Du 14 novembre 2024 au 14 janvier 2025, la galerie C+N CANEPANERI à Milan accueille Depotenziare, la deuxième exposition personnelle en Italie de l’artiste britannique Roger Hiorns (Birmingham, 1975), sous la direction de Tom Morton. Dans les nouvelles peintures de Hiorns, des formes humaines abstraites et vaguement insectoïdes se livrent à des actes instinctifs qui pourraient être des actes sexuels ou des mouvements ambigus. Avec ses taches de pigment turquoise sale et rose meurtri, l’environnement qu’elles habitent semble onirique, presque fantastique, un lieu où les logiques habituelles ne s’appliquent pas tout à fait. Les surfaces des toiles de Hiorns sont corrompues par des polypes charnus de latex, ou oblitérées par des efflorescences cristallines de sulfate de cuivre bleu, une substance qui suggère une croissance autoritaire, inorganique et dévorante. L’artiste qualifie ces œuvres de peintures “trans”, rappelant le préfixe latin qui signifie “à travers”. Une paire de conteneurs en polystyrène blanc trouvés reposent ouverts sur le sol de la galerie, comme s’il s’agissait d’auges pour le bétail, ou peut-être de sarcophages vides. L’artiste a traité leurs intérieurs avec un lavage de matière cérébrale bovine liquéfiée.
Dans une image photographique trouvée, inversée sur toile et tachée de cristaux de sulfate de cuivre bleu, on voit deux manifestants chrétiens fondamentalistes brandissant des pancartes devant une clinique d’avortement. Le texte à l’envers indique “PRAYER IS NOT A CRIME OF THOUGHT” (la prière n’est pas un crime de pensée), une déclaration involontairement ironique qui suppose que les deux personnes croient que leurs actes de supplication seront remarqués et honorés par une puissance surnaturelle. Le nouveau film en noir et blanc de Hiorns revient sur l’un de ses principaux projets , A Retrospective View of the Pathway, réalisé en 2016, pour lequel il a enterré un avion militaire dans un champ de l’est de l’Angleterre. Les images de l’enterrement de l’avion ont été inversées selon l’effet Sabatier, de sorte que les tons sombres apparaissent clairs et les tons clairs sombres, en écho à l’inversion réalisée par l’artiste lorsqu’il a retiré du ciel cette pièce d’équipement mortelle et l’a placée dans le sol. En revanche, la bande sonore du film comprend à la fois des enregistrements du cimetière et les sons d’un système digestif humain.
Roger Hiorns, né en 1975 à Birmingham, en Angleterre, vit et travaille à Londres. Il a obtenu un diplôme en beaux-arts avec distinction au Goldsmiths College, Université de Londres, en 1996. Ses œuvres ont fait l’objet d’expositions individuelles et collectives internationales, notamment à la Biennale de Venise, au MoMA PS1 de New York, à la Tate Modern de Londres, au Armand Hammer Museum of Art de l’UCLA de Los Angeles, au Walker Art Center de Minneapolis et à De Hallen à Haarlem. Les œuvres de Hiorns font partie de collections institutionnelles telles que le Museum of Modern Art de New York, l’Art Institute of Chicago, le Frans Hals Museum de Haarlem et la Tate Modern de Londres. En 2009, Hiorns a été nominée pour le prix Turner.
La deuxième exposition personnelle de Roger Hiorns a lieu à la galerie C+N CANEPANERI à Milan. |
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