La rébellion de la raison : exposition Francisco Goya à Milan

Peintre de la monarchie espagnole, artiste cultivé et académique, Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746 - Bordeaux 1828) a contribué avec son œuvre à un changement de paradigme dans l’art espagnol des XVIIIe et XIXe siècles. C’est à ce génie espagnol que le Palazzo Reale de Milan consacre, du 31 octobre 2023 au 3 mars 2024, l’exposition Goya. La rébellion de la raison, dont le commissaire est Víctor Nieto Alcaide, délégué académique du musée, de la chalcographie et des expositions de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, à Madrid. Goya a commencé sa carrière par des œuvres liées à des thèmes traditionnels, chers à ses mécènes. Au fil du temps, cependant, il a développé un regard personnel sur des sujets intimes et des thèmes sociaux. En effet, son approche de la peinture n’était pas mécanique ou improvisée, mais partait de la raison, d’une interprétation éthique et morale lucide de la société espagnole de l’époque.

Remarquable est son apport à la critique du pouvoir politique et religieux à travers la satire sociale et la représentation de la cruauté de la guerre, qui fait passer la souffrance humaine avant la gloire militaire ; enfin, déconcertant pour l’époque dans laquelle il vivait, est le sentiment de pietas envers les marginaux, les pauvres, les malades mentaux, que Goya laissait transparaître dans ses tableaux. Un art des Lumières matriciel donc, fruit de la raison mais aussi expressif et profondément émotif, au point d’être encore aujourd’hui d’une absolue modernité. À travers des peintures, des gravures et des cuivres, l’exposition du Palazzo Reale raconte le monde de Goya, son expérience de l’histoire, son attitude d’artiste, sa pensée et son idéologie, et offre aux visiteurs les œuvres qui décrivent le mieux son évolution artistique et les thèmes qu’il a abordés, tout en racontant l’homme et en même temps le contexte historique et social instable et cruel qui a façonné de façon si singulière son âme artistique et sa pensée intellectuelle.

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L’exposition va cependant plus loin, avec un concept inhabituel : à travers quelque soixante-dix œuvres, elle propose aux visiteurs les peintures du maître exposées en dialogue avec certaines des gravures les plus importantes qui ont fait de Goya le maître absolu de cet art, à côté de leurs cuivres originaux. Une occasion unique rendue possible grâce à la précieuse collaboration avec la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, à Madrid, qui - avec sa Calcografia Nacional - vient d’achever la restauration des matrices en juin 2023, dans un projet de récupération sans précédent par la complexité et l’ampleur du travail et qui, pour la première fois dans une exposition, permet d’admirer les plaques de cuivre post-restauration dans leurs détails originaux revenus à la lumière et en comparaison directe avec les estampes. Une dualité positive-négative qui caractérise également la disposition de l’ensemble de l’exposition, organisée par le Studio Novembre.

Tout au long de l’exposition Goya. La rébellion de la raison, un fil conducteur se dégage et traverse la vision chronologique générale des sections. Il s’agit du fil rouge de l’homme Goya et de la profondeur de son âme éclairée, de sa “raison”. Goya est l’un des artistes qui s’ouvre à la modernité, tout en restant profondément intégré à son époque. En tant que premier peintre de la cour et directeur de l’Académie royale de San Fernando, Goya a eu l’occasion d’entrer en relation avec un cercle d’amis intellectuels de confiance, avec lesquels il a échangé des points de vue, des sensibilités, des positions politiques, sociales et culturelles sur ce qui fut une ère historique longue et tourmentée, saturée de changements, de transformations et d’événements politiques, sociaux et idéologiques. Il a lui-même vécu une révolution picturale en phase avec la complexité historique qu’il vivait ; un changement qu’il a exprimé à la fois par l’image et en transformant la peinture en un langage révolutionnaire, capable de rompre avec les règles et d’imiter les modèles. Goya est donc le premier artiste dont les œuvres sont le fruit de ses expériences, de ses sentiments personnels, de ses passions et de ses souffrances, ainsi que de son regard sur le monde qui l’entoure. Il est l’un des premiers artistes à s’identifier à la vie. D’où son obsession de se dépouiller des contraintes du mécénat pour peindre librement. C’est pourquoi il n’est pas possible de comprendre sa peinture sans connaître sa vie, ni sa vie si ce n’est à travers sa peinture. En effet, le style du peintre espagnol n’a cessé d’évoluer, et ce jusqu’à sa mort. De la peinture conventionnelle de ses premières œuvres, où comme tous les peintres de son temps il se soumet à la tyrannie du mécénat, le seul qui rémunère les artistes en leur donnant une source de subsistance, à la dernière phase de sa vie, durant laquelle Goya détruit sa peinture pour en créer une nouvelle, radicale et révolutionnaire. Contrairement à ce que l’on a souvent dit, Goya n’était pas un peintre spontané et improvisé. Au contraire, en tant qu’homme et en tant qu’artiste, il s’est révélé être un rationaliste. Un rationalisme qui s’exprime dans sa critique de la situation sociale, politique et morale.

