La Gallerie dell'Accademia de Venise présente ses dix nouvelles acquisitions inédites.

La Gallerie dell’Accademia à Venise a ouvert au public l’exposition Da Vivarini a Tiepolo. Nuove acquisizioni per le Gallerie dell’Accademia, sous la direction de Michele Nicolaci, ouverte jusqu’au 1er octobre 2023. L’exposition présente dix nouvelles œuvres jusqu’à présent inédites car appartenant à des collections privées ou inaccessibles, récemment achetées par l’État pour plus d’un million d’euros. Les acquisitions sont toutes présentées dans un nouvel espace(Salle XVIa) destiné aux expositions thématiques et faisant partie des salles dites palladiennes du musée, qui viennent d’être restaurées et rouvertes.

Les Galeries se sont enrichies de chefs-d’œuvre tels que le tableau inédit Samson et Dalila du peintre vénitien Giulia Lama, les trois panneaux de Bartolomeo Vivarini qui s’ajoutent à ceux déjà présents dans la collection du Polyptyque de Tagliapietra, et un dessin de Giambattista Tiepolo, le premier dessin acquis par les Galeries représentant deux têtes fantaisistes. En outre, la Gallerie dell’Accademia est devenue propriétaire de la Coppia di amanti (Couple d’amoureux) (La Déclaration) de Bonifacio de’ Pitati; de la grande toile du Christ devant Caïphe de Pietro Ricchi; d’une Scène de la vie de saint Pierre martyr d ’ Antonio Vivarini et d’une petite toile inédite de Francesco Fontebasso.

“Ces œuvres sont différentes tant par leur type, des panneaux polyptyques de la Renaissance aux dessins, que par leur chronologie, de la Renaissance de Vivarini au XVIIIe siècle de Giambattista Tiepolo, mais il s’agit dans tous les cas d’acquisitions très importantes pour les galeries de l’Accademia”, a déclaré le directeur des galeries de l’Accademia, M. Giulio Manieri Elia.

Les acquisitions

Les œuvres ont été acquises grâce aux fonds alloués à la Direction générale de l’archéologie, des beaux-arts et du paysage et à la Direction générale des musées pour la période triennale 2021-2023, pour un engagement de dépenses total de plus d’un million d’euros. Parmi les sommes les plus significatives figurent les trois panneaux de Bartolomeo Vivarini, appartenant probablement au registre supérieur du polyptyque de Tagliapietra, déjà conservés aux Galeries, achetés de gré à gré pour 500 000 euros.

La toile inédite de Giulia Lama représentant Samson et Dalila, en revanche, a été achetée dans le cadre d’un achat obligatoire à l’exportation pour une valeur de 90 000 euros. La feuille recto/verso de Giambattista Tiepolo, la première à entrer dans le Cabinet des estampes du musée, vaut 34 800 euros. Chacune des œuvres a une histoire unique et parfois singulière, comme le tableau de Bonifacio de’ Pitati et la petite toile de Francesco Fontebasso, acquise par la Gallerie dell’Accademia auprès d’une succession en faillite, mais qui avait fait l’objet d’une enquête de l’unité de protection des biens culturels des carabiniers de Venise.

Les nouvelles œuvres des galeries de l’Accademia

Bartolomeo Vivarini

L’arrivée de trois panneaux de Bartolomeo Vivarini représentant les saints Jean-Baptiste, Catherine d’Alexandrie et Nicolas de Tolentino, déjà notifiés par l’État en 1920, revêt une importance particulière. Selon une hypothèse de reconstruction récente, ils appartiendraient au registre supérieur du polyptyque de saint Ambroise (1477) de l’école de Tagliapietra, déjà présent dans les collections du musée, avec deux autres compartiments aujourd’hui aux États-Unis dans les musées de Seattle et de Boston. Grâce à la récente acquisition, huit panneaux sur dix peuvent désormais être admirés. L’exposition offre une première et impressionnante occasion de reconstituer le polyptyque, les nouveaux panneaux étant flanqués de reproductions grandeur nature des deux panneaux américains.

Giulia Lama

Dans un XVIIIe siècle dominé par les peintres masculins, la figure fascinante de Giulia Lama (1681-1747), peintre vénitienne déjà présente dans la collection de la Galerie de l’Accademia avec le tableau Judith et Holopherne, exposé dans la salle 6, se distingue. Grâce à la nouvelle acquisition, le public pourra admirer Samson et Dalila, une toile datée de 1725-1730 environ, qui réapparaît après un rapide signalement en 1971 par Rodolfo Pallucchini, qui l’avait placée dans la collection de Luigi Galli. L’œuvre actuelle a été acquise par la Galerie Canesso à Paris en 2022.

L’histoire de Samson, héros juif à la force surhumaine luttant contre les Philistins, est racontée dans la Bible, dans le livre des Juges. Après avoir révélé à son mari Samson que l’origine de sa force résidait dans sa chevelure, symbole de sa dévotion à Dieu, Dalila le trahit en coupant son épaisse chevelure dans son sommeil, le rendant ainsi sans défense face aux soldats philistins qui avancent à l’arrière-plan. L’œuvre constitue un essai de grande qualité de Lama, qui préfère souvent les thèmes caractérisés par le conflit amer des protagonistes, auxquels conviennent généralement de forts contrastes de clair-obscur avec la juxtaposition de deux ou trois figures. En ce sens, Lama développe des suggestions du XVIIe siècle, déjà reprises et appropriées par Giambattista Piazzetta, la principale référence stylistique du peintre.

