Du 27 avril au 5 novembre 2023, la Galleria Nazionale delle Marche présente l’exposition Il Palazzo Ducale di Urbino. Les fragments et le tout, organisée par Luca Molinari Studio et Luigi Gallo. L’exposition est conçue selon une approche non seulement scientifique, mais aussi fortement contemporaine dans les outils visuels qui seront produits, avec l’intention de réduire la distance entre le monument et son public, transformant la visite de l’exposition en une expérience unique.
L’exposition a pour but d’aider à lire la densité et la richesse historiques qui se sont stratifiées au fil des siècles, ainsi que de saisir sa valeur à l’heure actuelle.
“Parmi ses autres mérites, il construisit sur le site accidenté d’Urbino un palais qui, de l’avis de beaucoup, est le plus beau de toute l’Italie, et il l’aménagea si bien avec toutes les choses opportunes que ce n’était pas un palais, mais une ville en forme de palais”. La richesse du palais ducal d’Urbino n’est pas seulement due à sa qualité architecturale et décorative, mais aussi au fait qu’il est un fragment de la ville, une sorte d’infrastructure qui unit Urbino et génère une complexité unique entre les espaces privés du duc et de la cour, les lieux publics de la ville et le paysage vers lequel il s’ouvre.
Malgré son rôle central et son essence de chef-d’œuvre incontesté de la Renaissance italienne, le palais ducal d’Urbino ne bénéficie pas de l’attention et de la compréhension du public qu’il mérite. D’où l’idée d’une grande exposition dans le bâtiment qui abrite la Galleria Nazionale delle Marche, dans le but de permettre au grand public de découvrir le Palais Ducal, son importance et sa complexité historique et architecturale, non seulement comme un espace de grande qualité abritant d’importantes œuvres d’art, mais aussi comme un artefact spatial raffiné et complexe, capable de séduire les visiteurs par la richesse de ses détails et de son agencement.
Conçu au milieu du XVe siècle par Federico da Montefeltro, qui était déjà au pouvoir depuis une dizaine d’années, le palais ducal est rapidement devenu le principal monument de la ville d’Urbino et l’un des exemples artistiques et architecturaux les plus intéressants de la Renaissance italienne. Raconter l’histoire du bâtiment aujourd’hui signifie donc se référer à son passé, mais aussi en proposer une lecture contemporaine qui va au-delà de l’histoire, en le proposant comme un organisme complexe qui évolue dans le temps. Il s’agit d’une histoire stratifiée, qui n’est souvent pas perçue dans sa richesse et qui est faite d’utilisations et de lectures progressives d’espaces monumentaux.
L’exposition réalisée avec Luca Molinari", explique le directeur de la Galleria Nazionale delle Marche, Luigi Gallo, “se concentre précisément sur la richesse et la contemporanéité de cet artefact architectural, en impliquant des auteurs de différentes époques et de différentes disciplines qui le relisent dans une clé contemporaine, en soulignant la complexité et la densité de son interprétation et de son utilisation au fil du temps et de différentes manières”. L’exposition est le résultat d’un travail qui a duré plusieurs années et qui a été réalisé également grâce à la collaboration avec des instituts d’enseignement supérieur tels que l’ISIA d’Urbino et le Doctorat en Théorie et Conception de l’Architecture de l’Université la Sapienza de Rome, ce qui a permis de vérifier en temps opportun la capacité d’impliquer les jeunes générations dans cet extraordinaire édifice qui est le nôtre".
“Le palais est, depuis ses premiers fragments, un palimpseste riche et dense d’interventions qui ont eu lieu au cours des siècles jusqu’à aujourd’hui”, explique Luca Molinari, co-commissaire de l’exposition. "Depuis le premier palais commandé par le comte Antonio Montefeltro surplombant la Piazza Grande, suivi par les interventions de Guidantonio et Oddantonio, jusqu’à la vision finale de Federico da Montefeltro qui a conduit en quelques années à la construction de l’un des bâtiments monumentaux les plus importants de la Renaissance italienne. Mais ce que nous considérons comme une image définitive ne correspond pas à la réalité, car quelques décennies plus tard, la famille Della Rovere construira le deuxième étage du palais, dont les intérieurs seront vidés de façon spectaculaire à partir de 1631, avec des trajectoires qui conduiront l’extraordinaire patrimoine de livres et d’œuvres à se déplacer à Florence et à Rome. Les espaces intérieurs devaient être habités par les légats pontificaux, mais de nombreuses parties abriteront par la suite la prison judiciaire, le tribunal, l’entrepôt de sel et de tabac, les archives notariales, l’Académie Raphaël et l’école du livre. Ce n’est qu’au XXe siècle qu’une série de surintendants éclairés et attentifs ont travaillé à la construction de la Galerie nationale et ont entamé des phases d’installation et de restauration qui se sont poursuivies jusqu’à aujourd’hui.
L’exposition se déroulera dans différents espaces du Sopralogge, au premier étage.
Le long des quatre côtés de la cour, il sera possible de voir la redécouverte du Palais des Doges à travers le regard contemporain et la réinterprétation de ses archétypes, à travers différents types d’analyse : architecturale, graphique, typographique et photographique. Cette section de l’exposition présentera
“Le palais comme organisme” - le travail photographique des étudiants de l’ISIA coordonné par Armin Linke qui illustre les transformations, les processus et les espaces du Palais des Doges, à travers un travail développé au cours des quatre dernières années ;
“Le palais comme machine” - illustrations de dix carreaux à l’image de ceux de Francesco di Giorgio, comme s’il s’agissait d’affiches graphiques contemporaines conçues par Guido Scarabottolo ;
“Le palais et l’écriture” - une réinterprétation des éléments typographiques du palais à travers le projet des étudiants de l’ISIA coordonné par Radim Pesko et Jonathan Pierini ;
“Le Palais et ses éléments” - avec le cours de photographie de l’ISIA du professeur Paola Binante, une campagne photographique des éléments architecturaux/décoratifs du Palazzo a été développée : portails intérieurs, cheminées, fenêtres habitées, incrustations de portes et les portes elles-mêmes, planchers et voûtes.
Aux quatre coins de la cour, en revanche, l’exposition se concentrera sur le palais en tant qu’archétype de l’architecture collective: quatre études approfondies avec des architectes et des auteurs contemporains qui, avec Luca Molinari, relisent certains des éléments fondamentaux du palais. Ces quatre chapitres permettent de lire le palais dans son unité, mais à partir de points de vue différents:
Le dialogue de Luca Molinari avec le palais, lu comme une “ville en forme de palais” avec une vue axonométrique ;
Franco Purini sur la relation entre les parties et le tout, réfléchissant sur la relation entre les mathématiques/la géométrie et le design ;
Sara Marini sur les études de Giancarlo De Carlo sur le palazzo en tant que mégastructure urbaine ;
Annalisa Metta sur le palazzo en tant que forme de paysage qui relit la relation entre le paysage intérieur et extérieur, ainsi que sa lecture en tant que fragment territorial.
Pour plus d’informations : www.gallerianazionalemarche.it
Heures d’ouverture : Du mardi au dimanche de 8h30 à 19h15. Fermé le lundi.
Billets : 19 euros plein tarif, 2 euros réduit, 1 euro de frais de réservation.
La Galleria Nazionale delle Marche consacre une exposition à l'histoire du Palais Ducal d'Urbino |
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