La peinture lombarde, du romantisme à la Scapigliatura, exposée au château de Novara

Du 22 octobre 2022 au 12 mars 2023, le Castello Visconteo Sforzesco de Novara accueillera l’exposition Milano. Da Romantica a Scapigliata, organisée par Elisabetta Chiodini assistée d’un comité scientifique composé de Niccolò D’Agati, Fernando Mazzocca et Sergio Rebora ; conçue et produite par la municipalité de Novara, la Fondation du château et Mets Percorsi d’Arte avec le patronage de la région Piémont, de la Commission européenne, de la province de Novara et de la municipalité de Milan. Sponsor principal: Banco BPM. À travers plus de soixante-dix chefs-d’œuvre des principaux protagonistes de la culture figurative milanaise du XIXe siècle, l’exposition vise à illustrer les changements survenus dans la capitale lombarde entre lesannées 1910 et le début des années 1880: des décennies turbulentes au cours desquelles Milan a été témoin de la chute du royaume napoléonien d’Italie, de l’établissement du royaume de Lombardie-Vénétie et de la seconde domination autrichienne, des premiers soulèvements populaires et des guerres d’indépendance qui allaient conduire à la libération en 1859.

L’exposition est divisée en huit sections qui retracent l’ évolution de la peinture lombarde, du romantisme à la Scapigliatura, le mouvement culturel né à Milan dans les années 1860 qui regroupait poètes, écrivains, musiciens et artistes, unis par une profonde intolérance à l’égard des conventions de la société et de la culture bourgeoise.

Le public est accueilli par un chef-d’œuvre inspiré d’une œuvre de fiction populaire: I Lambertazzi e i Geremei de Defendente Sacchi (1796-1840). Signée par Francesco Hayez (1791-1882), l’œuvre est en fait une Imelda de Lambertazzi peinte en 1853 pour le collectionneur de Monza Giovanni Masciaga. Histoire d’amour et de mort dans la Bologne des luttes entre guelfes et gibelins, l’histoire tragique d’Imelda et de son Bonifacio avait fait l’objet d’œuvres poétiques avant même la publication du roman de Sacchi, et Hayez avait déjà abordé l’heureux sujet dans les années 1920, d’abord pour l’éditeur Gian Marco Artaria de Mannheim (1822), puis pour Francesco Crivelli (1829).

La première section de l’exposition est consacrée à la “peinture urbaine”, terme inventé en 1829 par Defendente Sacchi pour qualifier le nouveau genre de vues en perspective développé et couronné de succès entre la deuxième et la troisième décennie du XIXe siècle par le peintre alexandrin Giovanni Migliara (1785-1837). À travers les œuvres exposées dans cette section, l’objectif est d’illustrer l’évolution du paysage urbain à l’époque romantique, en commençant par quelques tableaux de Migliara tels que la Vue de la Piazza del Duomo à Milan, 1828, de la collection de la Fondazione Cariplo et la Vue de l’intérieur du I.R. Palazzo del Governo, 1834. Suivent des œuvres de Giuseppe Elena (1801-1867), comme Veduta di Piazza della Vetra in Milano, 1833, provenant de la collection de la Fondazione Cariplo, et de Luigi Premazzi (1814-1891), ainsi que de Luigi Bisi (1814-1886), l’héritier acclamé de feu Migliara depuis le début des années 1940. De nombreuses œuvres de Giuseppe Canella (1788-1847), première véritable alternative avant-gardiste à la peinture strictement perspective de Migliara, de spectaculaires tranches de vie milanaises telles que Veduta del canale Naviglio presa sul ponte di San Marco, 1834, provenant de la collection de la Fondazione Cariplo, et d’Angelo Inganni (1807-1880), représenté par d’importants chefs-d’œuvre tels que La veduta di Piazza del Duomo con il coperto dei Figini, exécutée en 1839 pour l’empereur Ferdinand Ier d’Autriche, sont également exposées.L’empereur Ferdinand Ier d’Autriche, et La colonna di San Martiniano al Verziere avec la neige qui tombe, de 1845, l’une des toutes premières chutes de neige d’Inganni. Des œuvres appartenant à des collections publiques et privées, qui accompagnent le visiteur dans un voyage évocateur dans le temps parmi les rues, les places, le long des Navigli, précisément dans les années qui ont vu le début de leur transformation en les lieux que nous connaissons et fréquentons, comme dans le cas de la Piazza del Duomo, de la Corsia dei Servi - l’actuel Corso Vittorio Emanuele -, de la Piazza San Babila, de la Piazza della Scala et du Verziere.

