La lumière dans l'art et un hommage à Giambattista Piazzetta: deux nouvelles expositions au Palazzo Fava

À partir du 29 septembre 2022, deux nouvelles expositions inaugurent la nouvelle saison d’exposition du Palazzo Fava à Bologne, toutes deux ouvertes jusqu’au 27 novembre 2022.

Sur le piano nobile du Palazzo Fava, le Palazzo delle Esposizioni du Genus Bononiae. Musées de la ville de Bologne, l’exposition Fiat Lux. Luci nelle collezioni d’Arte e di Storia della Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna, organisée par Benedetta Basevi et Mirko Nottoli et consacrée à la fonction que la lumière a assumée dans l’histoire de l’art, en modifiant son langage même.

L’exposition vise à étudier la dialectique entre l’ombre et la lumière au niveau artistique, en soulignant les multiples interprétations que les artistes individuels lui ont données dans leurs œuvres: de l’utilisation de fonds dorés dans les icônes byzantines aux clairs-obscurs du Caravage, de la fonction chromatique-rétinienne dans la peinture impressionniste à l’art contemporain, où la lumière devient une œuvre d’art. Quarante-cinq œuvres, peintures, sculptures et installations, du XVe siècle à nos jours, provenant des collections d’art de la Fondazione Cassa di Risparmio di Bologna seront exposées. Des extraits littéraires et des QR codes viendront enrichir le parcours de l’exposition, ainsi que des QR codes renvoyant à des extraits de films, de documentaires et de podcasts radiophoniques en rapport avec le thème de l’exposition.

Les cinq sections sont chacune identifiées par une couleur qui résume visuellement les actions de la lumière: “Lumière divine: or”, “Lumière contre obscurité: ombres”, “Lumière: totalité des couleurs”, “Lumière pure: blanc” et “Absence de lumière: noir”. Une sixième salle, la Sala Rubbianesca, est entièrement occupée par Sognatrice Vanessa de Fabrizio Corneli, une œuvre paradigmatique de l’ensemble de l’exposition par son explication du concept d’image en tant que création résultant de l’interaction entre l’ombre et la lumière. Tout au long de l’exposition, les œuvres choisies visent à rendre la double valence de chaque couleur, ou l’absence de couleur: ainsi, le blanc est lié à la naissance et à la mort, et l’ombre est rachetée dans certaines œuvres de sa valence négative pour devenir indistincte, d’où émerge la possibilité d’une nouvelle vie. L’utilisation de l’or, répandue surtout à l’époque byzantine, a pris dès le début une valeur transcendantale, une référence à la divinité, comme le montrent bien dans la Sala di Giasone l’auréole du Christ Rédempteur d’ Elisabetta Sirani (milieu du XVIIe siècle) et le rayon qui brise la lumière du soleil. XVIIe siècle) et le rayon qui perce pendant l’épreuve du chant dans la basilique de San Petronio par Felice Vezzani, jusqu’à son terrain d’application fertile dans l’art contemporain avec les bouteilles en plastique de Nino Migliori ennoblies par le revêtement d’or et transformées en Orantes, ou avec la récupération presque philologique du fond d’or par Piero Pizzi Cannella dans le cycle de la Cattedrale. Les ombres ou les visions ectoplasmiques qui émergent de la toile sont les Tre persone (Trois personnes ) de Gianni Dessì, tout comme le cinéma représenté à travers les photos d’un film d’animation de Gianluigi Toccafondo et la séquence des Composizioni (Compositions ) de Sergio Romiti, dont l’agencement rappelle le film, œuvres présentes dans la Sala di Ludovico. La lumière comme totalité des couleurs se traduit, dans la salle Albani, par des œuvres qui font référence au Pop Art, comme #9 de Piero Copertini, et au mythe futuriste de la lumière électrique comme synonyme de modernité avec Il fulmine (L’éclair ) d’Alessandro Bruschetti, jusqu’à ce que la lumière elle-même devienne un moyen d’expression à travers des éléments métropolitains comme le fer et le néon dans Suf ! de Cuoghi Corsello. La salle Cesi, consacrée au blanc, accueille, entre autres, le Schermo Carta (écran de papier ) de Fabio Mauri, lieu de toute projection et en même temps espace d’incommunicabilité ; dans sa signification de pureté et de vie, il se matérialise dans la sculpture La madre (la mère ) d’Adolfo Wildt et dans le Ritratto di Fanciulla (portrait d’une jeune fille ) de Lucio Fontana; il se traduit, à travers l’alphabet informel, dans le langage aseptisé de l’ère technologique dans le Quadro oggetto (tableau objet ) de Mario Nanni, de la série d’ordinateurs Mitico. Enfin, la salle des élèves est consacrée au noir: de la cécité du protagoniste du tableau de Johann Carl Loth, Tobias guérit son père aveugle, à l’arrière-plan du Concept spatial de Lucio Fontana, en passant par l’Arlequin noir d’ Augusto Murer, qui a perdu ses couleurs, mais pas son air moqueur et impertinent. Dans une mer sombre flottent les “œufs paisibles” de Luigi Mainolfi, dans un espace ambigu où l’on ne sait pas s’ils émergent ou s’enfoncent.

