L’artiste espagnole Lucía Vallejo Garay (Bilbao, 1975) est la protagoniste d’une exposition personnelle à Venise, à la galerie Magazzino du Palazzo Contarini Polignac, du 4 septembre au 30 octobre 2021. Intitulée Fragilité et organisée par Nadja Romain, l’exposition s’inscrit dans le cadre de la Semaine du verre de Venise et présente une nouvelle série d’œuvres de l’artiste espagnole en dialogue avec le verre de Murano et l’héritage du maître vénitien Giorgione. L’exposition marque la première exploration du verre par Lucía Vallejo et révèle un ensemble expérimental d’œuvres en verre et en toile, rendu possible grâce à l’expérience de la société vénitienne LagunaB.
"Il y a des années, alors que je faisais des recherches pour une thèse sur la paternité du tableau Le Christ et la femme adultère“, explique l’artiste, ”je suis immédiatement tombée amoureuse de Giorgione. C’est son âme qui m’a fasciné, son caractère introspectif et mystérieux. Il y a quelque chose dans ses tableaux, dans le regard de ses personnages. Bien sûr, ses couleurs m’intéressent également et se reflètent parfois dans mon travail. Parfois consciemment et souvent inconsciemment, elles apparaissent dans mon travail. L’inconscient est très puissant et peut imprimer des couleurs comme le vert de son célèbre tableau La Tempête ou les oranges et les rouges des Trois âges de l’homme", explique Vallejo Garay à propos de sa rencontre avec l’œuvre de Giorgione. Dans ses expositions précédentes, Lucía Vallejo a déjà exprimé sa préoccupation pour la circularité du temps qui unit la vie et la mort. La mort est l’apothéose de l’impermanence et la fin de tout ce qui existe. Dans son exposition Memento Mori organisée par le ministère espagnol de la culture, onze momies de femmes anonymes lévitent entre ciel et terre, interrogeant le mystère de la mort de tous les êtres de l’univers.
Ce mystère et le sort des âmes de ce monde sont récurrents dans son œuvre. Aujourd’hui, cette recherche continue sur les matériaux l’a amenée à choisir le verre pour représenter sa vision de la fragilité et de l’éternité, d’un point de vue conceptuel et pas seulement visuel. Le résultat de cette recherche est visible dans Fragilité, où des bulles de verre représentent un lieu intemporel où les âmes (toiles tantôt intactes, tantôt brûlées) laissent leur empreinte.
"Fragilité est le résultat d’une année d’expérimentation du verre par Lucía Vallejo, sa première exploration du verre“, explique Nadja Romain. ”Pour une artiste si habituée à s’engager physiquement avec son support (toile et peinture), ne pas pouvoir toucher l’œuvre, la laisser entre les mains du maître, ne pas pouvoir contrôler le résultat, est troublant. C’est faire l’expérience de ce que signifie lâcher prise. Les œuvres présentées dans l’exposition sont le résultat d’un processus long et complexe qui a commencé par hasard lors d’une conversation à Minorque, où Lucía et moi nous sommes rencontrés, et qui s’est poursuivi à Venise, où Lucía s’est rendue régulièrement pour travailler avec moi et LagunaB, souvent pendant des périodes de fermeture. Le temps était comme suspendu dans une Venise déserte. Il y avait une sorte de magie qui transparaissait dans ces œuvres, et c’était l’occasion pour Lucía de découvrir la lagune, la fragilité de ses écosystèmes et la vulnérabilité de Venise. Lucía a créé quelque chose que je n’avais jamais vu auparavant : la toile et le verre ensemble. La fragilité, le destin de l’être humain et de l’âme sont au cœur de la pratique de Lucía. Travailler le verre à Venise apporte une nouvelle dimension à son travail. La ville sert de métaphore à l’aspect tragique de la destinée humaine. Venise est ainsi faite : comment un tel lieu peut-il exister au-delà de sa “fragilité” ?
La production de ces sculptures a été rendue possible, comme indiqué, grâce à LagunaB, une entreprise basée à Venise qui mène la renaissance de Murano en tant que centre d’innovation artistique, sous la supervision d’Alvise Maria de Mezzo, dont l’expérience dans la production de verre a été déterminante dans l’expérimentation de nouvelles techniques qui ont permis la création de ces œuvres.
Lucía Vallejo Garay est sculpteur et historienne de l’art. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries internationales et des foires d’art telles que ARCO, Art Cologne ou Pulse New York, ZONAMACO. Elle collabore depuis plus de dix ans avec d’importantes galeries d’art et avec Distrito4 à Madrid. Elle est actuellement représentée par Proyecto Hin Mexico. Son travail est lié au mouvement de décomposition dans la peinture, où elle étend et libère la matérialité du lin, récupérant le potentiel expressif de ce tissu. La peinture perd sa condition bidimensionnelle pour devenir un objet 3D. L’étape suivante de sa carrière est l’installation. En dehors de l’Espagne, il a participé à plusieurs expositions individuelles telles que E as veias correm..., au Museo Medeiros e Almeida à Lisbonne et au Museo Nacional Soares dos Reis à Porto ; Splendor et annuntiatio : no palace has silêncio, au Palace das Artes à Porto, et en 2021 son exposition individuelle Memento Mori à Ca n’Oliver, Menorca. Parmi les expositions collectives, citons sa participation à la Fondation Eugenio de Almeida (Évora) et Vitrea à la Triennale de Milan, sous la direction de Jean Blanchaert. Depuis ses débuts, ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses et importantes collections internationales, publiques et privées, telles que Fundacíon Coca-Cola, Coleccíon Lilly Scarpetta, etc. En 2018, ses œuvres ont été exposées au Palais des arts de Porto dans le cadre d’une exposition personnelle intitulée Splendor et Annuntiatio : no palacio ha silencio D3 dont le commissaire est María de Fátima Lambert. En 2019, elle a participé à une exposition collective au musée San Telmo (San Sebastían), Fundagao Eugenio de Almeida (Evora), et a tenu une exposition solo au musée Lazaro Galdiano à Madrid.
Photo : Lucía Vallejo Garay, série Fragilité de l’âme
La fragilité de la vie sous forme de bulles de verre : Lucía Vallejo Garay en exposition à Venise |
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