La sculpture contemporaine et la photographie se rencontrent dans l'exposition de Sally Gall et Peter Simon Mühlhäußer.

C’est sur la combinaison inhabituelle de la photographie contemporaine et de la sculpture que se concentre l’exposition bi-personnelle Sally Gall et Peter Simon Mühlhäußer. Harmony of Contrasts, présentée du 21 juillet au 26 août 2019 à l’Accesso Galleria de Pietrasanta.

Pour sa première exposition en Europe, l’artiste américaine Sally Gall (Washington D.C., 1956) présente huit photographies couleur de grand format issues du projet Aerial, tandis que le sculpteur allemand Peter Simon Mühlhäußer (Göppingen, 1982), représenté par la galerie de Pietrasanta depuis 2011, expose quatre œuvres de la série Digital Notion en sable cristallin de quartzite, de moyenne et grande dimensions.

L’harmonie des contrastes, que l’on peut lire dans la traduction italienne du titre, s’articule dans un dialogue complémentaire : Si Sally Gall photographie l’étendage du linge dans des prises de vue vives et aérées, exhortant le spectateur à s’extraire de lui-même et à concentrer son regard sur la sinuosité des lignes aériennes des linges, le travail de Peter Simon Mühlhäußer est introspectif : ses sculptures, de couleur et d’attitude sombres, semblent immobiles et repliées sur elles-mêmes.

C’est aussi l’équilibre esthétique entre l’organique et l’inorganique qui relie les recherches des deux artistes : Sally Gall photographie des objets inorganiques qui, à travers le prisme de son interprétation, suggèrent la ressemblance avec des êtres organiques ; Peter Simon Mühlhäußer modèle la matière organique de ses sculptures, qui représentent des figures humaines, en les réifiant dans des volumes et des structures géométriques.

L’objectif de l’appareil photo de Sally Gall est dirigé vers le haut : la toile de fond des photographies est un ciel clair et ensoleillé, ponctué par les couleurs vives, souvent primaires, des objets au premier plan. L’inspiration pour la série Aerial est née lors d’un voyage en Italie : les objets du quotidien se transforment en images organiques de créatures marines, d’oiseaux et de fleurs. “Je cherche la poésie dans le quotidien et le miraculeux dans l’ordinaire”, déclare la photographe pour expliquer le but de sa poétique.

Les œuvres de Sally Gall sont conservées dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Whitney Museum of American Art, le Solomon R. Guggenheim Museum, le San Francisco Museum of Modern Art, le Museum of Fine Art de Houston (États-Unis) et la Bibliothèque nationale de Paris.

Dans la série intitulée Digital Notion, Peter Simon Mühlhäußer crée pour la première fois ses œuvres exclusivement dans le monde numérique. Chaque œuvre est conçue et modelée sur une plateforme numérique, via un écran tactile. Les sculptures présentent des formes organiques grâce à une modélisation réaliste : les courbes des corps se glissent les unes dans les autres, les formes s’entrechoquent pour créer de nouvelles figures. Les éléments géométriques qui les composent reproduisent symboliquement la complexité des relations interpersonnelles et montrent les fragilités humaines ainsi que la nécessité, parfois, d’ériger des défenses.

L’exposition est complétée par la publication d’un catalogue qui comprend des images des œuvres exposées et un appareil bio-bibliographique actualisé.

L’exposition est ouverte du 20 juillet au 26 août à Pietrasanta(Lucques), à la galerie Via del Marzocco 68-70.

Photo : Sally Gall, Blooms (2014), impression aux pigments fins, 76x112 cm.

Source : communiqué de presse

La sculpture contemporaine et la photographie se rencontrent dans l'exposition de Sally Gall et Peter Simon Mühlhäußer.

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