La deuxième section est consacrée aux protagonistes de l’histoire milanaise de ces années-là. Sont exposés des “portraits de scène” et des scènes de genre peints par Giuseppe Molteni (1800-1867), personnage aux multiples facettes, peintre, restaurateur, portraitiste mondain de renommée internationale et en même temps peintre sincère de la vie du peuple. Francesco Hayez, le rénovateur non seulement du genre historique mais aussi du portrait, à qui Molteni avait lancé un défi dans le domaine de l’art du portrait, est également présent. Parmi les œuvres de ces deux grands artistes, on trouve le Portrait d’Alessandro Manzoni, récemment redécouvert par Molteni, et le Portrait de la comtesse Teresa Zumali Marsili avec son fils Giuseppe, une maternité séculaire extraordinaire, l’un des sommets du portrait de Hayez exposé à Brera en 1833, propriété de l’Azienda Socio sanitaria territoriale di Lodi, prêté à Intesa Sanpaolo. Suivent les œuvres de Carlo Arienti (1801-1873) représenté par Ritratto del conte Carlo Alfonso Schiaffinati in abito da cacciatore (1834) et de Giovanni Carnovali, plus connu sous le nom de il Piccio (1804-1874), artiste engagé depuis la première moitié des années 1940 dans une démarche très personnelle. Il s’agit d’un artiste engagé depuis la première moitié des années 1940 dans une recherche très personnelle sur le potentiel expressif de la couleur, une figure fondamentale pour la première libération de la peinture lombarde de ce qui avait été la primauté incontestée du dessin classique. Un espace est également consacré aux frères Domenico (1815-1878) et Gerolamo Induno (1825-1890), hommes et peintres aux tempéraments très différents, mais tous deux admirables narrateurs de leur temps, un temps raconté principalement à travers l’histoire des humbles, une histoire qui a voyagé parallèlement à l’Histoire, représentée dans cette salle respectivement par L’Offrande, présentée à la Brera en 1846, et Scioperatella, de 1851.

La troisième section est entièrement consacrée aux Cinq jours de Milan et aux épisodes cruciaux qui ont conduit à la libération temporaire de Milan de la domination autrichienne en mars 1848. Parmi les artistes présents figure Carlo Bossoli (1815-1884), un védutiste d’une sensibilité extraordinaire qui a acquis une renommée internationale grâce à des tableaux commémorant les guerres d’indépendance, comme Carlo Alberto au balcon du Palazzo Greppi, du Museo del Risorgimento de Milan, des œuvres exécutées principalement à la détrempe, son médium de prédilection. Carlo Canella (1800-1879), frère de Giuseppe, avec Porta Tosa à Milan (le 22 mars 1848), 1848-1850, provenant de la collection Intesa Sanpaolo ; et Baldassare Verazzi (1819-1886), présent dans l’exposition avec ce qui est considéré comme son chef-d’œuvre: Episodio delle cinque giornate, Combattimento presso Palazzo Litta, du Museo del Risorgimento de Milan.

Nous passons ensuite à la quatrième section consacrée aux œuvres des frères milanais Domenico et Gerolamo Induno, qui comptent parmi les principaux protagonistes de la scène figurative de ces décennies. Une sélection minutieuse de leurs œuvres majeures dépeint les humbles intérieurs domestiques des gens ordinaires de Milan dans ces années-là et, d’une manière simple mais précise, raconte leur histoire, leur vie quotidienne, les drames et les difficultés de cette époque extrêmement difficile, ainsi que leurs petites joies. On y trouve notamment le célèbre Pain et larmes, de Domenico Induno, présenté dans l’édition de 1854 qui appartenait à Francesco Hayez.

