Pour célébrer le 180e anniversaire de la naissance de la photographie, la Fondazione di Venezia inaugure une exposition gratuite qui rassemble, dans ses locaux, un certain nombre d’œuvres de la collection photographique commencée par la Fondazione elle-même en 2007 avec l’acquisition des archives d’Italo Zannier (Spilimbergo, 1932).
L’exposition, intitulée La Grammatica delle Immagini (La grammaire des images ) et organisée par Denis Curti, directeur artistique de la Casa dei Tre Oci, programmée du 16 janvier au 1er mars 2019, du lundi au vendredi, de 9 heures à 17 heures, au rez-de-chaussée du siège de la Fondazione di Venezia, présente 21 œuvres de Gianni Berengo Gardin, Simona Ghizzoni, Paolo Ventura et Irene Kung, sélectionnées parmi les expériences les plus contemporaines de l’impressionnant patrimoine photographique de l’institution vénitienne.
L’exposition nous invite à regarder au-delà de l’objet photographique, à réfléchir sur la façon dont les images contemporaines sont le résultat d’une construction, d’une mise en scène et sur la façon dont leur sens naît du regard du spectateur. L’exposition réunit les quatre auteurs et leurs œuvres, pleines de charme et de mémoire, qui racontent et expriment des atmosphères qui, pourtant, n’existent pas dans la réalité. Le voyage à travers la photographie contemporaine de la Fondation commence par le plus “classique” des auteurs de l’exposition, Gianni Berengo Gardin, un artiste lié à l’histoire de la Casa dei Tre Oci, se poursuit avec deux auteurs considérés comme les plus grands représentants de la photographie moderne en Italie, Simona Ghizzoni et Paolo Ventura, et se termine par la tromperie d’ Irene Kung.
La reporter Simona Ghizzoni utilise la photographie comme un miroir pour se regarder et regarder son intimité, comme un outil pour se connaître à travers des autoportraits, des autoreprésentations qui interrogent et font des clins d’œil au visiteur, rappelant l’usage moderne des selfies. Paolo Ventura, quant à lui, raconte son “Histoire d’hiver” avec une série de photographies représentant le scénario de l’immédiat après-guerre. Il ne s’agit que d’une réalité apparente, car l’artiste reconstruit la réalité de l’époque dans un décor miniaturisé qu’il photographie ensuite. L’exposition d’Irene Kung, en revanche, présente des œuvres représentant certaines des architectures les plus remarquables de Rome en noir et blanc, investies d’une lumière presque caravagesque. Apparemment nocturnes, les photos de l’artiste italo-suisse sont en réalité prises en plein jour et sont le résultat d’un savant travail de post-production quasi pictural.
“Plus de dix ans après l’exposition ” Une obsession fantastique ", qui annonçait l’importante acquisition des archives d’Italo Zannier par la Fondazione, explique Giovanni Dell’Olivo, directeur de la Fondazione di Venezia, nous avons voulu poursuivre et donner un nouveau souffle au projet de recherche et de valorisation d’un patrimoine photographique en constante évolution avec cette exposition qui accueille des expressions significatives de la photographie contemporaine. Il s’agit du premier événement avec lequel nous célébrerons, en 2019, le 180e anniversaire de l’invention de la photographie dans nos locaux. De plus, nous avons voulu offrir au public un espace renouvelé, situé au rez-de-chaussée de notre siège à Rio Novo et prêt à accueillir dès cette année non seulement des conférences et des débats, mais aussi des expositions".
Vous trouverez de plus amples informations sur le site de la Fondazione di Venezia en cliquant ici.
La grammaire de l'image : des photographies de maîtres contemporains exposées à Venise |
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