aux poètes : peinture, sculpture, céramique, performance, concerts, théâtre, vidéo et cinéma : d’où le concept, précisément, de poésie totale. Ce que nous voulons proposer, avec cette exposition, c’est le ”rêve de l’art“ de Sarenco ; cette forme poétique anarchique et révolutionnaire, à la fois publique, anticonformiste et profanatrice, devenue réalitéet, à travers elle, de mettre en lumière la culture italienne, européenne et internationale de la seconde moitié du XXe siècle, en relation avec la société de consommation et de communication et, plus généralement, avec tous les ”ismes“ qui conditionnent, de diverses manières, le monde dans lequel nous vivons”.

L’exposition sera ouverte jusqu’au 14 janvier 2024, du mardi au dimanche de 11 à 18 heures, fermée le lundi, ouverte le lundi de Pâques et le 1er mai, Noël et le jour de l’An. Entrée plein tarif 5 euros, réduit 4 euros, spécial réduit 3,50 euros. Informations : tél. +39 0187 727530, camec@comune.sp.it, http://camec.museilaspezia.it

Pendant l’exposition, la Fondazione Sarenco publiera un catalogue bilingue italien/anglais édité par Giosuè Allegrini, avec des reproductions photographiques en couleur des œuvres et des documents exposés et des essais critiques de différents auteurs, parmi lesquels Harald Szeemann, Achille Bonito Oliva, Nicholas Zurbrugg, Martina Corgnati, Enrico Mascelloni et Duccio Dogheria.

Notes biographiques

Sarenco, née Isaia Mabellini (Vobarno, 1945 - Salò, 2017). Poète visuel, performeur, explorateur, directeur, éditeur, photographe, organisateur : il a été l’une des figures les plus douées, actives, imprévisibles et explosives de la recherche artistique contemporaine en Italie et dans le monde. Il a fréquenté le Liceo Classico “Arnaldo” de Brescia et a étudié la philosophie à l’université d’État de Milan. En 1961, il commence à écrire ses premiers poèmes linéaires. En 1963, il s’engage dans une recherche poético-visuelle et établit ses premiers contacts avec les artistes du “Groupe 70”, auquel il adhère officiellement l’année suivante. Sa contribution au mouvement se caractérise par le ton mordant et caustique avec lequel il élabore des textes épigrammatiques qu’il associe à des images d’origines diverses, du monde de la communication à celui de l’art. En utilisant les techniques du collage, de l’assemblage ou de la toile émulsionnée, il obtient des œuvres à fort impact, qu’il utilise comme instrument de lutte politique et culturelle. En 1965, il commence son activité d’exposition, avec à son actif plus de 50 expositions personnelles et environ 1000 expositions collectives. Il mène une intense activité éditoriale et organisationnelle. Il fonde des revues, dont “Amodulo” en 1968 et “Lotta poetica” en 1971, et des maisons d’édition telles que Edizioni Amodulo en 1969, SAR.MIC en 1972 et Factotum Art en 1977. Il fonde des groupes tels que le Gruppo Internazionale di Poesia Visiva (ou Groupe des Neuf) et les Logomotives. À partir de 1982, Sarenco entreprend de nombreux voyages entre l’Asie et l’Afrique, insufflant une nouvelle énergie à ses créations pleines d’ironie. Dès lors, le continent africain devient un protagoniste de sa production artistique. Il a été l’organisateur de quatre éditions de la Biennale internationale d’art de Malindi, au Kenya (2006-2008-2010-2012). Il écrit son premier sujet de film en 1968, qu’il tourne en 1984 sous le titre “Collage”. L’année suivante, il est invité à présenter le film à la Mostra de Venise. De nombreux autres longs métrages ont suivi. Il a publié plus de quarante livres et réalisé quinze films. Il a été régulièrement présent dans les plus Il a été régulièrement présent dans les plus importants festivals d’art internationaux, dont quatre éditions de la Biennale de Venise (1972, 1986, 2001 - commissaire Harald Szeemann, avec Personal Room - et 2011), Documenta Kassel (1972), la Biennale de Séville (2004, avec Cattelan), le Stedelijk Museum d’Amsterdam (1970), le Centre Pompidou de Paris (1989-1994), le Museum of Modern Art de New York (1986), le MART de Rovereto (2007-2013-2015), le Museo del Novecento de Milan (2013). En 2018, certaines de ses œuvres ont été exposées au CAMeC de La Spezia dans le cadre de l’exposition “Poetry and Pottery. Un’inedita avventura fra ceramica e Poesia Visiva”, organisée par Giosuè Allegrini et Marzia Ratti.

La Spezia, au CAMeC, une grande exposition anthologique sur Sarenco avec plus de 200 œuvres

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