La cinquième section présente des œuvres d’auteurs qui ont joué un rôle fondamental dans le renouvellement du langage pictural: Eleuterio Pagliano (1826-1903) avec Le livre de prières, 1857-1858, et Giuseppe Bertini (1825-1898), avec Ophélie, 1860-1870, tous deux provenant des Musei Civici di Varese ; Piccio, déjà cité, présent avec Portrait de Gina Caccia, 1862, Federico Faruffini (1833-1869), avec la splendide peinture à l’huile Toletta antica, vers 1865, avec Pagliano parmi les premiers artistes lombards à actualiser leur peinture sur la base de la recherche la plus avancée Les recherches napolitaines les plus avancées, centrées sur la couleur et la lumière, sont abordées par Faruffini au milieu des années 1850, lors d’un long séjour à Rome au cours duquel le peintre rencontre et fréquente Domenico Morelli (1823-1901), Bernardo Celentano (1835-1863) et Saverio Altamura (1822-1897). Ou encore le Milanais Filippo Carcano (1840-1914), élève talentueux et rebelle de Hayez, engagé dès le début des années 1860 dans l’élaboration d’un nouveau langage propre à communiquer la “vérité” au sens moderne, comme dans le magnifique Giardino con effetto di sole (Jardin avec effet de soleil), vers 1867-1868.

La sixième section accueille des œuvres de Giuseppe Barbaglia (1841-1910), Vespasiano Bignami (1841-1929) avec Viale delle balie ou Nei vecchi giardini, 1877, de la collection Banco BPM et Mosè Bianchi (1840-1904) avec trois scènes de la vie quotidienne. De jeunes artistes qui considèrent avec enthousiasme les expériences de Filippo Carcano comme une rupture ouverte avec la tradition académique.

L’exposition se poursuit avec des œuvres significatives peintes dans les années 1860 par Tranquillo Cremona (1837-1878) et Daniele Ranzoni (1843-1889), avant le développement du langage du scapigliato qui caractérisera les œuvres de leur maturité artistique. Parmi les œuvres de Cremona figurent Amaro calice, 1865, de la Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi de Piacenza, Ritratto di Alberto Pisani Dossi, 1867, de la Casa Museo Pisani Dossi de Corbetta et Ritratto di Nicola Massa Gazzino, vers 1867-1869, du Musei Civici de Pavie. Ranzoni présente le Portrait de sa sœur Virginia, vers 1863-1864, provenant de la Galerie d’art moderne Paolo et Adele Giannoni de Novara, et le Portrait de Donna Maria Padulli à Greppi, vers 1869.

Enfin, la dernière section abrite quelques-uns des principaux chefs-d’œuvre de Scapigliati exécutés entre le milieu des années 1870 et le début des années 1880. Il s’agit notamment de Melodia et In ascolto, d’extraordinaires toiles exécutées en pendant par Cremona entre 1874 et 1878 sur commande de l’industriel Andrea Ponti, de Visita al collegio, également de Cremona, datant de 1877-1878, ainsi que de certains des portraits les plus intenses peints par Ranzoni, vers 1870, et d’autres œuvres de Scapigliati, dont la plus grande partie a été exécutée en 1880. portraits les plus intenses peints par Ranzoni, comme le Ritratto della signora Luigia Pisani Dossi, exposé à Brera en 1880, la splendide Giovinetta inglese, vers 1886, et le Ritratto di Antonietta Tzikos di Saint Leger, présenté pour la première fois au public au printemps 1886, à l’occasion de l’exposition organisée pour l’inauguration du nouveau siège de la Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente. La section comprend également deux belles sculptures en bronze et en plâtre de Giuseppe Grandi: La Pleureuse (1875-1878) et Beethoven giovinetto (1874).

Heures d’ouverture: Du mardi au dimanche de 10 à 19 heures.

La peinture lombarde, du romantisme à la Scapigliatura, exposée au château de Novara

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