L’exposition Giambattista Piazzetta, qui se tiendra aux mêmes dates au deuxième étage du Palazzo Fava, est également idéalement liée au thème de la lumière. L’ingénieux contraste des lumières, organisée par Francesco Paolo Petronelli. L’exposition rend hommage à l’un des peintres les plus originaux et les plus énigmatiques de la scène artistique vénitienne du XVIIIe siècle, qui n’a quitté sa ville qu’une seule fois, pour se rendre à Bologne et se familiariser avec l’art des Carrache, qui avaient réalisé leur premier cycle de fresques commandées au Palazzo Fava, et de Guercino. Sa peinture, qui oppose aux couleurs et à la luminosité de Paolo Veronese et du Titien un style intimiste aux forts contrastes de clair-obscur, est reprise et interprétée par les plus importants graveurs vénitiens du XVIIIe siècle. L’exposition vise à redécouvrir et à célébrer le lien de Piazzetta avec Bologne et l’Accademia Clementina, dont il a été nommé académicien honoraire, ainsi que les intenses relations culturelles et artistiques entre les deux villes au siècle des Lumières.

Il a 44 ans lorsqu’en 1727, Giambattista Piazzetta est nommé Accademico d’onore della Clementina à Bologne, scellant ainsi un lien avec la ville qui l’a accueilli “pendant peu de temps”. qui l’avait accueilli “depuis peu de temps”, comme on peut le lire dans les Memorie (Mémoires) qui précèdent le volume Studj di pittura publié à Venise en 1760, pour observer “avec une grande attention les merveilleux ouvrages des célèbres Carracci, et plus encore ceux de Guercino, dont il semblait vouloir imiter le goût et la manière”...“. Bologne est parsemée de traces de Piazzetta: les Archives historiques de l’Académie des beaux-arts conservent la lettre de remerciement qu’il écrivit pour sa nomination à la Clementina ; le Gabinetto Disegni e Stampe dell’Archiginnasio abrite quatre magnifiques dessins de ”demi-figures" qui lui sont attribués ; un petit tableau de la Résurrection est exposé à la Pinacothèque.

L’exposition est divisée en six sections qui visent à illustrer les multiples aspects de l’art de Piazzetta à travers la traduction graphique de ses œuvres par des graveurs du XVIIIe siècle, principalement originaires de la Vénétie. Dans la première salle sont exposées des têtes d’après nature, d’après des dessins de Piazzetta, de graveurs vénitiens comme Marco Pitteri et Giovanni Cattini, et de graveurs allemands. Dans la deuxième salle, d’autres œuvres sont exposées, notamment deux Études de figures parmi des ruines classiques, contre-épreuves de dessins à la sanguine conservés à la Morgan Library & Museum de New York, tandis que dans la troisième salle sont exposées les plus importantes éditions vénitiennes du XVIIIe siècle illustrées par Piazzetta. On remarquera en particulier une édition extrêmement rare de la Jérusalem délivrée et l’autoportrait du peintre, la seule gravure connue de l’artiste. Les illustrations de l’Atlante novissimo, publié par Giambattista Albrizzi entre 1740 et 1750, présentent également un aspect inédit de la collaboration entre l’éditeur et Piazzetta: toutes les cartes du deuxième volume sont agrémentées de vignettes spécialement dessinées par l’artiste et gravées par Giuliano Giampiccoli (Belluno 1703 - 1759).

La quatrième salle accueille de nombreuses gravures à sujet religieux d’après les dessins de Piazzetta, tandis que la cinquième salle présente une vidéo illustrant les techniques de l’imprimerie ancienne, ainsi que des gravures de grands maîtres tels que Canaletto, Bernardo Bellotto, Salvator Rosa et Francisco Goya, dont certains Caprichos sont présents, et Sibilla Samia de Guercino, une peinture à l’huile provenant de la collection d’art et d’histoire de la Fondation. L’exposition se termine par une section consacrée à l’Accademia Clementina, une institution qui était en train de naître précisément pendant les années du séjour de Piazzetta à Bologne: entre autres documents, la lettre de remerciement susmentionnée, datée du 25 octobre 1727, que Piazzetta a écrite après sa nomination en tant qu’académicien, sera exposée.

Pour plus d’informations: https://genusbononiae.it/

Sur la photo, la disposition de l’exposition Fiat Lux sur le piano nobile du Palazzo Fava.

La lumière dans l'art et un hommage à Giambattista Piazzetta: deux nouvelles expositions au Palazzo Fava

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