La Collezione Maramotti présente la plus grande exposition sur Ivor Prickett

À l’occasion du festival Fotografia Europea 2023, intitulé Europe Matters. Visions d’une identité inquiète, la Collezione Maramotti de Reggio Emilia présente, du 30 avril au 30 juillet 2023, No Home from War: Tales of Survival and Loss, la première exposition en Italie du photojournaliste irlandais Ivor Prickett (Cork, 1983). Avec plus de cinquante photographies prises dans des scénarios de conflit entre 2006 et 2022, No Home from War représente l’exposition la plus complète du travail de Prickett à ce jour. S’intéressant particulièrement aux situations d’après-conflit et à leurs conséquences humanitaires catastrophiques, Prickett a axé ses premiers projets sur les histoires des personnes déplacées dans les Balkans et le Caucase. Ces dernières années, travaillant exclusivement pour le New York Times, il a passé plusieurs mois en Ukraine, en Syrie et en Irak, documentant les conflits sur le terrain par des images et des mots. Il a reçu de nombreuses distinctions et récompenses importantes, dont le World Press Photo, le Pulitzer, le Prix de l’Union européenne et le Prix de l’Union européenne: World Press Photo, prix Pulitzer, Overseas Press Club Awards, Pictures of the Year International, Foam Talent, Taylor Wessing Portrait Prize et Ian Parry Scholarship. Il a été finaliste du prix Pulitzer en 2018 et du prix Pictet en 2019. Ses photographies ont été exposées dans de nombreuses institutions, notamment le Victoria and Albert Museum, Londres ; Sotheby’s, Londres ; Foam Gallery, Amsterdam ; The National Portrait Gallery, Londres.

Après avoir étudié la photographie documentaire à l’Université du Pays de Galles de Newport (Royaume-Uni), Prickett a commencé à se concentrer sur l’Europe et le Moyen-Orient avec l’urgence de restituer et de dénoncer les effets des guerres sur la population civile, sur la vie des personnes dévastées et déracinées, quel que soit le camp auquel elles appartiennent. Partant d’une dimension intime et domestique des conséquences sociales et humanitaires des conflits sur le long terme, le regard de Prickett s’est déplacé au fil des années vers les lieux de migration forcée, vers les terres de refuge recherchées, vers la ligne de front dans les zones de combat. La maison - espace réel et lieu intérieur primaire de protection, d’appartenance et d’enracinement - est un élément central qui revient, sous différentes configurations, dans son travail.

L’exposition est structurée en fonction du parcours de Prickett et de la chronologie des prises de vue. De 2006 à 2010, son travail dans les Balkans et le Caucase s’est principalement concentré sur les individus et les petits groupes familiaux en tant que noyaux de résistance et de tentatives incarnées de ré-existence. Dans les photographies de la minorité serbe de Croatie, déplacée dans les années 1990 par la guerre, ainsi que dans les portraits de la population géorgienne mingrélienne d’Abkhazie, il se dégage une solitude aussi ordinaire qu’abyssale, émanant de scénarios précaires et d’individus, suspendus, livrés à eux-mêmes pour faire face à leur propre histoire et la reconstruire, à commencer par la recherche d’un sens du foyer, de la famille et de la communauté dans des situations encore très fragiles.

La crise humanitaire découlant de la guerre en Syrie, les millions de réfugiés au Moyen-Orient et les migrants en Europe font l’objet d’un ensemble d’œuvres réalisées par Prickett entre 2013 et 2015, déplaçant l’objectif de l’expérience privée vers l’extérieur, au moment même où les gens étaient contraints de se déplacer, de vivre dans des camps de réfugiés ou de mettre leur vie en danger pour survivre, faisant face à des voyages à l’issue incertaine.

Après la guerre brutale contre l’État islamique (ISIS) en Irak et en Syrie entre 2016 et 2018, Prickett s’est concentré sur les distances de l’espace et du temps avec le scénario de la guerre, en filmant sur les lignes de front en suivant les contingents militaires irakiens. Dans ce paysage déflagré, dans des images pleines de décombres et de destruction - où tout semble être pulvérisé ou recouvert par les restes d’une explosion récente - de délicats lambeaux d’(extra)ordinaire humain émergent.

Avec l’éclatement de la guerre en Ukraine en 2022, l’œil de Prickett s’est d’abord concentré sur l’effondrement des bâtiments, sur le vide produit par les bombardements: les grandes blessures architecturales deviennent des signes matériels et métaphysiques de la destruction de l’espace domestique et personnel, laissant entrevoir l’atrocité de la situation de guerre qui se déroule aujourd’hui en Europe. À travers le regard du photographe, les soldats ukrainiens apparaissent comme des figures solennelles enveloppées dans la nuit, leurs profils n’émergeant que lorsqu’ils sont éclairés par la lumière de leurs propres torches. Les existences des civils, une fois de plus, sont unies dans un état de douleur et d’incertitude, dans l’incrédulité de la répétition de l’horreur.

Dans les choix de coupe et de composition des plans, dans la lumière non artificiellement modifiée d’où émergent les figures, les environnements et les détails, Prickett crée des images iconiques dans lesquelles les sujets et les formes classiques de l’iconographie religieuse et de l’histoire de l’art trouvent un écho.

L’amour et les vertus de saints anonymes, les expressions contemporaines de la Pieta, la simplicité d’une scène bucolique, le mystère de la traversée vers une île des morts indéfinie, le drame du Caravage et la spiritualité terrestre de Rembrandt: pour Prickett, la force symbolique et esthétique est au service d’une réflexion sur l’histoire présente. Dans le court-circuit généré par l’impression d’être confronté à une forme de mise en scène photographique et la conscience de la réalité dramatique des sujets, ces fragments de mondes s’élèvent à des métaphores universelles et sollicitent une prise de position. À l’occasion de l’exposition, un livre sera publié avec un texte d’Arianna Di Genova, critique d’art, journaliste et rédactrice en chef du quotidien il manifesto.

Entrée libre pendant les heures d’ouverture de la collection permanente: les jeudis et vendredis de 14h30 à 18h30, les samedis et dimanches de 10h30 à 18h30. Informations: tél. +39 0522 382484, info@collezionemaramotti.org, collezionemaramotti.org Image: Ivor Prickett, Slavica Eremic nourrit son bébé Nikola pendant que son mari Nebojsa dort, 2006, Jurga, Croatie, tiré de la série Returning Home - Croatia (Retour à la maison - Croatie)

La Collezione Maramotti présente la plus grande exposition sur Ivor Prickett

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