On dit que la peinture de Goya passe de la lumière à l’obscurité, d’une peinture lumineuse des débuts aux pinturas nigras, une peinture de la vieill esse aux tons sombres et noirs, les tons de son corps et de son âme malades et désabusés par la Révolution française, par une société par les désastres et la laideur que la guerre marque sur les corps et les esprits des plus faibles et des marginaux, comme le montrent ses tableaux du cycle Les désastres de la guerre ou L’asile ou Scène d’inquisition: des scènes qui témoignent d’un malaise intérieur personnel à l’égard de tout ce qui était “extérieur”, mais qui sont également chargées d’une pietas plus élevée et profondément moderne. Une transmigration et un contraste chromatique que l’exposition ne manque pas de souligner, aussi bien en les traduisant dans le plan de l’exposition lui-même que dans l’installation vidéo consacrée à l’œuvre graphique de Goya, organisée par NEO (Narrative Environment Operas), où la dualité clair-obscur devient également positive et négative, l’image positive de l’estampe et de la plaque gravée, c’est-à-dire l’image inversée de la matrice.

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La série de gravures - présentée dans l’exposition - a permis à Goya d’agir avec une liberté qui ne lui était pas accordée par les commanditaires de tableaux, plus empêtrés dans la rhétorique courtoise ou la narration de thèmes traditionnels. C’est aux gravures que Goya confie sa pensée la plus intime et la plus libre, et dans le parcours de l’exposition, elles sont particulièrement appréciées. Alors que le dessin - bien que limité en nombre - est toujours reproductible parce qu’il s’agit d’une “copie”, c’est la matrice en cuivre qui constitue l’œuvre d’art originale, d’où dérive la gravure. C’est pourquoi avoir l’occasion d’admirer les plaques de cuivre originales de certaines des gravures les plus importantes et les plus célèbres de Goya, restaurées et ramenées à leur splendeur d’origine, est une occasion unique et unique, notamment en raison de l’extrême délicatesse du déplacement de ces artefacts depuis les entrepôts de l’Institut de Chalcographie de la Real Academia. C’est justement parce qu’elles sont intimes que les gravures sont des expressions de l’artiste destinées à la complicité d’une clientèle qui lui est idéologiquement proche. Si les thèmes du costume ne manquent pas, le poids politique et idéologique le plus important dont Goya charge ses gravures est centré sur la critique de la guerre et le libre essor irrationnel de l’imagination. Elles constituent une critique, une “rébellion de la raison” face à l’absence de raison elle-même dans la barbarie de la guerre. Ils sont un témoignage d’angoisse, de rejet, mais en même temps un appel au retour de l’ordre de la raison. La fantaisie et le rêve servent à libérer l’imaginaire.

"Le rationalisme, écrit le commissaire Víctor Nieto Alcaide, ne doit pas être confondu avec l’ordre, le dessin et l’académisme. Le rationalisme de Goya est idéologique et il le projette dans ses œuvres en utilisant l’expression comme un mode qui relie, d’une part, la critique sociale à travers des thèmes et, d’autre part, la critique de la peinture elle-même, en dissolvant les formes conventionnelles de la beauté. Chez Goya, l’idéal de beauté se transforme en valeur plastique de l’expression. À travers ses œuvres, Goya apparaît comme l’origine, le début et le point de départ de toutes les formes modernes de peinture car, bien que l’expressivité apparaisse comme une forme instinctive, elle semble ici se soumettre aux dictats de la raison. Et parce que la seule façon créative et efficace de rompre avec l’absurdité, l’horreur et la terreur provoquées par l’absence de raison est la rébellion de la raison elle-même. D’où la validité du tableau de Goya, qui réside dans le fait qu’il n’est pas centré sur des événements précis de l’histoire et qu’il fixe une valeur universelle et intemporelle".

Le projet est promu par la ville de Milan-Cultura et produit par Palazzo Reale et 24 ORE Cultura-Gruppo 24 ORE, en collaboration avec la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, à Madrid, et sous le patronage de l’ambassade d’Espagne en Italie, de l’office du tourisme espagnol et de l’Institut Cervantes de Milan. À l’occasion de l’exposition, 24 ORE Cultura a publié le catalogue Goya. La ribellione della ragion“, ainsi que le volume monographique édité par Stefano Zuffi et, enfin, le roman graphique ”Francisco Goya. La tentation de l’abîme", par l’illustrateur Otto Gabos. Les volumes sont disponibles à la librairie de l’exposition, en librairie et en ligne. Hors prévente. Audioguide inclus INFORMATIONS ET RÉSERVATIONS palazzorealemilano.it | www.mostragoya.it ticket24ore.it | +39 02 54912

La rébellion de la raison : exposition Francisco Goya à Milan

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