Antonio Vivarini

Le panneau d’Antonio Vivarini, représentant une scène de la vie de saint Pierre Martyr, faisait probablement partie d’un polyptyque démembré, déjà documenté dans la basilique des saints Jean et Paul. L’œuvre Saint Pierre Martyr dans sa cellule conversant avec trois vierges (vers 1450) frappe par la caractérisation vivante du groupe de figures et par la qualité chromatique vernissée de la couche picturale. L’autre acquisition de l’aîné des frères Vivarini est le petit panneau représentant saint Benoît (vers 1440-1445). Son histoire est particulièrement intéressante, car il appartenait à la collection Manfrin, d’où proviennent certains des chefs-d’œuvre fondamentaux du musée acquis en 1856, comme La Vecchia de Giorgione.

Bonifacio de’ Pitati dit Bonifacio Veronese

Un dialogue amoureux intense, sujet jusqu’alors absent de la collection du musée, est représenté dans Coppia di amanti (Le couple d’amoureux) de Bonifacio de’ Pitati, datant des environs de 1527-1528. Déjà dans la collection des princes de Hanovre, il s’agit d’une œuvre rare du peintre véronais Bonifacio de’ Pitati (1487-1553), un artiste à la tête d’un atelier florissant et important à Venise dans la première moitié du XVIe siècle, connu surtout pour ses importantes décorations officielles. Bonifacio est un peintre bien documenté dans le musée (salle XII), mais dans cette œuvre il trouve une intonation différente, inspirée par les scènes d’amour de dérivation giorgionesque et palmesque. Le tableau donne un aperçu d’un aspect moins connu et de grande qualité de la vaste production de de’ Pitati.

Pietro Ricchi

Un ajout important aux collections du XVIIe siècle de la Gallerie dell’Accademia est la toile avec le Christ devant Caïphe, de dimensions considérables, de l’artiste lucquois Pietro Ricchi (1606-1675). Peintre vagabond, Ricchi séjourna longtemps à Venise et en Vénétie, laissant des traces de son intense activité. Dans l’œuvre qu’il a acquise (vers 1635-1645), l’artiste montre l’un de ses meilleurs travaux, inspiré par les lointains modèles “ à la chandelle ” du Caravage. À partir de la fin du mois de juin, son Judith du Castello del Buonconsiglio de Trente (visible dans la salle 3) sera également exposé temporairement au musée, une occasion précieuse de comparer deux chefs-d’œuvre de l’artiste.

Francesco Fontebasso

La petite toile inédite montée sur panneau de Francesco Fontebasso (1709-1769), à la facture vive et fraîche, s’intitule Mariage mystique de sainte Catherine d’Alexandrie et Extase de sainte Thérèse d’Avila et date des années 1730-1733 environ. Elle pourrait être identifiée à l’esquisse préparatoire (ou à l’œuvre elle-même) mentionnée dans le guide des peintures vénitiennes d’Anton Maria Zanetti il Giovane qui situe l’œuvre dans la sacristie de San Paternian (1732). La juxtaposition des deux sujets iconographiques peut être due aux demandes précises du commanditaire, peut-être attiré par le mysticisme commun des deux épisodes : d’une part le “mariage” visionnaire entre sainte Catherine d’Alexandrie et l’Enfant Jésus, et d’autre part le délire amoureux de sainte Thérèse d’Avila contemplant la vision du Christ.

Giambattista Tiepolo

L’exposition se termine chronologiquement par la belle étude, recto et verso, de Giambattista Tiepolo, datée d’environ 1750. Il s’agit de la première feuille du maître à entrer dans la collection graphique du musée. En quelques traits magistraux et ombres légères à l’encre aquarelle, l’artiste définit deux splendides images d’un homme et d’un garçon. Il s’agit de ce que l’on appelle des “têtes de fantaisie”, un genre très apprécié dans la Venise du XVIIIe siècle.

La présence de deux fragments de papier imprimé au dos du cadre permet de reconstituer l’intéressante histoire de la collection de cette pièce qui a appartenu, entre autres, à Antonio Canova et aux collectionneurs anglais Edward Cheney et Richard Owen.

Sebastiano Mazzoni

Le sensationnel Strage degli Innocenti de Sebastiano Mazzoni (1611-1678) fait déjà partie de la collection permanente du musée et n’est donc pas présenté dans cette exposition. Il s’agit d’un fragment de taille considérable provenant d’une toile de l’église de San Trovaso, achetée en avril 2021 et inaugurée en août de la même année.

Salle XVIa

L’exposition, qui peut être visitée jusqu’au 1er octobre, inaugure le nouvel espace de la salle XVI, qui fait partie des “salles palladiennes” du musée récemment restaurées et rouvertes, destinées à des expositions plus modestes, telles que des “dossiers” consacrés à des œuvres et à des artistes spécifiques, à des restaurations effectuées et à des prêts temporaires.

Image : Bonifacio de’ Pitati dit Bonifacio Veronese, Couple d’amoureux (La Déclaration) (vers 1527-1528)

La Gallerie dell'Accademia de Venise présente ses dix nouvelles acquisitions inédites.

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